Caravaggio

Portret Caravaggia, Ottavio Leoni, ok. 1621. Czarny węgiel i pastele na niebieskim papierze, 23,4 × 16,3 cm. Florencja: Biblioteka Marucelliana.

Kim był Caravaggio?

Caravaggio, którego pełne imię brzmiało Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), był włoskim malarzem barokowym. Znany jest z wykorzystywania dramatycznego oświetlenia i intensywnego realizmu w swoich obrazach, a także z burzliwego życia i kontrowersyjnej osobowości.

Obrazy Caravaggia często przedstawiały sceny religijne lub mitologiczne, ale przedstawiał je z surowym, szorstkim realizmem, który nie miał precedensu w jego czasach. Wykorzystanie przez niego światłocienia, czyli kontrastu między światłem a ciemnością, stworzyło poczucie dramatyzmu i głębi, które przyciągały widzów do jego obrazów.

Pomimo swoich talentów artystycznych Caravaggio był również znany ze swojego gwałtownego temperamentu i zaangażowania w różne działania przestępcze. Był wielokrotnie aresztowany za napaść i inne przestępstwa, a ostatecznie został zmuszony do ucieczki z Rzymu po zabiciu mężczyzny w bójce.

Dziś Caravaggio uważany jest za jednego z najważniejszych malarzy epoki baroku, a jego wpływy widać w twórczości wielu późniejszych artystów. Jego obrazy nadal są podziwiane za realizm, dramaturgię i intensywność emocjonalną.

Caravaggio, Kosz owoców, 1 597-1600. Olej na płótnie, 46 × 64 cm. Mediolan: Pinacoteca Ambrosiano.

Młody Caravaggio (1571-1592)

Caravaggio urodził się 29 września 1571 roku w Mediolanie w Lombardii we Włoszech. Jego ojciec, Fermo Merisi, był zarządcą i architektem miejscowej arystokracji, a jego matka, Lucia Aratori, pochodziła z szanowanej rodziny mediolańskiej.

Wczesne życie Caravaggia nie jest dobrze udokumentowane, ale uważa się, że rozpoczął edukację artystyczną w Mediolanie jako nastolatek. W 1592 przeniósł się do Rzymu, gdzie szybko dał się poznać jako utalentowany malarz i zyskał protekcję kilku wybitnych kardynałów i szlachciców.

W tym czasie Caravaggio zaczął rozwijać styl, z którego stał się sławny, używając dramatycznego oświetlenia i intensywnego realizmu do tworzenia potężnych i emocjonalnych obrazów. Zaczął także budzić kontrowersje swoim niekonwencjonalnym podejściem, które często obejmowało wykorzystywanie modeli z niższych klas i przedstawianie postaci religijnych z surowym, a czasem szokującym realizmem.

Pomimo tych wyzwań reputacja Caravaggia nadal rosła i pod koniec dekady był jednym z najbardziej rozchwytywanych malarzy w Rzymie. W 1599 roku otrzymał prestiżowe zlecenie namalowania dwóch dużych ołtarzy do kaplicy Contarelli w kościele San Luigi dei Francesi, co ugruntowało jego pozycję czołowego artysty swoich czasów.

Caravaggio, Młody chory Bachus , 1593-1594. Olej na płótnie, 94 × 119 cm. Rzym: Galeria Borghese.

Szkolenie artystyczne

Szkolnictwo artystyczne Caravaggia nie jest zbyt dobrze udokumentowane, ale uważa się, że rozpoczął swoją karierę jako uczeń lombardzkiego malarza Simone Peterzano w Mediolanie. Peterzano był uczniem Tycjana i wyznawcą stylu manierystycznego, który charakteryzował się wydłużonymi formami, przesadnymi pozami i wyszukaną ornamentyką.

Wczesne prace Caravaggia pokazują wpływ tego stylu, ale wkrótce rozwinął własne podejście do malarstwa, które kładło nacisk na realizm i dramatyczne oświetlenie. Niewykluczone też, że wzorował się na naturalistycznej tradycji sztuki północnoeuropejskiej, która charakteryzowała się dużą dbałością o szczegóły i koncentracją na życiu codziennym.

Poza terminowaniem u Peterzano nie jest jasne, czy Caravaggio miał jakiekolwiek formalne wykształcenie artystyczne. Wiadomo jednak, że studiował dzieła Michała Anioła, Rafaela i Leonarda da Vinci, a także innych współczesnych artystów. Miał również reputację bystrego obserwatora życia i jest prawdopodobne, że wiele nauczył się o swojej technice, badając otaczający go świat.

Pomimo braku formalnego wykształcenia Caravaggio stał się jednym z najważniejszych malarzy epoki baroku, znanym ze śmiałego operowania światłem i cieniem, intensywnego realizmu i niezwykle dramatycznych kompozycji. Jego wpływ widać w twórczości niezliczonych artystów, którzy poszli w jego ślady, czyniąc go jedną z najważniejszych postaci w historii sztuki zachodniej.

Caravaggio, Tarcza z głową Meduzy , ok. 1598. Olej na płótnie, 60 × 55 cm. Florencja: Galeria Uffizi.

Skoncentruj się na pierwszym okresie rzymskim (1592 i 1600)

Caravaggio przybył do Rzymu prawdopodobnie w roku 1592, w wieku około 21-22 lat. W tym czasie Rzym był artystycznym i kulturalnym centrum Europy, przyciągającym artystów i intelektualistów z całego kontynentu. Caravaggio nie był wyjątkiem i przybył do Rzymu w poszukiwaniu nowych możliwości i inspiracji artystycznych.

W chwili swojego przybycia Caravaggio był jeszcze stosunkowo nieznanym artystą, który dopiero niedawno ukończył praktykę u lombardzkiego malarza Simone Peterzano w Mediolanie. Jednak już zaczynał rozwijać swój charakterystyczny styl, który kładł nacisk na realizm, dramatyczne oświetlenie i intensywną ekspresję emocjonalną.

Po przybyciu do Rzymu Caravaggio założył warsztat i zaczął produkować serię scen rodzajowych i martwych natur, takich jak „Wróżka” i „Ostre karty”, które przedstawiają zwykłych ludzi w codziennych sytuacjach. Prace te szybko przyniosły mu reputację utalentowanego i nowatorskiego artysty i zaczął przyciągać uwagę bogatych mecenasów i potężnych urzędników kościelnych.

W 1595 roku Caravaggio otrzymał pierwsze duże zamówienie na obraz religijny „Męczeństwo św. Mateusza”, który miał być przeznaczony do kaplicy Contarelli w kościele San Luigi dei Francesi. Obraz odniósł ogromny sukces i uczynił Caravaggia jednym z czołowych malarzy swoich czasów.

Pomimo swojego sukcesu Caravaggio był także kontrowersyjną postacią podczas swojego pobytu w Rzymie. Był znany ze swojej trudnej osobowości, gwałtownego temperamentu i częstych starć z prawem. Niemniej jednak jego nowatorskie wykorzystanie światła i cienia oraz intensywna ekspresja emocjonalna miały wpływ na pokolenia artystów, czyniąc go jedną z najważniejszych postaci epoki baroku.

Caravaggio, Chłopiec z koszem owoców, 1593-1594. Olej na płótnie, 74 × 78 cm. Rzym: Galeria Borghese.

kardynała Del Monte

Kardynał Francesco Maria Del Monte był potężną postacią w Rzymie pod koniec XVI i na początku XVII wieku i odegrał znaczącą rolę w karierze Caravaggia. Del Monte był mecenasem sztuki i kolekcjonerem dzieł współczesnych i wcześnie rozpoznał talent Caravaggia.

Na początku lat 90. XVI wieku Del Monte został najważniejszym mecenasem Caravaggia, zlecając serię prac, które stały się jednymi z najsłynniejszych obrazów artysty. Prace te obejmowały „Wróżbitę”, „Bachusa” i „Lutnistę”, z których wszystkie przedstawiają młodych mężczyzn w różnych stanach rozebrania i były wówczas uważane za skandaliczne.

Del Monte był również odpowiedzialny za zabezpieczenie wielu ważnych zamówień dla Caravaggia, w tym „Męczeństwa św. Mateusza” dla kaplicy Contarellich i „Ukrzyżowania św. Piotra” dla kaplicy Cerasi w kościele Santa Maria del Popolo.

Oprócz prac związanych z uruchomieniem, Del Monte zapewnił Caravaggio również wsparcie finansowe i prawne podczas jego pobytu w Rzymie. Kiedy Caravaggio był zamieszany w szereg skandali i sporów prawnych, Del Monte interweniował w jego imieniu, pomagając upewnić się, że nie został ukarany zbyt surowo.

Jednak pomimo ich bliskiego związku, Del Monte i Caravaggio ostatecznie pokłócili się, a Caravaggio opuścił Rzym w 1606 roku i nigdy nie wrócił. Niemniej jednak wsparcie Del Monte we wczesnych latach pobytu Caravaggia w Rzymie odegrało znaczącą rolę w jego sukcesie i pomogło uczynić go jednym z najważniejszych artystów epoki baroku.

Caravaggio, Bachus , 1596-1597. Olej na płótnie, 95 × 85 cm. Florencja: Uffizi.
Jakie są najbardziej znane dzieła, które Caravaggio wykonał w latach 1592-1600?

Michelagelo, Wróżka, ok. 1594 r. 115 cm × 150 cm. Rzym: Muzea Kapitolińskie.

• „Wróżka” (1594-1595): obraz przedstawiający młodego mężczyznę, któremu Cyganka przepowiada przyszłość. Ta praca znana jest z wykorzystania dramatycznego oświetlenia i realistycznego przedstawiania zwykłych ludzi.
• „Bachus” (1596-1597) : Obraz rzymskiego boga wina, przedstawiony jako młody mężczyzna trzymający kielich wina i miskę owoców. Ta praca znana jest ze zmysłowego i naturalistycznego przedstawienia ludzkiej postaci.

Michał Anioł, Ostrze do kart , ok. 1594. 94 cm × 131 cm. Fort Worth: Muzeum Sztuki Kimbell.

• „The Cardsharps” (1594-1595): Obraz przedstawiający dwóch młodych mężczyzn grających w karty, z których jeden oszukuje drugiego. Ta praca znana jest ze swojego realizmu i przedstawiania obskurnej strony codziennego życia.

Michelagelo, Powołanie św. Mateusza , 1599–1600. Olej na płótnie, 322 cm × 340 cm. Rzym: San Luigi dei Fracesi.

• „Powołanie św. Mateusza” (1599-1600): Obraz przedstawiający biblijną postać św. Mateusza, przedstawioną jako poborca podatkowy, wezwany przez Jezusa do pójścia za nim. Ta praca znana jest z wykorzystania dramatycznego oświetlenia i realistycznego przedstawiania zwykłych ludzi.

Michelagelo, Męczeństwo św. Mateusza w, 1599-1600. Olej na płótnie, 323 cm × 343 cm. Rzym: San Luigi dei Fracesi.

• „Męczeństwo św. Mateusza” (1599-1600): Duży ołtarz zamówiony do kaplicy Contarelli w kościele San Luigi dei Francesi. Ta praca znana jest z dramatycznej kompozycji i przedstawiania przemocy i cierpienia.

Roman działa od 1600 roku

Rzymskie dzieła Caravaggia począwszy od 1600 roku powstawały w okresie zawirowań osobistych i zawodowych, naznaczonych kłopotami prawnymi i trudnościami finansowymi. Niemniej jednak w tym czasie nadal tworzył niektóre ze swoich najbardziej kultowych dzieł, w tym:

Caravaggio, Ukrzyżowanie świętego Piotra , 1600-1601. Olej na płótnie, 230×175 cm. Rzym: Bazylika Santa Maria del Popolo.

• „Ukrzyżowanie św. Piotra” (1600-1601): duży ołtarz zamówiony do kaplicy Cerasi w kościele Santa Maria del Popolo. Obraz przedstawia męczeństwo św. Piotra, ukrzyżowanego do góry nogami i otoczonego przez rzymskich żołnierzy. Ta praca znana jest z wykorzystania dramatycznego oświetlenia i silnego wpływu emocjonalnego.

Caravaggio, Nawrócenie św. Pawła , 1600/1601. Olej na drewnie, 237 cm × 189 cm. Rzym: Kolekcja Odescalchi Balbi.

• „Nawrócenie św. Pawła” (1600-1601): Obraz przedstawiający biblijną postać św. Pawła, który spada z konia i zostaje oślepiony jasnym światłem, co jest symbolem jego nawrócenia na chrześcijaństwo. Ta praca znana jest z dramatycznej kompozycji i nacisku na ekspresję emocjonalną.

Caravaggio, Złożenie Chrystusa do grobu , 1603-1604. Olej na płótnie, 300 cm × 203 cm. Watykan: Pinacoteca Vaticana.

• „Złożenie Chrystusa do grobu” (1603-1604): Obraz przedstawiający martwe ciało Chrystusa złożone w jego grobie przez jego wyznawców. Ta praca znana jest z silnego wpływu emocjonalnego i realistycznego przedstawiania ludzkiego ciała.

Caravaggio, Madonna z wężem , 1605. Olej na płótnie, 292 × 211 cm. Rzym: Galleria Borghese.

• „Madonna z wężem” (1605-1606): obraz Matki Boskiej trzymającej Dzieciątko Jezus, z wężem owiniętym wokół nogi niemowlęcia. Ta praca znana jest ze zmysłowego i naturalistycznego przedstawienia ludzkiej postaci.

Michelagelo, Męczeństwo św. Urszuli , 1610. Olej na płótnie, 140,5 cm × 170,5 cm. Neapol: Palazzo Zevallos Stigliano.

• „Męczeństwo św. Urszuli” (1610): obraz przedstawiający świętą i jej towarzyszy zabitych przez Hunów. Ta praca znana jest z brutalnego i krwawego przedstawienia sceny.

Caravaggio, Narcyz , 1597-1599. Olej na płótnie, 112×92 cm. Rzym: Galleria Nazionale d'Arte Antica - Palazzo Barberini.

Morderstwo Tomassoniego i ucieczka z Rzymu

Życie Caravaggia było naznaczone kontrowersjami i przemocą, w tym jego zaangażowaniem w zabójstwo mężczyzny imieniem Ranuccio Tomassoni.

Incydent miał miejsce w maju 1606 roku, kiedy Caravaggio mieszkał w Rzymie i wdał się w spór z innym artystą Tomassonim. Według relacji z tamtego czasu, obaj mężczyźni pokłócili się o dług, który Tomassoni był winien Caravaggia, i kłótnia przybrała formę fizyczną.

Niektóre doniesienia sugerują, że Caravaggio mógł mieć przy sobie miecz, aw wynikłej bójce Tomassoni został śmiertelnie ranny. Caravaggio uciekł z miejsca zdarzenia, obawiając się zemsty ze strony potężnej rodziny Tomassoniego, i zaczął się ukrywać.

Incydent wywołał falę wstrząsów w społeczności artystycznej Rzymu, a wielu współczesnych Caravaggia wyrażało szok i konsternację z powodu jego brutalnego zachowania. Ale sam artysta wydawał się w dużej mierze niewzruszony, kontynuując tworzenie dzieł o wielkim pięknie i emocjonalnej głębi.

Dopiero kilka miesięcy później Caravaggio został ostatecznie aresztowany i oskarżony o morderstwo. Był więziony przez kilka tygodni w oczekiwaniu na proces, podczas którego podobno cierpiał na depresję i lęki.

W końcu Caravaggio został skazany za morderstwo zaoczne, ponieważ ponownie uciekł z Rzymu, zanim proces mógł się rozpocząć. Resztę życia spędził na wygnaniu, przenosząc się z miasta do miasta i tworząc niektóre ze swoich najbardziej znanych dzieł.

Historia Caravaggia i zabójstwa Tomassoniego jest przypomnieniem złożonego i często burzliwego życia wielu wielkich artystów. Chociaż możemy podziwiać ich prace, musimy również rozpoznać zmagania i wyzwania, z jakimi borykali się w życiu osobistym, oraz wpływ, jaki te zmagania wywarły na ich sztukę.

Caravaggio, Dawid z głową Goliata, 1609-1610. Olej na płótnie, 125×100 cm. Rzym: Galleria Borghese.

Lata wygnania Caravaggia

Po śmierci Ranuccio Tomassoniego Caravaggio uciekł z Rzymu i rozpoczął życie na wygnaniu. W ciągu następnych kilku lat przenosił się z miasta do miasta w całych Włoszech, szukając schronienia i kontynuując tworzenie swoich mistrzowskich dzieł sztuki.

W tym czasie Caravaggio stanął przed licznymi wyzwaniami i trudnościami. Był w ciągłym ruchu, nigdy nie mógł usiedzieć długo w jednym miejscu i często miał trudności ze znalezieniem mecenasów, którzy zechcieliby wesprzeć jego pracę. Był również nękany przez osobiste demony, w tym niestabilny temperament i skłonność do zachowań autodestrukcyjnych.

Pomimo tych wyzwań lata wygnania Caravaggia były jednymi z najbardziej produktywnych w jego karierze. W tym okresie wyprodukował wiele swoich najsłynniejszych dzieł, w tym „Ścięcie św. Jana Chrzciciela” i „Biczowanie Chrystusa”.

Pod wieloma względami lata wygnania Caravaggia były okresem artystycznego i osobistego rozwoju niespokojnego artysty. Kontynuował udoskonalanie swojego unikalnego stylu, odkrywając nowe techniki i przesuwając granice tego, co było możliwe z farbą i płótnem.

Ale wygnanie Caravaggia nie było bez konsekwencji. Jego reputacja jako brutalnego i nieprzewidywalnego artysty nadal za nim podążała i często był uwikłany w konflikty zarówno z mecenasami, jak i innymi artystami.

W 1610 roku Caravaggio otrzymał od papieża ułaskawienie i został zaproszony z powrotem do Rzymu. Ale jego powrót był krótkotrwały, ponieważ artysta wkrótce potem zmarł.

Caravaggio, Judyta i Holofernes , ok. 1600-1602. Olej na płótnie, 145×195 cm. Rzym: Narodowe Galerie Sztuki Starożytnej, Palazzo Barberini.

Koniec dni

Tak więc dochodzimy do lipca 1610 roku, kiedy wydaje się, że potężna rodzina Colonna pomogła sprawić, by wyglądało na to, że prośba o ułaskawienie miała zostać udzielona.

Caravaggio ponownie wyruszył w morze na feluce płynącej z Neapolu do Porto Ercole, które było wówczas częścią stanu garnizonów hiszpańskich. Malarz przywiózł ze sobą trzy bardzo cenne obrazy: św. Jana Chrzciciela, Św. Jana Chrzciciela w pozycji leżącej oraz Magdalenę w ekstazie. Planował przekazać je kardynałowi Scipione Borghese, siostrzeńcowi papieża Pawła V, jako podziękowanie za zainteresowanie.

Kiedy Caravaggio dotarł do Palo, oddalonego o około 40 kilometrów od Rzymu, został zatrzymany i osadzony w więzieniu na dwa dni. Nie wiemy, dlaczego został aresztowany ani dlaczego został wypuszczony. Mógł być zdezorientowany jako przestępca, ale nie wiemy na pewno. Ale czas potrzebny na wydostanie go z więzienia był zbyt długi, by mieć nadzieję na odnalezienie feluki, która już wypłynęła ponownie z cennym ładunkiem.

Caravaggio próbował odzyskać swoje obrazy, udając się do Porto Ercole. Kiedy tam dotarł, był zmęczony i nie mógł znaleźć feluki. Nie mógł kontynuować swojej podróży, ponieważ zachorował i zmarł w Porto Ercole 18 lipca 1610 roku w wieku 39 lat.

Jedną z wielu tajemnic, na które jeszcze nie znaleziono odpowiedzi, jest to, co stało się z trzema obrazami, które Caravaggio miał przy sobie. Scipione Borghese, dla którego były przeznaczone, margrabina Costanza Colonna, przeor Kapui Zakonu Maltańskiego i Pedro Fernández de Castro, hrabia Lemos i wicekról Neapolu w latach 1610-1616, wszyscy zażądali ich po zmarł malarz.

Scipione Borghese otrzymał tylko jedno płótno, którym jest św. Jan, który znajduje się obecnie w Galerii Borghese w Rzymie. Drugi św. Jan, czyli leżący św. Jan Chrzciciel, znajdujący się obecnie w zbiorach prywatnych w Monachium, trafił prawdopodobnie do hrabiego Lemos, natomiast markiza Costanza Colonna zdobyła La Maddalenę w ekstazie, która obecnie znajduje się w prywatnym kolekcja.

Niektórzy twierdzą, że aresztowanie Caravaggia w Palo było zaplanowane i że słynna feluka nigdy nie dotarła do Porto Ercole. Zamiast tego wrócił do Neapolu, gdzie czekała na niego markiza Costanza Colonna.

Dziś dziedzictwo Caravaggia żyje dzięki jego ponadczasowym dziełom sztuki, które nadal inspirują i urzekają publiczność na całym świecie. Jego wpływ można dostrzec w pracach niezliczonych artystów, którzy zainspirowali się jego innowacyjnymi technikami i dramatycznym stylem.

Mimo burzliwego i często kontrowersyjnego życia, Caravaggio pozostaje jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów w historii sztuki, a jego śmierć tylko podkreśla nieprzemijającą siłę jego sztuki i trwały wpływ, jaki wywarł na świat sztuki i kultura.