Rodzina w historii sztuki

Świąteczna atmosfera, która wyróżnia ten szczególny czas na zakończenie roku, niesie ze sobą najbardziej autentyczną chęć dzielenia się radością takich chwil z bliskimi przyjaciółmi i bliskimi. Historia sztuki, choć nie odwołuje się wprost do wydarzeń świątecznych, potrafiła uwiecznić od czasów starożytnych i przy różnych okazjach najróżniejsze klimaty takich rodzinnych spotkań. W rzeczywistości temat ten został przedstawiony w sztuce egipskiej, greckiej, rzymskiej, średniowiecznej i renesansowej, a także w okresie historycznym od XVI do XX wieku. Do tego ostatniego okresu należą arcydzieła Bernarda Strigela, Antoon van Dycka, Rembrandta van Rijna, Pietro Longhiego, Francisco Goyi, Jean-François Milleta, Edgara Degasa, Edouarda Maneta, Pierre-Auguste Renoira, Vincenta van Gogha, Paula Gauguina, Johna Singera Sargent, Pablo Picasso, Egon Schiele, Giorgio De Chirico, Frida Kahlo, René Magritte i Salvator Dali.

Echnaton, Nefertiti i trzy ich córki , 1340 pne. Relief wapienny, 32 x 39 cm. Berlin: Altes Museum.

Scena rodzinna w gyneecium 430 p.n.e. Lebes gamikos z czerwonymi cyframi, Ateny: Narodowe Muzeum Archeologiczne.

Nagrobek rzymskiego żołnierza z rodziną , II-III wne Enns: Muzeum Lariacum, Enns, Austria.

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, Portret rodzinny , 1668. Olej na płótnie, 126 × 167 cm. Brunszwik: Muzeum Herzoga Antona Ulricha. Francisco Goya, Rodzina Karola IV, 1800-1801. Olej na płótnie, 280 x 336 cm. Madryt: Museo del Prado.

Edgar Degas, Rodzina Bellellich , 1858-1867. Olej na płótnie, 200×250 cm: Paryż: Musée d'Orsay.

Vincent Van Gogh, Zjadacze ziemniaków , 1885. Olej na płótnie, 82 × 114 cm. Amsterdam: Muzeum Van Gogha.

Vincent Van Gogh: Zjadacze ziemniaków

The Potato Eaters , pierwszy ważny obraz Vincenta Van Gogha wykonany w wyraźnie ekspresjonistycznym stylu, przedstawia skromną rodzinę holenderskich chłopów, która zebrana wokół stołu charakteryzuje się skalistą i szorstką fizjonomią, niemal zdeformowaną i groteskową, zaprojektowaną podkreślić postawy zmęczonych i beznadziejnych bohaterów płótna. Ponadto ręce tego ostatniego, sękate i niezgrabne, zostały wykonane w tym samym stylu, z zamiarem przestrogi przed ciężką pracą wsi. W związku z tym ważne jest, aby podkreślić, że życie chłopskie było tematem szeroko badanym przez holenderskiego mistrza, tak aby zostało przedstawione w arcydziełach różnych epok. The Potato Eaters powstał zimą 1884-1885, kiedy Van Gogh udał się do Nuenen, wówczas pełnego robotników holenderskiego miasta, aby poświęcić się badaniu życia na wsi. Istotnie, w liście z tamtych lat, adresowanym do brata Theo, artysta wyraził chęć uwiecznienia chłopów, którzy chcąc uprawiać suchą ziemię owoców, ograniczyli się do jedzenia głównie ziemniaków. Arcydzieło Van Gogha staje się więc przywołaniem ciężkiej i niewdzięcznej pracy fizycznej robotników, a jednocześnie świadectwem mającym na celu wzbudzenie sympatii społeczeństwa do tej klasy społecznej.

Egon Schiele, Rodzina , 1918. Olej na płótnie, 152,5 × 162,5 cm. Wiedeń: Österreichische Galerie Belvedere.

Egon Schiele: Rodzina

Rodzina Egona Schielego została namalowana w 1918 roku, czyli na krótko przed tym, jak malarka, jego żona Edith i ich syn, sportretowani w obrazie, zostali na zawsze zmiażdżeni przez hiszpańską grypę. Obraz ten jest owocem miłości artysty do jego żony-muzy, których związek był wynikiem żywiołowej miłości od pierwszego wejrzenia, która w 1914 roku doprowadziła Schielego do zerwania poprzedniego związku. Spokój, jaki wniosła obecność Edith w życiu artysty, skłonił go do przejścia od prac przedstawiających umęczone i cierpiące ciała do tematów bardziej intymnych i skomponowanych. Przykładem jest Rodzina , obraz, w którym ideał rodziny artysty jest uwieczniony, ale rzutowany w przyszłość. W rzeczywistości w czasie tworzenia tego arcydzieła syn Schiele był jeszcze w łonie matki. Na koniec należy podkreślić, jak praca, mimo motywu rodzinnego, jest w stanie przekazać zapowiedź dramatu hiszpańskiej grypy, przekazując uczucie melancholii i cierpienia, jakie dają niespokojne, zmęczone i pełne napięcia emocjonalnego ciała , atmosfera ciemnych tonów, cierpienie anatomii i spojrzenia zagubione w pustce. Właściwie tylko artysta patrzy na widza, jakby chciał mu przekazać całą wagę przeznaczenia, które ma się spełnić.

Sasha Neschastnova, Rodzina, 2021. Olej i tusz na płótnie lnianym, 90 x 140 cm.

Sasha Neschastnova: Rodzina

Podobnie jak wielkie arcydzieła historii sztuki, także dzieła artystów Artmajeur uwieczniły rodzinę, jak na przykład obraz Sashy Neschastnova, która, podobnie jak dzieło Schielego, przedstawiała matkę, ojca i dziecko , przedstawiony jednak w dobrze zdefiniowanym środowisku. Co więcej, niezwykle oryginalne płótno artysty z Artmajeur, w przeciwieństwie do austriackiego mistrza, uwieczniło za pomocą żywych kolorów scenę pogodnego, dynamicznego, pogodnego, zabawnego i beztroskiego życia rodzinnego, gdzie statyczność i wszelkiego rodzaju negatywny znak jest nieobecny. Wreszcie twórczość Sashy Neschastnovej, mimo wielkiej innowacyjności, jaką nadają pozy, kolory i niezwykła oprawa, na nowo proponuje popularny w historii sztuki temat, jakim jest relacja miłosna między matką, ojcem i synem, która została tematem zarówno świeckich arcydzieł, jak Rodzina malarza De Chirico i Rodzina Arlekina z małpą Picassa, jak i dzieł sakralnych, takich jak Święte Rodziny Giorgione, Rafaela i Rembrandta.

Doris Maria Weigl, Rodzina , data nieznana. Akryl na płótnie, 50 x 40 cm.

Doris Maria Weigl: Rodzina

Kolejnym dziełem, którego tematem jest miłość rodzinna, jest dzieło Artmajuer, artystki Doris Marię Weigl, które wydaje się być nowoczesnym, choć bardziej nagim, pozbawionym kolorowych dekoracji i jasnego tła remake Rodziny namalowanej przez Gustave'a Klimta. Uścisk przedstawiony w tej ostatniej pracy, w przeciwieństwie do tego wykonanego przez Weigla, jest mocniejszy, bardziej angażujący i intensywny, tak że nie ma pustych przestrzeni między zaangażowanymi w uścisk postaciami. Ten gest sympatii był bohaterem innych dzieł austriackiego mistrza, takich jak Pocałunek , Trzy wieki kobiety i Uścisk , ale także innych klasyków historii sztuki, takich jak Ucieczka Botticellego. Egipt , Autoportret Elisabeth-Louise Vigée Le Brun z córką , Kupidyn i Psyche Canovy, Uścisk Schiele i Popiersie Bourgeois Koonsa. Dlatego autorska interpretacja artysty Artmajeura wpisuje się w wielką zachodnią tradycję artystyczną.

Vonny Indah, Cena con la famiglia della signora Shirley , 2016. Acrilico su tela, 90 x 140 cm.

Vonny Indah: Kolacja z rodziną pani Shirley

Obraz artysty Artmajeur Indaha przedstawiający rodzinę zebraną wokół stołu porusza szeroko eksploatowany temat w historii sztuki. W rzeczywistości arcydzieła przeszłości, takie jak np. Portret rodziny De Moucheron Cornelisa de Zeeuw, Portret malarza Andriesa van Bochovena Andriesa van Bochovena i jego rodzina Andriesa van Bochovena, Szczęśliwa rodzina Jana Steena i Fredericka George'a Cotman's One of the Family , przedstawiały ten sam rodzaj scen z życia codziennego. Tym niemniej te ostatnie, uwieczniając obyczaje i obyczaje, które rozpowszechniły się od połowy XVI do końca XIX wieku, wyraźnie różnią się od niezwykle oryginalnego malarstwa artysty z Artmajeur, które w naszych czasach staje się wieczne dokumentalne źródło współczesnych nawyków i stylu życia.