Co sprawiło, że podszedłeś do sztuki i stałeś się artystą (wydarzenia, uczucia, doświadczenia...)?
Mam bardziej słuszne żądanie wyrażania siebie poprzez sztukę niż maluję z inspiracji. Zdarzenia i uczucia również odgrywają rolę, ale takie zjawiska mogą mieć dla mnie odwrotny skutek. Może nawet przez chwilę nie maluję.
Jaka jest Twoja artystyczna podróż, techniki i tematy, z którymi dotychczas eksperymentowałeś?
Wszystkie formy artystycznego wyrazu są dla mnie do zaakceptowania. Od realizmu do abstrakcji. Aby wyrazić moje uczucia i wrażenia, może to być pejzaż, portret, dowolna fikcja lub abstrakcyjny obraz. Jednak ostatnio lubię tworzyć obrazy ekspresjonistyczne i abstrakcyjne. Teraz to jest dla mnie najbardziej bliskie i interesujące.
Jakie są 3 aspekty, które odróżniają Cię od innych artystów i sprawiają, że Twoja praca jest wyjątkowa?
Sama nie potrafię powiedzieć, co jest interesujące w moich pracach, ale wyznawcy mówią, że pociąga ich bezpośredniość, ciepło kolorów, nieoczekiwana konstrukcja obrazów.
Skąd czerpiesz inspirację?
Czerpię inspirację z wielu różnych zjawisk. Muzyka, dźwięki natury, dowolny kolor, twarz dowolnej osoby. Ale mogę być pod wpływem i inspiracją gamą kolorów światła i cienia.
Jaki jest zamysł twojej sztuki? Jakie wizje, doznania lub uczucia chcesz wywołać w widzu?
Właściwie nie maluję, żeby na nikogo wpłynąć. Jak już powiedziałem, mam prośbę do narysowania. Oczywiście pozytywne reakcje z różnych krajów i narodów świata dają mi ogromną radość i zachętę.
Jak wygląda proces powstawania Twojej pracy? Spontanicznie czy z długim procesem przygotowania (technika, inspiracja klasyką sztuki lub innymi)? Jeśli tak, czy możesz to wyjaśnić?
Proces tworzenia obrazu przebiega na różne sposoby. Niektóre płótna przechodzą przez etap przygotowawczy: szkice, tynkowanie, poszukiwanie kolorów i inne. Ale najczęściej zaczynam malować bez części przygotowawczej, bo moje prace w większości nie są wielkoformatowe i tak naprawdę są dla mnie etapem przygotowawczym do tworzenia wielkoformatowych płócien. Mam nadzieję, że nadejdzie czas.
Czy w Twojej pracy są jakieś innowacyjne aspekty i czy możesz nam powiedzieć, które z nich?
Jak każdy przedstawiciel sztuki, chcę również wymyślić specjalny styl obrazu kolorowego, wiadomości. Dążę do tego. W pewnym stopniu to działa, ale nadal nie udało mi się osiągnąć najbardziej pożądanego rezultatu. A na razie przywiązuję wagę do robienia tego, co czuję i myślę w najlepszy sposób.
Czy masz jakiś format lub nośnik, z którym czujesz się bardziej komfortowo?
Moje obrazy z poprzedniego okresu były większe, jeden metr+, ale teraz w warunkach mojej pracowni bardziej nadaje się do obrazów do 80 centymetrów. Ale te małe i średnie płótna pozwalają szybko dokończyć i zrealizować nowe pomysły.
Gdzie produkujesz swoją pracę? W domu, we wspólnym czy prywatnym studiu? A w tej przestrzeni, jak zorganizowana jest Twoja produkcja?
Obecnie pracuję w mieszkaniu, w którym mieszkam. W kącie salonu i na balkonie jest sekcja, w której mogę tworzyć. Oczywiście nie może zastąpić pracowni, ale z drugiej strony jest również przydatny, ponieważ racjonalnie wykorzystuję swój czas. Mam główną pracę, która mnie wspiera, ale zajmuje dużo czasu. Dlatego lubię pracować w domu przy tworzeniu obrazów.
Czy twoja praca prowadzi cię do podróży, aby poznać nowych kolekcjonerów, na pokazy lub wystawy? Jeśli tak, to co z tego zyskujesz?
Życie twórcze jest bardzo interesujące. To sposób na poznanie wielu różnych osób, otrzymuję zaproszenia i rekomendacje. Oczywiście chciałbym skorzystać z możliwości, jaką dają mi moje prace. Prawdę mówiąc nie wykorzystuję tej okazji. Główne miejsce wystawy jest dostępne online, głównie w Artmajeur.
Jak wyobrażasz sobie ewolucję swojej pracy i swojej postaci jako artysty w przyszłości?
Mam nadzieję, że w niedalekiej przyszłości będę mógł poświęcić więcej czasu na tworzenie i przejdę do większych obrazów. A jeśli się powiedzie, bierz udział w wystawach i konkursach.
Jaki jest temat, styl lub technika Twojej najnowszej produkcji artystycznej?
Moje ostatnie prace to ekspresjonizm, abstrakcyjny pejzaż i inne kompozycje.
Czy możesz nam opowiedzieć o swoim najważniejszym doświadczeniu wystawienniczym?
Nie mam dużego doświadczenia na wystawie. Niestety, kiedy jeden z moich znajomych przygotowywał dużą wystawę moich obrazów w kilku salach, zbiegło się to z pandemią. Niestety nie znajduję czasu na zorganizowanie wystawy moich prac.
Gdybyś mógł stworzyć słynne dzieło w historii sztuki, które byś wybrał i dlaczego byś wybrał je?
Gdybym miał stworzyć uznane dzieło sztuki, może to być zbiorowy rezultat moich najlepszych prac. Ogólny wyraz moich ostatnich prac. To może być niesamowity sukces.
Gdybyś mógł zaprosić na obiad znanego artystę (żyjącego lub martwego), kto by to był? Jak zaproponowałbyś spędzenie wieczoru?
Trudno wybrać jednego z wielkich artystów Paula Cézanne'a, Petera Paula Bruegla, Boscha, Picassa, Kandinsky'ego i innych. Ale moim zdaniem jest jeden potężny twórca, który się wyróżnia. Myślę, że to Leonardo da Vinci. Byłaby to wspaniała kolacja, gdybym gościł Leonarda da Vinci. Więcej studiowałem jego przeszłą ścieżkę i życie i podziwiam wszystko, co zrobił. Prace Da Vinci, sposób myślenia i myśli filozoficzne są dla mnie bardzo znajome i akceptowalne. I myślę, że gdyby mnie uhonorował i zjadł ze mną kolację, moglibyśmy porozmawiać o wielu rzeczach, delektując się dobrym winem i jedzeniem. W tym czasie zadawałem mu wiele pytań, na które odpowiedzi jeszcze nie mam.
Olimpia Gaia Martinelli
