Igor Mitoraj, Helios na szczęśliwy dzień , 1989. Rzeźba, brąz na kamieniu, 40 x 30 x 10cm / 12,00 kg.

grecki klasycyzm

Przez sztukę klasyczną rozumiemy przede wszystkim sztukę starożytnej Grecji, która, wyrażona na przestrzeni prawie wieku, tj. od 480 p.n.e. do 323 p.n.e., została dobrze zdefiniowana w swoich głównych cechach przez niemieckiego historyka sztuki Johanna Joachim Winckelmann: „Ogólną i główną cechą greckich arcydzieł jest szlachetna prostota i spokojna wielkość, zarówno w postawie, jak i w wyrazie. choć poruszony namiętnościami, zawsze pokazuje wielką i upozowaną duszę.” Rzeczywiście, ta sztuka, która wywyższała człowieka jako miarę wszystkich rzeczy, wyrażała równowagę, harmonię, porządek i proporcje, utrwalając je w kanonach mających na celu wyznaczenie nieznanego wcześniej ideału piękna i formalnej doskonałości. Zwłaszcza grecki klasycyzm, związany z koncepcją ziemską, dla której przede wszystkim wywyższano piękno człowieka, określany jest jako nurt naturalistyczno-realistyczny, którego celem jest jak najlepsze odtworzenie natury, uważanej za element doskonały.

Galerie Teejo, Serce czy raison , 2021. Obraz cyfrowy na płótnie, 70 x 100 cm.

Wilhem Von Kalisz, Ja jest w polu innego , 2022. Olej / akryl / druk cyfrowy / obraz cyfrowy na płótnie, 100 x 75 cm.

Renesansowy klasycyzm

Pod pojęciem klasycyzmu rozumie się nie tylko wspomniane wyżej, ale także każdy nurt historyczno-artystyczny, który zmierzając do ożywienia pojęć i teorii starożytności, odnosi się albo do świata greckiego, albo łacińskiego. To „odrodzeniowe” podejście do sztuk figuratywnych pojawiło się po raz pierwszy po tak zwanym „ciemnym wieku” lub średniowieczu, w którym „utracono” bliższy związek ze starożytnymi cywilizacjami. W rzeczywistości to podczas włoskiego renesansu związek z przeszłością powrócił do mody, w epoce, w której pisarze i artyści ponownie zaproponowali klasykę jako wzorcowe modele piękna i absolutnej doskonałości. W rezultacie renesansowy klasycyzm charakteryzował się silnym naciskiem na harmonię, równowagę i proporcje formalne, absolutne przewodniki najwyższej twórczości artystycznej tego okresu. Ten trend będzie kontynuowany, zarówno we Włoszech, jak iw Europie, z przerwami aż do nadejścia neoklasycyzmu (XVIII wiek).

Hongtao Huang, Zielone jabłko i szabla , 2022. Olej / akryl na płycie MDF, 30 x 20 cm.

Neoklasycyzm

Termin „neoklasycyzm” odnosi się do ponownego odkrycia świata klasycznego, któremu sprzyjał zarówno rozwój oświecenia, nurt myśli wyraźnie kontrastujący z ekscesami baroku i rokoka, jak i odkrycia miast Herkulanum i Pompejów (c. 1748), realne namacalne modele architektury i sztuki starożytnego Rzymu. W tym kontekście to wspomniany Winckelmann, aw szczególności jego esej Historia sztuki antycznej , przywrócił analizę modeli sztuki klasycznej, uwzględniając także najnowsze odkrycia. Właśnie takie badania doprowadziły w 1750 r. do narodzin nowego nurtu artystycznego i filozoficznego: neoklasycyzmu, mającego na celu skłonienie do refleksji nad słusznością idei piękna absolutnego, nierozerwalnie związanego z kryteriami logiczno-matematycznymi i ideologicznymi, klasyczne formy, dążące do perfekcji, logiki, symetrii i przejrzystości.

Paul Stowe, Pocałunek śmierci , 1988. Grafit / ołówek na papierze, 50 x 40 cm.

George Dapsevicius, marmur carrara Wingface , 2014. Rzeźba, kamień na kamieniu, 25,4 x 35,6 x 12,7 cm / 20,00 kg.

Różnice między renesansowym klasycyzmem a neoklasycyzmem

Po potraktowaniu tych dwóch rodzajów „odrodzenia” z osobna, konieczne wydaje się podkreślenie ich podobieństw i różnic. Przede wszystkim klasycyzm jest bardzo ogólnie rozumiany jako dowolny kierunek kulturowy oparty na podziwie i naśladowaniu wielkich wzorców przeszłości, czy to łacińskiego, czy greckiego. Zgodnie z tą intencją, renesansowy klasycyzm i neoklasycyzm okazują się być nurtami blisko spokrewnionymi, ponieważ pierwszy był prekursorem drugiego w definiowaniu podstawowych aspektów i wartości, z których można czerpać inspirację. Niemniej jednak neoklasycyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu renesansowego, zajął się „pięknem klasycznym”, reinterpretując je w bardziej nowatorski sposób, to znaczy bez kopiowania jego stylów i pojęć, w celu „autonomicznego” poszukiwania idealnej harmonii i piękna. Ponadto, o ile renesansowy klasycyzm był zorientowany głównie na latynostwo, a znajomość języka greckiego wciąż jest bardzo skąpa, neoklasycyzm patrzył bardziej na grecką kulturę, sztukę i literaturę. Wreszcie, istnieje wyraźna „duchowa” różnica między tymi dwoma nurtami, ponieważ ludzie renesansu widzieli ideały spokoju, równowagi i przyzwoitości realizowane w klasycznej starożytności, które chcieli przywrócić, podczas gdy neoklasycy byli agitowani przez bardziej „romantyczne „niepokoje i niepokoje, uważane za bezpowrotnie utracone wartości świata antycznego.

Marcin Otapowicz, Współczesny tors , 2017. Rzeźba - odlew, 90 x 58 x 25cm / 25,00 kg.

Współczesny klasycyzm

Powyższe koniecznie trzeba uzupełnić o nurt artystyczny naszych czasów, jakim jest współczesny klasycyzm, mający na celu nową i oryginalną reinterpretację, dążenie do doskonałości i wierności, a także wywyższanie postaci ludzkiej i badanie naturalnego datum, które wyróżniały sztukę antyczną i jej „odrodzenia”. Obecną popularność takiego „ruchu” dobrze ilustruje produkcja wielu przedstawicieli sztuki współczesnej, takich jak Roberto Ferri, Francesco Vezzoli, Daniel Arsham i Barry X Ball, a także prace kilku artystów Artmajeur, m.in. takich jak Atelier Missor, Romuald Wiśniewski i Marco Battaglini.

Atelier Missor, Popiersie Napolena Bonapart e , 2021. Rzeźba - gips, 28,5 x 12 x 12 cm / 5,00 kg.

**Atelier Missor: Popiersie Napolena Bonapart e**

Rzeźba Atelier Missor na nowo wykorzystuje współcześnie cechy stylistyczne i motywy neoklasycyzmu, odziedziczone bezpośrednio po popiersiu Antonia Canovy i malarstwie Francois Gerarda, którego tematem jest Napoleon. Istotnie, w 1802 roku wspomniany włoski rzeźbiarz został wezwany przez Bonapartego do Paryża, aby wykonać jego portret, który, obecnie mieszczący się w Muzeum Canova w Possagno, uwiecznia frontalnie pierwszego konsula Francji, z zapadniętymi, nieruchomymi, lekko skierowanymi w dół oczami i marszczące brwi, mające wyrazić refleksję i głębię myśli. To właśnie ta fizjonomia została podjęta przez popiersie wykonane przez artystę z Artmajeur, który dodając detal złotego wieńca laurowego, prawdopodobnie nawiązuje także do obrazu Gerarda Napoleon I (1805), w którym Bonaparte jest przedstawiony na wysokość jego cesarskiej świetności.

Romuald Wiśniewski, „Rzymski tors II” , 2015. Rzeźba, metale / odlew na metalu, 62 x 53 x 31 cm / 47,00 kg.

Romuald Wiśniewski: „Rzymski tors II”

Z kolei rzeźba Romualda Wiśniewskiego w niezwykle oryginalny sposób nawiązuje do cech stylistycznych znanego współczesnego artysty klasycznego, jakim był polski mistrz Igor Mitoraj (1944-2014), którego bardzo popularne prace obecne są również w Kolekcja Artmajeura. W szczególności „rzymski tors II” przypomina Wielkie Toskanii Mitoraja, rzeźbę, która umieszczona na Piazza del Carmine w Brerze (Mediolan) stanowi wyraźne nawiązanie do starożytnego greckiego piękna, ewokowanego przez pełne i puste powierzchnie, mające na celu podkreślenie nieubłagany dystans między światem starożytnym a współczesnym. W rzeczywistości poszukiwanie klasycznej harmonii jest w obu pracach proponowane w sposób niezwykle racjonalny, gdyż w otworach umieszczonych w skrzyni obu rzeźb włożono nie serce, lecz głowy, emblematy prawdopodobnego braku emocjonalne zaangażowanie w ponowne odkrycie starożytnego piękna.

Marco Battaglini, Miłość jest we włosach , 2020. Malarstwo, aerograf / akryl na płótnie, 100 x 82 cm.

Marco Battaglini: Miłość jest we włosach

Kontemplując intymną scenę uwiecznioną w malarstwie Marco Battagliniego można wyobrazić sobie rodzaj romantycznej „kontynuacji” Przysięgi Horatii (1784), kultowego neoklasycznego arcydzieła Jacquesa-Louisa Davida. Rzeczywiście, opowieść opowiedziana przez ten ostatni obraz, mająca na celu uczczenie legendarnego wyjazdu na wojnę braci Horatii w obronie Rzymu, wydaje się być dopełniona twórczością artysty Artmajeur, która przy odrobinie wyobraźni mogłaby zilustrować „nowo odkryte " miłość między ocalałym a zwycięskim Horatiusem i jego ukochaną. Niemniej jednak „neoklasycystycznemu” motywowi i elementom stylistycznym Miłości we włosach towarzyszą również współczesne elementy dekoracyjne, takie jak metki w tle i tatuaże bohaterów, prawdopodobnie mające nawiązywać do nieśmiertelności miłości, sentymentu wspólne dla wszystkich grup wiekowych.