Jeśli jesteś nowy w pojęciu monochromatycznym , są to prace wykonane z jednego koloru . Oczywiście ten kolor może być zniuansowany , a efekty faktury , połysku czy materiału mogą również nadać finalnej pracy specyficzność.
Yves Klein, Tryptyk Krefeld , 1961.
Są więc monochromatyki wszelkich kolorów, biele , czernie , czerwienie , błękity , małe , monumentalne , gładkie , szorstkie , porowate , błyszczące , satynowe ... Mimo swego wybitnie prostego i wyrafinowanego charakteru, monochromia stanowi niewyczerpane medium ekspresji dla artystów , którzy, jak zobaczymy, potrafią spersonalizować swoje podejście i techniki do nieskończoności.
Odłóż więc ołówki, wyjmij rolki: dziś zgłębiamy historię monochromatyczności!
1. Inicjatorzy ruchu: impresjonizm Moneta i Whistlera
Przez długi czas, w historii sztuki, monochromia służyła jako kwalifikator dla różnych rodzajów odcieni czy grisaille. Jednak dopiero bardzo niedawno, na początku XX wieku, termin ten stał się sam w sobie gatunkiem artystycznym , podobnie jak surrealistyczne obrazy pejzaży, martwych natur czy readymades.
Jak można sobie wyobrazić, pomysł stworzenia definitywnego dzieła składającego się z jednego jednolitego koloru nie pojawił się z dnia na dzień . Jest owocem długiego i postępującego procesu różnorodnych poszukiwań artystycznych, w szczególności za sprawą prac impresjonistycznych. Nic w tym dziwnego: to właśnie od impresjonistycznych eksperymentów Claude'a Moneta , Edouarda Maneta czy Amerykanina Jamesa Whistlera malarze coraz bardziej oddalają się od standardów sztuki figuratywnej. Nie starają się już wiernie przedstawiać natury ani upiększać jej jak romantycy. Starają się przekazać wrażenie , wspomnienie , doznanie poprzez pryzmat oczu i ruch pędzli. Malując pejzaż, Monet nie stara się pokazać nam swojego opanowania perspektywy ani delikatnej krzywizny płaszczyzny. Raczej stara się, abyśmy odkryli ten krajobraz tak, jak sam go obserwował: z poranną mgłą, z grą światła wywołaną przez promienie słoneczne, z efektami cienia i blasku, które może mieć tylko chwilowa pogoda tajemnica. Daje nam wrażenie bycia tam, bycia świadkiem tego . W wyniku tych różnych poszukiwań niektóre prace zaczęły mieć charakter monochromatyczny, bez rzeczywistej woli ze strony artysty . Dzieje się tak zwłaszcza w przypadku dzieła takiego jak Effet de neige w Giverny , namalowanego w 1893 roku. Przedstawiając scenę śnieżną w porannej mgle, artysta z konieczności odmawia użycia szerokiej palety barw, a ostateczna praca coraz bardziej przypomina monochromatyczny:
Pomimo wagi tych badań nad światłem, kolorem i wzorami, oczyszczeniem podmiotu i dematerializacją przedmiotów, doświadczenia impresjonistyczne zachowują całkowicie figuratywne podejście malarskie , a zatem nie stanowią jeszcze prawdziwych abstrakcyjnych monochromów.
2. Teoria pierwszego monochromu: Kazimierz Malewicz
Do niedawna historycy sztuki uważali rosyjskiego artystę Kazimierza Malewicza za pierwszego twórcę prawdziwego monochromu. Dzięki Carré Noir sur fond Blanc, wyprodukowanej w 1915 roku, plasuje się w czołówce gatunku. Jednak jego pionierski charakter jest wreszcie w perspektywie, poglądy na (bardzo) niedawne odkrycia, zobaczymy w części 3 tego artykułu.
Kas imir Malewicz jest teoretykiem suprematyzmu , ruchu artystycznego opartego na abstrakcji i geometrycznej czystości. Powstania tego nurtu w Rosji nie da się wytłumaczyć bez kilku pojęć kontekstowych: w tym czasie rewolucje zdominowały scenę światową : rewolucja przemysłowa obaliła kapitalizm i siły wytwórcze, a różne rewolucje polityczne wstrząsnęły wielkimi narodami europejskimi. Po stronie sowieckiej mentalność uległa przekształceniu poprzez przejście od reżimu carskiego do autorytarnego reżimu komunistycznego. W tym kontekście odnowy artyści starają się na nowo rozpocząć historię sztuki na nowych podstawach , zrywając ze starzejącymi się tradycjami malarskimi. Obraz „ Czarny kwadrat na białym tle” jest reprezentatywny dla tego odwrócenia: Malewicz postanawia uwolnić się od figuratywnych dyktatów . Malarstwo nie ma już obowiązku przedstawiania, odwoływania się lub oznaczania czegoś konkretnego. Ostateczne dzieło czerpie swoją naturę z siebie, bez uzasadnienia jakimikolwiek znaczeniami, przesłankami czy kluczami do zrozumienia: jest samą abstrakcją . Tam, gdzie malarstwo klasyczne starało się przedstawiać i upiększać naturę, gdzie impresjoniści chcieli zawrzeć swoją osobistą wizję, Malewicz postanowił stworzyć dzieło, które nie przedstawia niczego rzeczywistego , pozbawionego jakiegokolwiek związku z jego osobowością i jego percepcją.
3. Odkrycie starszych monochromów: Les Arts Incoherents
Jak powiedzieliśmy, historycy sztuki od dawna uważali Malewicza za pierwszego twórcę prawdziwie abstrakcyjnego monochromu. Nie licząc bezprecedensowego odkrycia, które miało miejsce w 2018 roku we Francji . Porzucony w kufrze na dole strychu, paryski licytator odkrył jedno, uważane za zaginione: 17 dzieł z ruchu Arts Incohérents, żartownisia nurtu artystycznego powstałego pod koniec XIX wieku w stolicy Francji. Na czele tego tajemniczego ruchu stoi Jules Levy , znany wówczas pisarz satyryczny, dziś już zapomniany .
Z pomocą przyjaciół artysty, poety i rysownika założyli tę grupę jako przeciwwagę dla burżuazyjnych społeczności sztuki akademickiej . Pomysł jest prosty: rozśmieszyć publiczność, wyśmiewając archaiczne kody oficjalnej sztuki i awangardowe eksperymenty tamtych czasów. W tym celu wykorzystają wszystkie dostępne media : kalambury, karykatury, parodie, plakaty, płótna … Organizują różne wernisaże, wystawy czasowe, a nawet kilka balów. Mimo ogromnego sukcesu w pierwszych latach, grupa szybko popadła w zapomnienie, publiczność stopniowo zmęczyła się absurdalnym humorem, który walczył o odnowę. Ten krótki artystyczny, anegdotyczny występ będzie jednak miał fundamentalne znaczenie dla powstania najsłynniejszych ruchów artystycznych XX wieku, szczególnie dla sztuki abstrakcyjnej i surrealizmu .
Plakat Julesa Chéreta do Exposition des Arts incohérents z 1886 r.
Istotnie, w dorobku tej grupy Niespójnych odnajdujemy pierwsze przejawy monochromii i ready-mades , 30 lat przed Malewiczem, suprematyzmu i surrealistów . Ready-mades , obiekty te przekształcone w dzieła sztuki z woli artysty (koniecznie znasz pisuar Duchampa ), utorowały drogę wielu formom sztuki współczesnej, takim jak sztuka konceptualna czy Arte Povera : to pokazuje wagę zapomnianego ruch sztuk niespójnych , który jednak nie został zignorowany przez surrealistów w 1920 roku, którzy marzyli o ponownym odkryciu tych ikonicznych dzieł, które uważano za zniszczone na zawsze.
Wśród dzieł odnalezionych w tym kufrze w 2018 roku znajdziemy różne monochromatyczne , których szczególnie przemyślane tytuły przypominają o dość złośliwym duchu ich autorów. Pomysł stworzenia monochromatycznego płótna z humorystycznym tytułem pochodzi prawdopodobnie od Paula Bilhauda , bliskiego przyjaciela twórcy ruchu, Julesa Levy'ego: w 1882 roku wiemy, że wystawił czarny monochromatyczny trzeźwo zatytułowany Combat de nègres dans tunelu ” . Żart naprawdę spodobał się jednemu z członków grupy, Alphonse'owi Allaisowi , który w latach 1882-1890 zabrał się do stworzenia serii siedmiu monochromatycznych płócien. Następnie znajdujemy różne warianty : „ Récolte de the tomato” autorstwa apoplektycznych kardynałów na wybrzeżu Morza Czerwonego ” (monochromatyczna czerwień), „ Alfonsy, jeszcze w kwiecie wieku, a ich żołądki w trawie piją absynt ” (monochromatyczna zieleń), „ Pierwsza komunia młodych dziewcząt, które są chlorotyczne przy śnieżnej pogodzie ” (monochromatyczna biel ), a nawet „ Ronde de pochards dans le brouillard ” (monochromatyczny szary).
4. Mistrz monochromii: Yves Klein
Jak opisać historię monochromu bez przywoływania legendy o Yves Kleinie? Nie jest oczywiście pierwszym artystą, który eksperymentował z możliwościami monochromatycznymi, ale to on naprawdę zrewolucjonizował ten gatunek .
Jego podejście do monochromu było bardzo duchowe, ezoteryczne : dla niego sztuka figuratywna była ziemska, reprezentowała to, co zwykli ludzie już znali. Chciał odkrywać i sprawiać, by ludzie odkrywali niebo, przestrzeń, nieskończoność : a więc koniecznie w sposób niematerialny i wyrafinowany, jak to, co obserwujemy, gdy przewracamy oczami w piękny letni dzień . Zanim został reprezentantem głębokiego błękitu, który znamy dzisiaj, Yves Klein próbował swoich sił w różnych monochromatycznych kolorach.
W 1955 roku zrealizował w Paryżu swoją pierwszą wystawę monochromatyczną : kontemplujemy pomarańcze , błękity , zielenie , żółcie , czerwienie ... Publiczność jest zdezorientowana : szuka jak najbardziej wytłumaczenia tej kompilacji surowych i zjednoczonych kolorów. Artysta jest obecny na wernisażu, dyskretnie przysłuchuje się rozmowom zwiedzających. Frustrację wynikającą z niezrozumienia szybko rozładowują, każąc różne płótna dyskutować między sobą , rozwijając hipotezy związane z wieszaniem jednego koloru obok drugiego… Te ekstrapolacje mocno zdenerwują Yvesa Kleina: dla niego każdy monochrom musi być rozpatrywany indywidualnie . Szukanie usprawiedliwienia związanego z całkowitym zawieszeniem jego wystawy jest równoznaczne z wypaczeniem jego pracy .
Yves Klein na otwarciu swojej wystawy w 1955 - © Wszelkie prawa zastrzeżone
Aby te kłopoty się nie powtórzyły, postanawia skupić się na jednym kolorze , tym, który dla niego najbardziej reprezentował jego dzieło i dążenie do nieskończoności: niebieskim . Jak widać, Yves był perfekcjonistą ( a przynajmniej wielkim maniakiem ) i szybko stanął przed nowym problemem: chciał uzyskać bardzo szczególny niebieski, głęboki i nieskończony niebieski , który miałby taki sam kolor jak czyste , sproszkowane pigmenty, których już używał. Niestety, gdy tylko pigmenty zetknęły się z innymi spoiwami, aby przekształcić się w farbę, traciły głębię, moc, a ostateczny kolor automatycznie stawał się ciemniejszy, mniej żywy niż pod swoim pigmentowym odcieniem.
Ale ponieważ nic nie opiera się woli Yvesa Kleina , postanawia on zmienić się w chemika, jednocześnie znajdując rozwiązanie problemu niebieskich pigmentów. W 1954 triumfuje i wymyśla swój własny kolor , IKB ( International Klein Blue ), który wkrótce będzie chronił, deponując go w Narodowym Instytucie Własności Przemysłowej. W wyniku tego wyczynu już nigdy nie użyje kolorów innych niż ten głęboki błękit, aby stworzyć dziesiątki monochromów.
Historia monochromii nie daje żadnych konkluzji od czasu jej pierwszych manifestacji w 1882 roku. Wielu artystów przyczyniło się i nadal ma swój wkład w tę fascynującą epopeję: Amerykanin Mark Rothko i jego dwutonowe kompozycje, Ad Reinhardt i jego geometryczne niuanse, Pierre Soulages i jego eksperymenty na głębokiej czerni ( outrenoir ), czy Lucio Fontana i jego monochromy cięte na pograniczu malarstwa i rzeźby.
Koncepcja przestrzeni, Oczekiwanie , 1963, Lucio Fontana
Niezależnie od tego, czy jesteś już fanem monochromii, czy też odkryłeś pełen zakres tego malarstwa gatunkowego, mamy nadzieję, że spodobał Ci się ten artykuł lub że Cię przekonał. A jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, gorąco polecamy zapoznanie się z naszą kolekcją monochromów dostępną na Artmajeur.
Bastien Alleaume (Crapsule Project)