Tło historyczne
Tanabata (たなばた lub 七夕), znane również jako Święto Gwiazd (星祭り, Hoshimatsuri) to japońskie święto wywodzące się z chińskiego Festiwalu Qixi. Oznacza coroczne spotkanie bóstw Orihime i Hikoboshi, symbolizowanych przez gwiazdy Vega i Altair, które według legendy oddziela Droga Mleczna i mogą spotykać się tylko raz w roku, siódmego dnia siódmego miesiąca księżycowego. Chociaż data Tanabaty jest różna w różnych regionach Japonii, pierwsze uroczystości zwykle rozpoczynają się 7 lipca według kalendarza gregoriańskiego i trwają przez cały lipiec i sierpień.
Festiwal został wprowadzony do Japonii przez cesarzową Kōken w 755 roku i wywodzi się od „Święta błagania o umiejętności” (乞巧奠, Kikkōden), alternatywnej nazwy Qixi. Święto to obchodzono w Chinach i zostało przyjęte przez Pałac Cesarski w Kioto w okresie Heian. Tanabata zyskała szeroką popularność wśród ogółu społeczeństwa we wczesnym okresie Edo, kiedy została powiązana z różnymi tradycjami Obon. Obon, który odbywał się wówczas 15 dnia siódmego miesiąca, pomógł Tanabatie przekształcić się w nowoczesny festiwal, który widzimy dzisiaj. Chociaż Obon jest obecnie obserwowany w kalendarzu słonecznym 15 sierpnia, Tanabata i Obon pozostają odrębnymi wydarzeniami.
Pierwotnie zwyczaje Tanabata różniły się w zależności od regionu, ale powszechnie dziewczęta pragnęły lepszego szycia i rzemiosła, podczas gdy chłopcy życzyli sobie lepszego pisma ręcznego, pisząc swoje życzenia na paskach papieru. Życzenia te spisano atramentem sporządzonym z rosy zebranej na liściach taro, która, jak się uważa, ma szczególne znaczenie. Sama nazwa Tanabata jest powiązana ze starożytną ceremonią oczyszczenia Shinto, podczas której miko (kapłanka Shinto) utkała na krośnie specjalny materiał zwany tanabata (棚機) i ofiarowała go bóstwu, aby modlić się o ochronę upraw ryżu przed deszcz i burze oraz dobre zbiory jesienią. Z biegiem czasu ceremonia ta połączyła się z chińskim festiwalem Kikkōden, stając się Tanabatą, którą znamy dzisiaj.
Legenda festiwalu, zainspirowana chińskim folklorem „Pasterz i dziewczyna tkaczka”, opowiada o Orihime (織姫, „Tkająca księżniczka”), córce Króla Niebios, Tentei (天帝). Orihime tkała piękne ubrania nad brzegiem Amanogawy (天の川, „Droga Mleczna”). Jednak z powodu ciężkiej pracy nie miała czasu nikogo poznać i zakochać się. Tentei zorganizowała jej spotkanie z Hikoboshim (彦星, „Kowman” / „Gwiazda Pasterz”), który mieszkał po drugiej stronie Drogi Mlecznej. Zakochali się w sobie i pobrali, ale zaniedbali swoje obowiązki. W gniewie Tentei rozdzieliła ich, pozwalając im spotykać się tylko raz w roku, jeśli Orihime ukończyła tkanie. Już pierwszego dnia spotkania odkryli, że nie mogą przekroczyć rzeki, dopóki stado srok nie utworzyło ze skrzydeł mostu. Jeśli na Tanabacie pada deszcz, rzeka staje się zbyt wysoka i sroki nie mogą utworzyć mostu, co zmusza kochanków do czekania kolejny rok. Deszcz tego dnia jest poetycko nazywany „łzami Orihime i Hikoboshiego”.
Dzięki swojej bogatej historii i znaczeniu kulturowemu Tanabata przekształciła się w uwielbiany festiwal, który nie tylko honoruje starożytne tradycje, ale także inspiruje współczesne obchody w całej Japonii. Od pisania życzeń na kolorowych paskach papieru po tętniące życiem wydarzenia społeczne – Tanabata nadal jednoczy ludzi we wspólnym świętowaniu miłości, rzemiosła i dziedzictwa kulturowego.
Motywy i symbole w sztuce Tanabaty
Tanabata, czyli Święto Gwiazd, obchodzone jest w całej Japonii w oparciu o różne tradycje i wyrażenia artystyczne, które oddają istotę festiwalu. Jednym z podstawowych zwyczajów jest pisanie życzeń na kolorowych paskach papieru zwanych tanzaku (短冊), które następnie wiesza się na bambusowych gałęziach. Te tanzaku często zawierają poezję lub osobiste aspiracje, a później są unoszone na rzekę lub spalane, podobnie jak pływające papierowe statki i świece podczas festiwalu Obon. Praktyka ta symbolizuje nadzieje i marzenia uczestników uniesione do nieba.
Drzeworyt japoński przedstawiający uroczystości Tanabata w Edo (Tokio), 1852, ©Utagawa Hiroshige, via Wikipedia
Tradycyjna piosenka Tanabata odzwierciedla obrazy i nastroje festiwalu:
Sasa no ha sara-sara
Nokiba ni yureru
Ohoshi-sama kira-kira
Kingin Sunago
Goshiki nie tanzaku
Watashi ga kaita
Ohoshi-sama Kirakira
Sora kara miteru
Tłumaczenie:
Liście bambusa szumią,
I kołysze się pod okapem.
Gwiazdy migoczą
Jak złote i srebrne ziarenka piasku.
Pięciokolorowe paski papieru
Napisałem je.
Gwiazdy migoczą,
Oglądanie z góry.
Data Tanabata różni się w zależności od regionu i odpowiada albo 7 lipca według kalendarza gregoriańskiego, albo około początkom sierpnia, odzwierciedlając wpływ kalendarza księżycowego. Warto zauważyć, że główne festiwale Tanabata odbywają się w Sendai od 6 do 8 sierpnia, w Hiratsuka około 7 lipca oraz w Asagaya w Tokio przed Obon w połowie sierpnia. Podczas tych uroczystości często towarzyszą kolorowe serpentyny, parady i różne konkursy, które dodają tętniącej życiem atmosfery.
Ozdobna kula (薬玉, Kusudama), często umieszczana nad serpentynami podczas festiwalu Tanabata, to symboliczna dekoracja inspirowana kwiatem dalii, wprowadzona po raz pierwszy w 1946 roku. Kusudama tworzona jest tradycyjnie przez zszycie lub sklejenie ze sobą wielu piramidalnych jednostek opartych na geometrii wielościennej. powstał jako pojemnik na kadzidło i potpourri w starożytnej kulturze japońskiej, łącząc słowa „kusuri” (lekarstwo) i „tama” (piłka). Podczas gdy niektórzy puryści origami debatują nad jego klasyfikacją ze względu na użycie gwintowania lub klejenia, współcześni mistrzowie origami, tacy jak Tomoko Fuse, udoskonalili to rzemiosło, tworząc kusudamę wyłącznie poprzez składanie, prezentując ewoluującą ekspresję artystyczną Tanabaty.
Produkcja ozdób na święto Tanabata, Isoda Koryusai (ok. 1773), Metropolitan Museum of Art, © Isoda Koryusai przez Wikipedia
Trzy główne święta Tanabata
Festiwal w Sendai Tanabata : Festiwal w Sendai Tanabata to najbardziej znane święto Tanabata w Japonii, słynące z żywych i misternych dekoracji zwanych Fuki-nagashi (serpentyny). Te wyszukane papierowe serpentyny przekształcają ulice Sendai w hipnotyzujący spektakl kolorów i kunsztu, przyciągając niezliczone rzesze gości, aby mogli doświadczyć świątecznej atmosfery.
Festiwal Shonan Hiratsuka Tanabata : Odbywający się w prefekturze Kanagawa Festiwal Shonan Hiratsuka Tanabata wyróżnia się masywnymi i wyszukanymi dekoracjami. Dekoracje te często przedstawiają motywy z tradycyjnych opowieści ludowych i współczesnej popkultury, tworząc urzekającą mieszankę starego i nowego. Festiwal przyciąga co roku miliony turystów, co czyni go jednym z najpopularniejszych wydarzeń Tanabata.
Festiwal Anjo Tanabata : Festiwal Anjo Tanabata, obchodzony w prefekturze Aichi, w unikalny sposób łączy tradycyjne uroczystości Tanabata z lokalnym letnim festiwalem. Wyjątkową cechą tego festiwalu są „Sasa-Dango” (kluski z liści bambusa), lokalny słodki przysmak zawijany w liście bambusa. Dodatek ten nadaje festiwalowi wyrazisty i zachwycający charakter, zwiększając jego atrakcyjność i odróżniając go od innych uroczystości Tanabata.
W sztuce współczesnej
W sztuce współczesnej dynamiczna i różnorodna japońska scena artystyczna obejmuje szeroką gamę stylów i mediów, a znani artyści, tacy jak Yayoi Kusama, Takashi Murakami i Yoshitomo Nara, zyskują międzynarodowe uznanie. Od odważnych ruchów eksperymentalnych, takich jak grupa Gutai, po fuzję sztuk pięknych i popkultury widzianą w teorii „Superflat” Murakamiego, japońska sztuka współczesna czerpie inspirację z klasycznych tradycji, jednocześnie obejmując nowoczesne techniki i tematy. Artyści tacy jak Kohei Nawa i Chiharu Shiota nadal przesuwają granice dzięki multidyscyplinarnemu podejściu, łącząc technologię z naturą i eksplorując wzajemnie powiązane tematy. Jak widać w nadchodzących projektach, takich jak wciągające oświetlenie lasu firmy TeamLab, które składa hołd starożytnym japońskim praktykom, twórcza reinterpretacja tradycji pozostaje głównym tematem współczesnej sztuki japońskiej, łącząc przeszłość z teraźniejszością w innowacyjny sposób.
Irina Gvozdetskaya, Ukryj łzy za czerwoną szminką, 2024
W grafice Iriny Gvozdetskiej z cyklu „Ira Kub Japan”. Używając markerów na papierze, Gvozdetskaya wykorzystuje klasyczne japońskie techniki graficzne, aby wywołać u swoich bohaterów bogatą gamę emocji. Żywe kolory i misterne wzory, nawiązujące do kultowego stylu Yayoi Kusamy i tradycyjnych japońskich plakatów, przykuwają uwagę widza. Każde pociągnięcie markera dodaje poczucie jasności i kontrastu, nadając dynamiczną i zindywidualizowaną atmosferę każdej przedstawianej postaci.
Yoko Hayashi, Daruma, 2022
Rzeźba Yoko Hayashi, wykonana z ceramiki, przedstawia urzekające połączenie tradycyjnego japońskiego kunsztu i innowacyjnej techniki. Zainspirowana skrupulatnym rzemiosłem japońskiego słodyczy, Hayashi opracowała własną metodę zwaną „Tsuchibasami”, czyli „glinianymi nożyczkami”, polegającą na unikalnym cięciu gliny nożyczkami. Technikę tę wyraźnie widać w jej kreacji lalki Daruma, w której starannie nakłada glazury w palecie pop-artu, jeden kolor na raz. Rzeźba równoważy żywe odcienie z przemyślanym uwzględnieniem negatywnej przestrzeni, tworząc harmonijne i efektowne wizualnie dzieło. Użycie popowych kolorów w połączeniu z tradycyjnymi japońskimi motywami tworzy Daruma-san, który jest zarówno znajomy, jak i odświeżająco wyjątkowy, co świadczy o umiejętnym łączeniu przez Hayashi inspiracji kulturowych i współczesnej ekspresji artystycznej.
Tanabata płynnie łączy starożytne tradycje ze współczesnymi interpretacjami artystycznymi, celebrując motywy miłości, rzemiosła i dziedzictwa kulturowego. Dzięki swojej bogatej historii i różnorodnej ekspresji – od tradycyjnych dekoracji, takich jak kusudama, po sztukę współczesną inspirowaną motywami festiwalu – Tanabata w dalszym ciągu inspiruje i łączy ludzi, ukazując dynamiczną grę przeszłości i teraźniejszości w kulturze japońskiej.
Selena Mattei