DUŻY Brzoskwiniowy abstrakcjonistyczny obraz mozaikowy (2023) Obraz Julii Brinkfrau
Historia mozaiki
Wczesne mozaiki (od Sumerów po Rzymian): Historia sztuki mozaikowej rozpoczyna się od najwcześniejszych cywilizacji, takich jak Sumerowie, Egipcjanie i ludność regionu minojsko-mykeńskiego, którzy używali tej techniki do ozdabiania swoich budynków, sarkofagów i podłogi. Praktykę tę kontynuowali Grecy i Rzymianie, gdzie mozaikowe podłogi zyskały na znaczeniu. Zanurzając się na chwilę w świat rzymski, sztuka mozaikowa, stopniowo uniezależniając się od modeli greckich, początkowo uważana była za przedmiot luksusowy. Jego powolne rozprzestrzenianie się obejmowało przede wszystkim łaźnie termalne i przestrzenie publiczne. W bardziej powszechnych aranżacjach zdecydowano się na bardziej ekonomiczne rozwiązania, dalekie od kosztownych, polichromatycznych mozaik, które zazwyczaj przedstawiały różne sceny z życia i polowań. Niemniej jednak przedstawiane tematy często odzwierciedlały środowisko, w którym znajdowała się mozaika, ze scenami mitologicznymi zdobiącymi świątynie, motywami morskimi w łaźniach, sportowcami w salach gimnastycznych itp. Jeśli chodzi o mozaiki ścienne, pojawiły się one pod koniec epoki rzymskiej Republiki, z niektórymi najsłynniejszymi przykładami znalezionymi w Grotach Muz, a także w Pompejach i Herkulanum. Popularność, rozpowszechnienie, styl i techniki sztuki mozaikowej zmieniały się w całej epoce rzymskiej, ukazując tendencje zarówno do przedstawień figuratywnych, jak i abstrakcyjnych.
Świat islamu: Sztuka islamu powstała około drugiej połowy VII wieku, a następnie wywarła wpływ na świat chrześcijański, co widać na przykład na Sycylii i Hiszpanii. We wszystkich tych miejscach mozaiki zaczęły się rozprzestrzeniać od VIII w. i należy je rozumieć w kontekście ich wzorów geometrycznych i roślinnych, wpisujących się w panujące odrzucenie form realistycznych, mających na celu zniechęcenie do bałwochwalstwa. Przykłady takich mozaik można znaleźć w Kopule na Skale w Jerozolimie, Wielkim Meczecie Umajjadów w Damaszku, a także w ruinach Pałacu Hishama w Jerychu.
MOZAIKA (2023)Sztuki cyfrowe autorstwa Thomasa Thomopoulosa
Epoka bizantyjska: Możemy podsumować ten okres, odnosząc się do sztuki mozaikowej w niektórych konkretnych miejscach i miastach, głównie identyfikowanych jako Rawenna (Włochy), region Veneto (północne Włochy), Konstantynopol (współczesny Stambuł), Rzym i Mediolan .
Rawenna: Miejsca kultu w Rawennie zaczęto ozdabiać mozaikami począwszy od V wieku, kiedy włoskie miasto stało się nową stolicą zachodniego imperium rzymskiego. Najbardziej znaczące przykłady dekoracji mozaikowych można zobaczyć w Mauzoleum Galla Placida, bazylice Sant'Apollinare Nuovo, San Vitale i Sant'Apollinare in Classe. Należy podkreślić, że mozaiki w Rawennie, podobnie jak w Konstantynopolu, innym mieście cesarskim, były zazwyczaj wykonane ze szkła i złotych tesser, przedstawiających nieruchome postacie, które wydają się unosić w tle.
Obszar Wenecki: Przykład weneckiej mozaiki można znaleźć w bazylice patriarchalnej Santa Maria Assunta, gdzie wczesnochrześcijańska podłoga z IV wieku, przedstawiająca sceny ze Starego Testamentu, ilustruje styl naturalistyczny wciąż pozostający pod wpływem tradycji hellenistycznych, który wyewoluował już poza nią. w Rzymie.
Rzym i Mediolan: To, o czym wspomniano, można zaobserwować w późnoantycznych i bizantyjskich dekoracjach mozaikowych Mauzoleum Santa Costanza, bazyliki Santa Pudenziana oraz bazyliki świętych Kosmy i Damiana w Rzymie. W Mediolanie wyjątkowe mozaiki znajdują się w absydzie San Vittore in Ciel d'Oro, bazylice Sant'Ambrogio i bazylice San Lorenzo.
MOZAIKA ABSTRAKCYJNA (2020) Malarstwo Petra Johana Marka
Okres średniowiecza, renesansu i baroku: W sztuce romańskiej mozaiki były w dużej mierze odkładane ze względów ekonomicznych, preferując freski lub niedrogie szkliwione płytki woskowe. Jednak w okresie renesansu mozaiki odzyskały popularność, aczkolwiek raczej jako forma wirtuozerii niż autonomiczne medium twórcze. W kontekście epoki baroku rozprzestrzenianie się manieryzmu doprowadziło do odrodzenia techniki mozaiki inspirowanej cesarskim Rzymem, wykorzystującej kamyki i elementy naturalne, czasami integrowane z obrazami i rzeźbami. Sztuka mozaikowa została podporządkowana architekturze i malarstwu.
MOSAÏQUE (2021) Malarstwo Catherine Reiner Steinfels
Mozaika w XIX i XX wieku: Chociaż neoklasycyzm prawie zapomniał o mozaikach, przeżył ich odrodzenie wraz z romantyzmem, wraz z witrażami oraz technikami rzeźbienia w drewnie i intarsjami. Ponadto w XIX wieku nastąpił zwrot w kierunku szybszych i bardziej opłacalnych technik. W następnym stuleciu na znaczeniu zyskały eklektyczne i bardzo osobiste interpretacje sztuki mozaikowej, czego przykładem byli znani artyści, tacy jak Antoni Gaudi, Gustav Klimt, Gino Severini, Achille Funi i Massimo Campigli.
Czasy współczesne: Współczesną sztukę mozaikową, podobnie jak XX w., charakteryzuje indywidualne podejście do techniki. Ukształtowała go twórczość takich artystów jak Oskar Kokoschka, Enzo Cucchi, Aldo Mondino, Ezio Frigerio, Niki de Saint Phalle i wielu innych. Historia współczesnej sztuki mozaikowej trwa do dziś poprzez prace trzech artystów na Artmajeur...
PORTRET HAŁYNY ARTYSTKI (2023)Rzeźba Andrii Dawidienko
PORTRET HAŁYNY ARTYSTKI – Andrii Dawydenko
Prace wybranych przeze mnie artystów z Artmajeur ukazują różne współczesne podejścia do sztuki mozaikowej, niektóre wierniejsze niż inne oryginalnemu wykonaniu tego gatunku. Zacznijmy od stwierdzenia, że sztuka mozaikowa to technika polichromatyczna, osiągnięta poprzez wykorzystanie fragmentów różnych materiałów, tradycyjnie otoczaków, ceramiki, marmuru, kwadratów z piaskowca i szkła, często zdobionych złotem i kamieniami szlachetnymi. Jeśli chodzi o podpory, są one najczęściej wykonane z tufu, drewna lub szkła, a ich wykonanie polega na wykonaniu projektu przygotowawczego, do którego mocowane są tessery (mozaiki). Alternatywnie tessery można zamocować odwrotnie na tymczasowej podporze, która później zostanie zastąpiona ostateczną. Wracając do twórczości Dawydenki, wydaje się ona trzymać opisanych powyżej materiałów i sposobu wykonania, które w tym konkretnym kontekście posłużyły do uchwycenia wizerunku kolegi-artysty. Andrii Dawydenko, ukraiński malarz urodzony w 2001 roku, często posługuje się techniką mozaiki, gdyż stwierdził, że celem jego sztuki jest zgłębianie różnych tematów za pomocą różnych środków, często obejmujących badanie elementów architektonicznych w jego kraju.
MECCASET (2023) Rzeźba autorstwa Xaro
MECCASET firmy Xaro
To dzieło składa się z metalu, akrylu, tuszu i drewna, przywołując w swojej pierwotnej koncepcji typowe splatanie się fragmentów mozaiki, często postrzeganych jako elementy malarstwa, architektury, a w tym konkretnym przypadku rzeźby. Jakie są starożytne przykłady tego, co właśnie zilustrowano? Aby znaleźć odległe mozaikowe rzeźby, możemy nawiązać do cywilizacji Azteków, która między XIII a XVI wiekiem zwykła ozdabiać maski i przedmioty rytualne turkusowymi mozaikami. Zbliżając się do naszych czasów, znanymi przykładami są mozaikowe rzeźby Antoniego Gaudiego, Lucio Fontany, Mirko Basaldelli, Athosa Ongaro, Alessandro Mendiniego i wielu innych. Wracając do artysty Artmajeur XaRo, ściśle związanego ze światem projektowania graficznego, tworzy prace posiadające zarówno elementy dekoracyjne, jak i konceptualne, materializowane w postaci przestarzałych zabawek mających przywoływać wspomnienia z dzieciństwa. Dodatkowo inne prace w produkcji XaRo możemy interpretować jako dalsze sposoby interpretacji i unowocześnienia techniki mozaiki, rozpoznawalne w prostym zestawieniu i montażu części, które połączone w jeden obraz powstają poprzez sztukę cyfrową.
MOSAIC GIRL 002 (2023)Sztuki cyfrowe autorstwa Saro
MOZAIKA DZIEWCZYNA 002 autorstwa Saro
Warto spojrzeć na to dzieło w świetle słów artysty: „Przez ponad dwadzieścia lat zgromadziłem fenomenalną ilość zdjęć naklejek, graffiti i tagów odnajdywanych tu i ówdzie na ulicach. Dziś wykorzystuję te prace , zbierane głównie w miastach europejskich i amerykańskich lub po prostu w okolicach Lozanny, aby stworzyć mozaiki przedstawiające urzekające kobiety. Poprzez tę pracę zamierzam celebrować kobiece piękno, postrzegając je jako celebrację wszystkich aspektów, które czynią kobiety pięknymi i silnymi. " Można powiedzieć, że technika mozaiki ewoluowała, rozszerzając się o sztukę cyfrową, gdzie zamiast dobierać i malować płytki, wykonuje się precyzyjne zdjęcia. Te zdjęcia są później wybierane, aby stworzyć jednolitą wizję, gotową opowiedzieć nam przemyślaną historię, już nie fragmentaryczną. Skoro mowa o Vincentu Ackermannie, szwajcarskim artyście urodzonym w 1983 roku, czerpie on inspiracje z kultury hip-hopowej i jej graficznego uniwersum, do którego początkowo zbliżał się poprzez malarstwo. Dopiero później uświadomił sobie swój talent fotograficzny, który łączy ze sztuką cyfrową, wykorzystywaną przede wszystkim do tworzenia kolaży eleganckich kobiet.
Olimpia Gaia Martinelli
