Tony Rubino, maska Rubino vintage Afryka , 2021. Akryl / Litografia na płótnie, 50,8 x 38,1 cm.
Istota sztuki afrykańskiej
Fakt, że najdawniejsze początki ludzkości sięgają Afryki, jest obecnie niepodważalny. Kontynent ten miał jednak również decydujący wpływ na rozwój sztuki figuratywnej, ponieważ sztuka afrykańska, której korzeni można doszukiwać się jeszcze przed zapisami dziejowymi, zdołała ukształtować kulturę świata z jej szczególnymi cechami stylistycznymi. Ale w jaki sposób te wpływy zostały wyrażone?
Ralitsa Stoitseva, Ponadczasowość s , 2018. Akryl na płótnie, 140 x 190 cm.
Sebastien Royez, Deszcz Bozo , 2022. Olej na płótnie, 140 x 85 cm.
Krótka historia sztuki afrykańskiej
W historii sztuki afrykańskiej najstarszą formą ekspresji twórczej jest sztuka naskalna, czyli obrazy lub ryciny, które tworzone na ścianach skalnych ilustrują najczęściej stylizowane sceny myśliwskie. Tego rodzaju najstarsze i naukowo datowane przykłady pochodzą sprzed około 24-27 000 lat. Jeśli chodzi natomiast o rzeźbę, najbardziej archaiczne przejawy tej artystycznej ekspresji można datować około 500 rpne, kiedy, głównie w Nigerii, zrealizowano pierwsze głowy z terakoty. Poczynając od IX wieku n.e. wspomniana tradycja została wzbogacona o wykonanie rzeźb bardziej realistycznych, wykonanych z brązu i mosiądzu, przedstawiających oprócz głów również maski i małe całe figurki. Bardzo popularna do dziś rzeźba w drewnie powstała w XVII wieku, w którym kontynuowano produkcję ww. przedmiotów. Wreszcie, w tym kontekście, należy podkreślić, w jaki sposób powyższe daty mogą podlegać przyszłym modyfikacjom, ponieważ sztuka afrykańska, o przeważającym charakterze funkcjonalnym i rytualnym, nie została początkowo uznana za symbol dorobku estetycznego wspólnoty, a co za tym idzie, , odpowiednio zbadane, chronione i cenione.
Sebastien Devore (Art-bracadabrac), Ceremonia 3 , 2019. Olej na płótnie, 70 x 50 cm.
Bonifacio Contreras, Kobieta z maską afrykańską z boku , 2021. Olej na płycie MDF, 59 x 59 cm.
Wpływ sztuki afrykańskiej na kulturę figuratywną XX wieku
Na początku XX wieku wielu wielkich mistrzów, takich jak Derain, Picasso, Matisse i Modigliani, było tak zafascynowanych sztuką afrykańską, że regularnie odwiedzali muzeum Trocadero w Paryżu, aby studiować i „wchłaniać” jej elementy stylistyczne. Ta „ciekawość” wpisuje się w artystyczny nurt prymitywizmu, który dążył do włączenia do sztuki zachodniej prymitywnych form twórczych, a raczej tych wytworzonych przez kraje dalekie i zacofane, które uniknęły panującej industrializacji i urbanizacji. Kultury te oferowały artystom nowy wizualny słownik, charakteryzujący się prostszymi formami i bardziej abstrakcyjnymi figurami, które służyły także do przeciwstawiania się stagnacji europejskiej tradycji figuratywnej. Cel ten został dobrze osiągnięty, a prymitywizm zrodził dzieła o wielkiej innowacyjności, takie jak Les Demoiselles d'Avignon (1907) Picassa i Głowa kobiety (1912) Modiglianiego.
W jaki sposób sztuka afrykańska wpływa na współczesnych artystów?
Egidio Gariano, Dawno , dawno temu , 2021. Akryl na płótnie, 100 x 120 cm.
Michael Peddio, Pierwsza rupia , 2019. Olej / papier / piasek na płótnie, 152 x 102 cm.
Egidio Gariano: Dawno, dawno temu
Wpływ sztuki afrykańskiej trwa nadal w świecie sztuki współczesnej, która uwolniona od ideologii prymitywizmu dąży do prostego celu, jakim jest chęć uwydatnienia piękna, historii i kultury, generując artystyczne eksperymenty bez granic. W tym kontekście artyści Artmajeur stworzyli prace, które reproponują wielkie arcydzieła i kultowe tradycje Afryki, wykorzystując techniki, punkty widzenia i detale typowe dla współczesnego świata. Przykładem tego jest obraz artysty Artmajeur Egidio Gariano, na którym najwyższa tradycja sztuki naskalnej została wzbogacona obecnością najpopularniejszych logosów zdigitalizowanego społeczeństwa konsumpcyjnego. Prawdopodobnie intencją Gariano było stworzenie ironicznego pokarmu dla myśli, mającego na celu podkreślenie złożoności współczesnego świata w przeciwieństwie do „prostoty” i autentyczności tego z przeszłości. Na koniec możemy porównać Dawno, dawno temu do obrazu First rupestrian , autorstwa artysty Artmajeur, Michaela Peddio. To właśnie ta ostatnia praca wydaje się wierniejszą reinterpretacją sztuki naskalnej, nawet jeśli zastosowanie nowoczesnych kolorów zdecydowanie wpłynęło na chromatyczne oddziaływanie obrazu. W końcu nakładania farb olejnych nie można porównać do starożytnych proszków mineralnych, które pokruszone zostały nadmuchane na powierzchnię skał za pomocą laski lub wydrążonej kości.
Roberto Canduela: Afrykańska głowa 2, Rzeźba metalowa, 41 x 25 x 20 cm / 2,00 kg.
Roberto Canduela: Afrykańska głowa 2
Artysta Artmajeur, Roberto Canduela, za pomocą współczesnego designu, skłaniającego się ku minimalizmowi, zreinterpretował tradycyjną maskę afrykańską, upraszczając i łagodząc jej typowe zdeformowane i wydłużone cechy somatyczne. To, co zostało powiedziane, jest nie tylko wyborem stylistycznym, ale ostrzeżeniem wynikającym ze zmiany przeznaczenia przedmiotu. W rzeczywistości to, co obecnie uważane jest za jedynie dekoracyjne wyposażenie, było dla tradycyjnej kultury afrykańskiej elementami należącymi do sfery rytuału. W większości kultur afrykańskich osoba nosząca maskę porzuciła własną tożsamość, by stać się swego rodzaju medium, które pozwalało wiosce na dialog z jej bóstwami, przodkami, zmarłymi, zwierzętami lub innymi duchami natury. Biorąc pod uwagę tak duchowe znaczenie masek, nie wszyscy członkowie społeczeństwa mogli je nosić, tak że często ten zaszczyt był zarezerwowany dla mężczyzn, starszych i ludzi wysokiej rangi. Do tańców często dołączały maski, pełniąc funkcję przebłagalną podczas ceremonii i uroczystości.
František Florian: Płótno, 2021. Oli na płótnie, 109 x 128 cm.
František Florian: Płótno
Wspomnianą atmosferę afrykańskich rytuałów dobrze oddaje obraz artysty Artmajeur Františka Floriana, który za pomocą jasnych akrylowych kolorów uchwycił taniec zamaskowanych postaci. Miejscem akcji jest chaotyczny tropikalny pejzaż, który, jak twierdzi sam Florian, zawiera pewne detale zaczerpnięte z prac japońskiego artysty Kasumy. Ponadto Canvas mocno przywołuje klimat ceremonii masek Eguna, która do dziś odbywa się w Beninie (Afryka). Podczas tego wydarzenia, poświęconego przodkom, którzy powracają na ziemię, oferując błogosławieństwa, maski mogą nosić tylko nowicjusze. Należy zauważyć, że ta ceremonia, mimo że jest hołdem dla duchów zmarłych, naznaczona jest dzikimi tańcami i bardzo kolorowymi ubraniami. W rzeczywistości jednak to właśnie w ten sposób przodkowie nadal komunikują się z mieszkańcami wioski, utrzymując ten pomost między żywymi a umarłymi, który charakteryzuje tę praktykę animistyczną.
Olimpia Gaia Martinelli
