Albrechta Dürera

Albrecht Dürer, Autoportret w futrze, 1500 Monachium, Stara Pinakoteka

Albrecht Dürer urodził się w Norymberdze w Niemczech w 1471 roku. Był trzecim synem Albrechta Dürera Starszego i Barbary Holper. Jego ojciec był znanym złotnikiem i mistrzem cechu złotników w Norymberdze, a matka pochodziła z zamożnej rodziny w mieście.

Od najmłodszych lat Dürer wykazywał talent do rysowania. W wieku czternastu lat został uczniem Michaela Wolgemuta, znanego malarza i grafika z Norymbergi. Dürer przez trzy lata pracował w pracowni Wolgemuta, ucząc się podstaw malarstwa, grafiki i rysunku.

Pierwsze wycieczki i spotkania

Po ukończeniu praktyki u Michaela Wolgemuta w Norymberdze, Albrecht Dürer wyruszył w podróż do Colmar we Francji, aby spotkać Martina Schongauera, słynnego rytownika tamtych czasów. Dürer studiował akwaforty Schongauera i był pod wpływem jego stylu.

Po powrocie do Norymbergi Dürer otworzył własne studio i szybko zyskał reputację utalentowanego artysty. W 1494 ożenił się z Agnes Frey, córką bogatego ceglarza.

W 1495 roku Dürer wyjechał do Wenecji, gdzie poznał Andreę Mantegnę, słynnego artystę włoskiego renesansu. Dürer był pod wrażeniem obrazów Mantegny i studiował jego techniki malarstwa olejnego.

Dürer był również pod wpływem sztuki Giovanniego Belliniego, innego weneckiego artysty, i współpracował z nim przy kilku projektach. Podczas pobytu w Wenecji Dürer wykonał liczne drzeworyty i miedzioryty, a także obrazy olejne.

Po powrocie do Norymbergi w 1495 roku Dürer kontynuował produkcję wysokiej jakości dzieł sztuki i zyskał uznanie w Europie. Był powszechnie uważany za jednego z największych artystów swoich czasów.

Dom Dürera w Norymberdze (Niemcy)

Okres norymberski

Norymberga była zamożnym i wpływowym miastem w okresie renesansu iw tym kontekście otworzyła się pracownia Albrechta Dürera. Dürer szybko zyskał reputację utalentowanego artysty i przyciągnął wielu mecenasów.

Powstanie miasta przyczyniło się również do rozwoju warsztatu Dürera. Zamożni kupcy norymberscy byli hojnymi mecenasami i wspierali finansowo lokalnych artystów. Dzięki temu wsparciu Dürer był w stanie wyprodukować niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł, takich jak „La Melencolia I” i „Rycerz, śmierć i diabeł”.

W 1505 roku Dürer odbył drugą podróż do Włoch, gdzie został powitany przez bogatych kupców z rodziny Fuggerów. Tam studiował dzieła Leonarda da Vinci i Rafaela oraz pracował nad nowymi projektami.

Po powrocie do Norymbergi Dürer znalazł nowych mecenasów i nadal tworzył wysokiej jakości dzieła sztuki. Brał udział w wielu projektach, m.in. tworząc prace dla kościołów i instytucji w mieście. Jego sława wciąż rosła i stał się jednym z najbardziej znanych artystów swoich czasów.

Patroni Dürera

• Willibald Pirckheimer - bliski przyjaciel Dürera i słynny humanista z Norymbergi, który zakupił wiele dzieł Dürera i pomógł sfinansować niektóre z jego projektów.

• Jakob Heller – zamożny kupiec, który zamówił u Dürera słynny obraz Apokalipsy do swojej prywatnej kaplicy.

• Członkowie rodziny Fuggerów – jednej z najbogatszych i najbardziej wpływowych ówczesnych rodzin w Europie, która gościła Dürera podczas jego drugiej podróży do Włoch i pracowała z nim przy kilku projektach.

• Maksymiliana I, Świętego Cesarza Rzymskiego, który również zamówił u Dürera dzieła sztuki.

• Książę-elektor Saksonii Fryderyk III Saski był także jednym z ważnych mecenasów Albrechta Dürera. Książę-elektor był wielkim miłośnikiem sztuki i zamówił u Dürera kilka prac, w tym obraz Madonny z Dzieciątkiem, który został podarowany katedrze w Miśni. Dürer wykonał także rycinę portretową Fryderyka III

Ostatnie lata w Norymberdze

Podczas ostatnich lat pobytu w Norymberdze Albrecht Dürer nadal tworzył wyjątkowe dzieła sztuki, pracując nad swoimi traktatami o mierze i proporcjach. W swoim warsztacie szkolił również uczniów. Niestety Dürer zaczął podupadać na zdrowiu i zmarł 6 kwietnia 1528 r. w wieku 56 lat. Pochowany został na cmentarzu kościoła św. Jana w Norymberdze, gdzie w 1622 r. wzniesiono ku jego czci pomnik. Norymberga jest obecnie muzeum poświęconym jego życiu i twórczości.

Dürer i reformacja

Albrecht Dürer żył w okresie znaczących przemian społecznych i religijnych w Europie, zwłaszcza reformacji protestanckiej. Chociaż nie był znany jako aktywny działacz religijny, pozostawał pod wpływem idei reformacji i przyjaźnił się z humanistami, takimi jak Willibald Pirckheimer. Na niektóre prace Dürera miały również wpływ idee reformacyjne, zwłaszcza jego drzeworyt „Dziewica z Dzieciątkiem i czterema aniołami” (1518), który przedstawia Maryję Dziewicę i Jezusa jako zwykłych ludzi, a nie w świętym kontekście. To bardziej realistyczne przedstawienie było postrzegane jako zerwanie z ustalonymi tradycjami artystycznymi tamtych czasów.

Dürer tworzył także ilustracje do książek religijnych, w tym ryciny do Biblii i dzieła Marcina Lutra. Ilustracje te służyły propagowaniu wśród społeczeństwa idei reformacji i miały wpływ na rozpowszechnianie tekstów religijnych w całej Europie.

6 nieprzystających rzeczy, które warto wiedzieć o Albrechcie Dürerze

1. Był pasjonatem królików: Dürer kochał króliki tak bardzo, że miał kilka jako zwierzęta domowe w swoim warsztacie. Namalował też kilka portretów królików i wykonał ryciny, w tym słynny „Zając”.

2. Miał problemy zdrowotne: Dürer przez całe życie cierpiał na różne choroby, w tym bóle brzucha, migreny i zawroty głowy. W połowie swojej kariery przeżył też okres depresji.

3. Wynalazł maszynę do pisania: Dürer był płodnym wynalazcą i stworzył kilka maszyn, w tym maszynę do pisania, zwaną „Schreibmaschine”.

4. Uwielbiał kalambury: Dürer był znany ze swoich kalamburów i łamigłówek. Wydał książkę „Przysłowia”, zawierającą ilustracje niemieckich przysłów, którym towarzyszyły zagadki.

5. Narysował jednorożca: chociaż najbardziej znany ze swoich realistycznych portretów, Dürer rysował także mityczne stworzenia, takie jak jednorożec. Ta ilustracja stała się bardzo popularna i była reprodukowana na gobelinach i tkaninach.

6. Był pasjonatem matematyki: Dürer był zafascynowany matematyką i napisał kilka traktatów o pomiarach i proporcjach. Jego badania nad perspektywą wpłynęły również na jego technikę artystyczną i pomogły mu uczynić go jednym z najbardziej innowacyjnych artystów swoich czasów.

dzieła Albrechta Dürera

Gwasze i akwarele

Albrecht Dürer, Staw w lesie, akwarela i gwasz na papierze ok. 1497 r.

Albrecht Dürer zapisał się w historii sztuki zachodniej, wykonując pierwszą akwarelę pejzażową przedstawiającą precyzyjny widok, co stanowi znaczny postęp w stosowaniu tej techniki. Według badaczy podczas swojej podróży przez Alpy Dürer wyprodukował również kilka niezwykłych akwareli, które można podzielić na dwie kategorie w oparciu o kryteria botaniczne.

Pierwsze akwarele powstały podczas podróży do Wenecji jesienią 1494 r., pozostałe wiosną 1495 r. w drodze powrotnej, po odkryciu przez Dürera malarstwa włoskiego. Uczeni zauważyli ważne rozróżnienie między tymi dwiema kategoriami, z odrębnymi stylami, które można wytłumaczyć własną ewolucją Dürera i zainteresowaniem drukami krajobrazowymi. Chociaż większość akwarel, z wyjątkiem Widoku Innsbrucku, została wykonana podczas podróży na zewnątrz, obrazy te nadal wyróżniały się precyzją.

Portrety

Portrety Dürera to nie tylko przedstawienia fizyczne, to także opisy psychologiczne. Malarz często powołuje się na siebie, a także na swoich bliskich, jak żona Agnès czy rodzice. Około 1500 roku jego rysowane portrety są bardzo poszukiwane i często zawierają inskrypcje. Dürer był wówczas jednym z największych portrecistów swoich czasów i rozwinął w Wenecji unikalny styl dla stosunkowo małych portretów. Jego rysunki portretowe mogą ostatecznie zostać wykorzystane do malowania, ale większość istnieje dla siebie. Podczas swojej podróży do Holandii wyprodukował ich dużą liczbę, często wręczany jako prezenty lub wymieniany na łóżko lub obiad lub trzymał w swoim dzienniku podróży.

Dürer zaczął grawerować portrety pod koniec swojej kariery. Podczas sejmu cesarskiego w Augsburgu w 1518 r. zajmował się obszernie portretami, malowanymi lub rysowanymi, wszystkich osobistości cesarstwa, które chciały być reprezentowane przez wielkiego malarza tamtych czasów. Z tej serii rysuje swój pierwszy grawerowany portret współczesnego mu kardynała Albrechta von Brandenburg, zwanego „Małym Kardynałem”.

Dürer nie jest pierwszym, który graweruje portrety, ale używa dłuta, aby nadać swoim portretom psychologiczną finezję i fizyczną precyzję. Do 1526 roku wykonał pięć dużych portretów dłutowych wybitnych osobistości swoich czasów, takich jak Albrecht von Brandenburg, elektor Saksonii Fryderyk Mądry, jego wieloletni przyjaciel Willibald Pirkheimer, teolog Philipp Melantchon i Erazm z Rotterdamu. Tylko jedna ksylografia, autorstwa Ulricha Varnbülera, zaskakuje imponującym formatem i potraktowaniem tak energicznym jak plastik. Te późno grawerowane portrety uznanych postaci definitywnie umieszczają Dürera w centrum humanistycznej Europy, w centrum wymiany intelektualnej, duchowej, politycznej i artystycznej. Mogłyby być szeroko dystrybuowane i konkurować z medalami, w szczególności przez to, że byłyby tańsze.

Autoportrety

Albrecht Dürer, Autoportret, olej na desce, 1498

Albrecht Dürer jako pierwszy wykonał dużą liczbę autoportretów w malarstwie i rysunku, wykazując wielką pewność siebie i dumę. Chociaż starał się pozostawić chwalebny ślad swojego życia, jego autoportrety pozwoliły również przebłysnąć emocjom i stanowi umysłu. Najstarszy zachowany autoportret pochodzi z czasów, gdy miał 13 lat. Jego Autoportret w rękawiczkach z 1498 roku przedstawia go przebranego za weneckiego szlachcica, świadomego swojej wartości i rangi. Portret, który wykonał dwa lata później w Niemczech, przedstawia malarza w bardziej religijnej formie, prawdopodobnie po to, by wskazać, że idzie on drogą Pańską. Dürer w swoich autoportretach dystansuje się od rzeczywistości, urządza teatralną inscenizację i nie stara się pokazać, kim naprawdę jest. Swój status artysty potwierdza również, regularnie wślizgując się w swoje prace, jak w Dniu Matki Boskiej Różańcowej czy Ołtarzu Landauera.

Natura

Dürer, wielki obserwator przyrody, żywo interesuje się jej cudami. Nie opisuje tego tylko dosłownie, ale często nadaje mu głębsze znaczenie. Natura jest dla niego zarówno źródłem inspiracji, jak i praktycznym ćwiczeniem. Na swoich rysunkach uchwycił prawdziwe fragmenty natury, które okazjonalnie wykorzystuje w innych kompozycjach.

Od XV wieku malarstwo flamandzkie czy kolońskie wyraźnie interesowało się przedstawieniem żywych i rzeczywistych, a Dürer uczynił je wszechobecnym bohaterem swoich obrazów. Bardzo wcześnie naznaczyły go krajobrazy, które napotkał podczas swoich wędrówek po Alpach czy w okolicach Norymbergi.

Akwarela jest jego ulubionym medium do przedstawiania zmieniającego się światła jego panoramicznych krajobrazów, całkowicie przekomponowanych, aby służyć jako tło dla jego najsłynniejszych rycin. Zastosowanie perspektywy matematycznej dodaje wiarygodnego odwzorowania natury w rzeczywistości całkowicie odtworzonej przez grawerunek. Dürer interesuje się również wcześniej niewidzianymi tematami zwierzęcymi, takimi jak martwe zwierzęta, które go intrygują. Jego grawerowanie Nosorożca przedstawia siłę i monumentalność zwierzęcia zajmującego całą płachtę, wzmocnione starannie dobraną przez artystę oprawą.

Rytownictwo

Michael Wolgemut, mistrz Dürera, był zaangażowany w wykonanie dwóch dzieł ksylograficznych: Schatzbehalter (lub Religijny skarb) Stephana Fridolina w 1491 roku oraz Kronika Norymberska, rodzaj historycznego podsumowania opublikowanego w 1493 roku, składającego się z sześciuset pięćdziesięciu dwóch drzeworytów obejmujących trzysta różne postacie. Od początku swojej kariery Dürer wyróżniał się na tle tradycji norymberskiej, stosując dłuto do miedziorytu i podnosząc drzeworyt do rangi sztuki. Przywiązuje dużą wagę do swojego podpisu, potwierdzając w ten sposób pojęcie własności artystycznej. Choć doskonale opanował technikę grawerowania dłutem, drzeworytnictwo zlecał innym artystom. Przywłaszczył sobie proces trawienia wynaleziony przez Daniela Hopfera około 1500 roku i wykonał sześć akwafort między 1515 a 1518 rokiem. Był także pierwszym, który użył suchej igły wyłącznie do trzech swoich kompozycji w 1512 roku. tak zwane Taroty Mantegna, Andrea Mantegna i Antonio Pollaiuolo, a także Mistrz Księgi Rozumu są źródłem inspiracji dla Dürera. Sławę przyniosły mu dwie serie drzeworytów, Mała Pasja – 37 rycin i Wielka Pasja – 15 rycin, a także Pasja miedziorytowana, Żywot Maryi – 19 rycin i karta tytułowa, a zwłaszcza Apokalipsa gromadząca 15 rycin. drzeworyty plus karta tytułowa. Dürer służy jako punkt odniesienia dla podążających za nim rytowników włoskich i nordyckich, takich jak Jacopo de 'Barbari, Giulio Campagnola, Marc-Antoine Raimondi, Georg Pencz oraz bracia Barthel Beham i Hans Sebald Beham.

Marketing dzieł

Dürer wykorzystywał handlarzy do marketingu swoich dzieł. Ten sposób sprzedaży był wówczas bardzo powszechny i pozwalał artystom dotrzeć do szerokiego grona odbiorców, nawet poza głównymi ośrodkami kultury. Handlarze byli wędrownymi kupcami, którzy przemierzali drogi i ulice, aby sprzedawać swoje towary, w tym ryciny i ryciny Dürera. Często były dla miłośników sztuki jedynym sposobem odkrywania dzieł znanych artystów tamtych czasów.

Teoretyczna praca Durera

Teoretyczna twórczość Albrechta Dürera jest ważna dla zrozumienia jego artystycznego podejścia. Szczególnie interesuje się matematyką i perspektywą, starając się ustalić zasady realistycznego przedstawiania przestrzeni. W wydanym w 1525 roku dziele Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt (Traktat o mierzeniu za pomocą kompasu i linijki) przedstawił swoje teorie dotyczące geometrii i proporcji, a także budowy postaci ludzkiej. . Książka ta wywarła wielki wpływ na artystów jego czasów i następnych stuleci, przyczyniając się do szerzenia zasad renesansu w Europie.

Dürer interesował się także teorią koloru iw 1504 roku opublikował pracę zatytułowaną De symmetria partium in rectis formis humanorum corporum (O symetrii części w prostych formach ciał ludzkich). Rozwija teorię koloru opartą na komplementarności kolorów i pojęciu równoczesnego kontrastu. Teorię tę stosuje w swoich pracach, zwłaszcza w serii drzeworytów La Grande Passion, w których wykorzystuje kontrasty kolorystyczne dla wzmocnienia dramatycznej ekspresji.

Wreszcie Dürer interesuje się teologią i filozofią, starając się pogodzić swoją wiarę chrześcijańską z humanistycznymi ideami swoich czasów. W opublikowanym w 1528 roku dziele Cztery księgi o proporcjach ludzkich podejmuje zagadnienia związane z pięknem, doskonałością i boskim stworzeniem, dążąc do ustalenia zasad idealnego przedstawiania postaci ludzkiej. Te teoretyczne prace ukazują intelektualny wymiar twórczości Dürera, wykraczający daleko poza ramy stricte artystyczne.

Wpływ Dürera na kulturę współczesną

• Sztuka: wielu współczesnych artystów inspiruje się pracami Dürera, na przykład amerykański fotograf Chuck Close, który stworzył serię portretów opartych na matematycznych proporcjach kanonu Dürera. Niemiecki malarz Gerhard Richter powiedział również, że twórczość Dürera miała wpływ na jego twórczość.

• Kino: W filmie „Labirynt Fauna” Guillermo del Toro główna bohaterka, Ofelia, ma obsesję na punkcie ryciny Apokalipsy Dürera. Film Rona Howarda „Kod Leonarda da Vinci” zawiera również odniesienie do Dürera, w którym główny bohater odkrywa tajną mapę ukrytą w jednym ze swoich rycin.

• Literatura: W powieści „Imię róży” Umberto Eco główny bohater Guillaume de Baskerville nawiązuje do Dürera i jego pracy nad matematycznymi proporcjami w sztuce. W „Obrazie mistrza flamandzkiego” Arturo Péreza-Reverte głównym bohaterem jest znawca sztuki odpowiedzialny za uwierzytelnienie dzieła przypisanego Dürerowi.

• Telewizja: W serialu „Penny Dreadful” główna bohaterka Vanessa Ives odwiedza wystawę sztuki i podziwia rycinę Dürera. Seria „Czarne żagle” również nawiązuje do Dürera w scenie, w której główny bohater John Silver używa jednego ze swoich rycin, aby ukryć mapę skarbów.

Cytaty z Albrechta Dürera:

• „Sztuka jest najwyższym stopniem nadziei”.
• „Nigdy nie widziałem nic brzydszego ode mnie”.
• „Ludzie genialni to meteory, których przeznaczeniem jest spalić się, aby rozświetlić ich stulecie”.
• „Piękno jest w proporcjach”.
• „Malarstwo to cicha poezja, a malarstwo mówiące poezją”.
• „Każde dzieło sztuki jest dzieckiem swoich czasów i często matką naszych uczuć”.
• „Nieznajomość sztuki nie może być lepiej zdefiniowana niż nieznajomość geometrii”.
• „Rysunek jest uczciwością sztuki”.
• „Mówią, że czas jest wielkim panem. Nieszczęście polega na tym, że zabija swoich uczniów”.
• „Celem całej muzyki powinno być złagodzenie obyczajów i uczynienie ich lepszymi”.

Najsłynniejsze dzieła Dürera

1. Wielka Pasja i Mała Pasja: Dwie serie drzeworytów przedstawiających życie Chrystusa, uważane za arcydzieła grafiki.

2. Apokalipsa: Seria 16 drzeworytów przedstawiających proroctwa Apokalipsy według św. Jana.
   
   Albrecht Dürer, Czterej jeźdźcy apokalipsy, drzeworyt, między 1497 a 1498

3. Rycerz, śmierć i diabeł: miedzioryt przedstawiający jeźdźca przecinającego po drodze śmierć i diabła, alegoria walki duchowej.
   
   Albrecht Dürer, Rycerz, śmierć i diabeł, 1513, miedzioryt

4. Melencolia I: zawiły i symboliczny miedzioryt przedstawiający melancholię, jedno z najbardziej znanych dzieł Dürera.
   
   Albrecht Dürer, Melancolia, 1514, miedzioryt

5. Futrzany autoportret: portret samego Dürera, odzianego w futro i z introspekcyjnym wyrazem twarzy.

6. Matka Boża z Dzieciątkiem i św. Anną: Obraz przedstawiający Matkę Boską, Dzieciątko Jezus i jej matkę Annę, uważany za arcydzieło malarstwa.

7. Nosorożec: Słynny grawer przedstawiający nosorożca, egzotycznego jak na tamte czasy, którego Dürer nigdy nie widział osobiście.
   
   Albrecht Dürer, Nosorożec, 1515, drzeworyt

8. Portret cesarza Maksymiliana I: Wspaniały portret cesarza Maksymiliana I, wykonany z wielką precyzją i imponującą dbałością o szczegóły.
   
   Albrecht Dürer, Portret cesarza Maksymiliana I, 1519, olej na desce

9. Młody zając : Akwarela przedstawiająca zająca, przykład mistrzostwa Dürera w rysowaniu zwierząt.
   
   Albrecht Dürer, Zając, 1502, Akwarela

10. Męczeństwo dziesięciu tysięcy : rycina przedstawiająca męczeństwo dziesięciu tysięcy chrześcijan na górze Ararat, przykład zainteresowania Dürera tematyką religijną i scenami bitewnymi.