13 artystów impresjonizmu, których nie można przegapić

Niektórzy będą ci znajomi, inni nieznani, a jednak wszyscy odegrali fundamentalną rolę w powstaniu najsłynniejszego ruchu artystycznego ostatnich dwóch stuleci: Witamy w ostatnim artykule naszej impresjonistycznej sagi ( EP1 , EP2 ).

1. Claude Monet, legenda

Claude Monet (1840 - 1926) jest gwiazdą impresjonizmu. Czemu ? Na pewno dlatego, że był najbardziej produktywny , najbardziej towarzyski (znał wszystkich) , najbardziej inspirujący i najbardziej natchniony . Jego twórczość proteuszowa jest bez wątpienia najbardziej reprezentatywna dla ruchu. Odpowiada ona standardom impresjonizmu jakimi je dzisiaj widzimy: zerwanie z akademizmem, subiektywne ujęcie tematu, malarstwo plenerowe, użycie jasnych kolorów, rozmycie kształtów i konturów …

Auguste Renoir, Portret Claude'a Moneta , 1875. Musée d'Orsay, Paryż.

Ten urodzony w Normandii artysta spełnia wszystkie wymagania i to dzięki jednemu z jego najpopularniejszych obrazów, Impression, Soleil Levant , impresjonizm nazywany jest impresjonizmem . Zaprezentowany na ich pierwszej wspólnej wystawie w 1874 roku obraz ten zainspirował słynnego krytyka sztuki, który użył terminu „ Impresja ”, aby zebrać pod jednym sztandarem grupę artystów (i przyjaciół) praktykujących ten nowy sposób malowania.

Claude Monet, Impresja, Soleil Levant , 1872-73. Muzeum Marmottana Moneta, Paryż.

• Sytuacja finansowa : Biedny na początku swojej kariery, wspierany przez przyjaciół (Bazille, Manet, Caillebotte), kilku rzadkich kolekcjonerów (Charles Ephrussi, Victor Chocquet, Ernest Hoschedé...) i marszandów (Durand-Ruel, Ojciec Tanguy).
  
  
• Ulubione tematy : krajobrazy , elementy przyrody (zwłaszcza lilie wodne ), pomniki, sceny plenerowe, portrety .
  
  
• Bliskie relacje : Auguste Renoir (z którym regularnie malował nad brzegiem Sekwany), Frédéric Bazille (który pomógł mu finansowo i pożyczył mu swoją pracownię), Camille Pissarro (z którym schronił się w Londynie, aby uciec przed wojną Franco -Pruski), Alfred Sisley (z którym regularnie je obiady), Eugène Boudin (jego normański mentor), Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Durand-Ruel (kupiec, który mu ufał), Edouard Manet (którego rewolucyjny zapał bardzo inspirował ), Berthe Morisot, Emile Zola...
  
  
• Miejsce pielgrzymki : Jego (bardzo) ukwiecony dom w Giverny w Normandii ; Musée d'Orsay, Musée Marmottan-Monet i Musée de l'Orangerie, w którym znajdują się najpiękniejsze odmiany lilii wodnych (Paryż).
  
  
• Cytat : „ Motyw jest czymś wtórnym, chcę odtworzyć to, co jest między motywem a mną. "

Claude Monet, Lilie wodne i most japoński , 1899. Muzeum Sztuki w Filadelfii.  

2. Auguste Renoir, intymny przyjaciel

Auguste Renoir (1841 - 1919) jest, obok Moneta, Bazille'a i Sisleya, jednym z ojców założycieli impresjonizmu. Spotkał swoich towarzyszy w pracowni wymagającego Charlesa Gleyre'a, którego za obopólną zgodą wyjadą na eksperymenty z malarstwem plenerowym nad brzegiem Sekwany lub w lesie Fontainebleau. Pod wpływem Moneta nauczył się tam oddawać efekty światła , techniką, która przyniosła mu światową sławę, w szczególności dzięki arcydziełu Le Bal du Moulin de la Galette , wyprodukowanemu w 1876 roku i kupionemu przez jego przyjaciela i mecenasa. , Gustave Caillebotte. W swojej 60-letniej karierze wyprodukował ponad 4000 dzieł (więcej niż łącznie dzieła Maneta, Cézanne'a i Degasa), zawsze zachowując swój oryginalny i lśniący styl.

Frédéric Bazille, Portret Auguste'a Renoira , 1867. Musée d'Orsay, Paryż.

• Sytuacja finansowa : Pochodzący ze stosunkowo ubogiej rodziny, na początku swojej kariery żył w biedzie. W wieku zaledwie 13 lat jego talenty jako projektanta porcelany umożliwiły mu zaspokojenie swoich potrzeb .
  
  
• Ulubione tematy : portrety, sceny wewnętrzne, pejzaże, akty, pejzaże morskie, martwe natury i obrazy rodzajowe.
  
• Bliskie relacje : Claude Monet, Edouard Manet, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Durand-Ruel, Ambroise Vollard.
  
  
• Miejsce pielgrzymek : Muzeum Renoir w Cagnes-sur-Mer , Muzeum Orsay, dom i warsztat Renoira w Essoyes .
  
  
• Cytat : „ Pewnego ranka jednemu z nas zabrakło czerni. Użył koloru niebieskiego: narodził się impresjonizm. "

Auguste Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette , 1876. Musée d'Orsay, Paryż.

3. Edgar Degas, przyjazny mizantrop

Edgar Degas (1834 - 1917) jest najbardziej kontrowersyjną postacią impresjonizmu. Człowiek sprzeczności, mówi się o nim, że nienawidził kwiatów, zwierząt, kobiet, dzieci, a także Żydów. Surowy, elitarny, antypatyczny, mizoginiczny … Mimo to był ceniony przez wielu współczesnych. Wśród jego (bardzo) wielu przyjaciół jesteśmy również zaskoczeni, że znajdują się wszystkie kobiety impresjonizmu: Berthe Morisot , Mary Cassatt i Marie Bracquemond .

Edgar Degas, Autoportret , ok. 1855-1856. Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork).

Jego sprzeczny temperament wyrażał się także w jego praktyce artystycznej: Choć przywiązany do impresjonizmu (wbrew sobie), Degas, podobnie jak jego przyjaciel Manet, świadczy jednak o prawdziwej klasycznej woli . W przeciwieństwie do Moneta czy Renoira, jego ambicją nie jest zrewolucjonizowanie świata sztuki, ale zintegrowanie się z nim najlepiej jak potrafi. Zawsze będzie przedkładał rysunek nad kolor i nigdy nie ulegnie pokusom plenerowego malarstwa, którego zaciekle nie znosi. Był także zapalonym i fascynującym kolekcjonerem : od Delacroix do Ingresa , w tym Maneta , Gauguina , Cézanne'a i kilku Van Goghów , był oczywiście człowiekiem gustu.

Bardzo zaprzyjaźniony z większością impresjonistów, organizował i uczestniczył w większości wystaw zbiorowych . Kiedy wybucha afera Dreyfusa , ujawnia nieskrępowany antysemityzm: Edgar Degas nie był miłym facetem , a jego starzy przyjaciele Monet, Sisley i Pissarro dystansują się od tej postaci równie nieprzejednanej, co nietolerancyjnej.

Edgar Degas, La Classe de danse , 1874. Musée d'Orsay, Paryż.

• Sytuacja finansowa : Wspierany przez majątek rodzinny, kolekcjoner.
  
  
• Ulubione tematy : sceny wewnętrzne (tancerze, kąpiący się, orkiestry), sceny wyścigów konnych, portrety.
  
• Bliscy krewni: Edouard Manet, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond, Gustave Caillebotte, Durand-Ruel, Ambroise Vollard, Auguste Renoir, Paul Gauguin (tak samo jak on kłótliwy i toksyczny). Po aferze Dreyfusa Degas zerwie ze swoimi starymi przyjaciółmi Monetem, Sisleyem i Pissarro.
  
  
• Miejsce pielgrzymki : Musée d'Orsay, Paryż.
  
  
• Cytaty : „To nic nie znaczy, impresjonizm. Każdy sumienny artysta zawsze tłumaczył swoje wrażenia ”. „Twój (akademicki) obraz jest przedmiotem luksusowym, nasz jest niezbędny. ” .

Edgar Degas, W kawiarni (L'Absinthe) , 1875-76. Muzeum Orsay w Paryżu.

4. Berthe Morisot, niezależna

Berthe Morisot (1841 - 1895) jest wielka dama impresjonizmu. Była na wszystkich wystawach, wszystkich wydarzeniach i wszystkich relacjach. Podziwiana i szanowana przez towarzyszy, nie była jedyną kobietą w impresjonizmie, ale bez wątpienia była najważniejsza .

Edouard Manet, Berthe Morisot au bouquet de violettes , 1872. Musée d'Orsay, Paryż.

Poślubiona bratu Edouarda Maneta i bardzo bliska artystce, będzie podążać za nią aż do śmierci w 1863 roku, kiedy zacznie zapewniać sobie niezależność oraz niepowtarzalny i oryginalny styl . W całej swojej karierze reżyserowała głównie sceny wewnętrzne , ponieważ w tamtych czasach kobiety nie mogły wyjść bez towarzyszenia. Nie mogli więc godzinami spacerować na świeżym powietrzu przed sztalugą (a szkoda!) .

Berthe Morisot, Kobieta w toalecie , 1875. Instytut Sztuki w Chicago.

• Sytuacja finansowa : Pochodząc z burżuazyjnej rodziny, jej małżeństwo z Eugène Manet zapewniło jej spokojną egzystencję do końca życia.
  
  
• Ulubione tematy : sceny wewnętrzne (w tamtych czasach prawie obowiązkowe dla kobiet) , sceny ciążowe, intymne sceny kobiece, akty, portrety, pejzaże (rzadko).
  
  
• Bliskie relacje : Edouard Manet (jego szwagier), Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Durand-Ruel.
  
  
• Miejsce pielgrzymek : Musée d'Orsay i Musée Marmottan-Monet (Paryż), Narodowa Galeria Sztuki (Waszyngton), Art Institute of Chicago.
  
  
• Cytat : „Nie wierzę, żeby kiedykolwiek mężczyzna traktował kobietę jak równą i to wszystko, o co bym poprosił, bo wiem, że jestem ich wart”. "

Berthe Morisot, Le Berceau , 1872. Musée d'Orsay, Paryż.

5. Camille Pissarro, najstarszy

W grupie impresjonistów dziekanem był Camille Pissarro (1830-1903). Przyjaciel wszystkich, był także nauczycielem dwóch słynnych Paula Gauguina i Cézanne'a. Bardzo zainwestowany w impresjonistyczną epopeję, jako jedyny brał udział we wszystkich ich wystawach (łącznie osiem). Podeszły wiek nie czynił z niego najbardziej konserwatywnego, wręcz przeciwnie. Camille Pissarro był człowiekiem doświadczonym w każdym tego słowa znaczeniu. Miał solidne zaplecze artystyczne, ale lubił też nowe doświadczenia. Kiedy pojawiły się pierwsze dzieła pointylistyczne ( Georges Seurat , Paul Signac ), które zamroziły krew większości impresjonistów, sam Pissarro był całkowicie zafascynowany, do tego stopnia, że sam tego spróbował.

Camille Pissarro, Autoportret , 1873. Muzeum Orsay, Paryż.

Szczery przyjaciel, zawsze dający dobrą radę, Pissarro był świadomy, że jego praca nigdy nie naznaczy ducha tak bardzo, jak praca jego towarzyszy Moneta, Renoira czy Degasa. Kilka lat przed śmiercią powiedział nawet: „ Pozostaję z Sisleyem jak ogon impresjonizmu”. » (1895). Anarchista w sercu, jego przyjaźnie z Renoirem i Degasem (otwarcie antysemitami) zostały zerwane, gdy w 1894 roku wybuchła afera Dreyfusa.

Camille Pissarro, La Place du Havre, Efekt opadów , 1897. Ze zbiorów prywatnych.

• Sytuacja finansowa : Opuszczony przez rodzinę po ślubie ze służącą, będzie miał wielkie trudności prawie do końca życia i będzie regularnie pomagał i mieszkał u przyjaciół (w szczególności Caillebotte i Moneta).
  
  
• Ulubione tematy : krajobrazy, paryskie zabytki, martwe natury.
  
  
• Bliskie relacje : Claude Monet, Auguste Renoir (przed aferą Dreyfusa), Frédéric Bazille, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas (przed aferą Dreyfusa), Paul Cézanne, Paul Gauguin, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Durand-Ruel.
  
  
• Miejsce pielgrzymek : Muzeum Camille Pissarro w Pontoise (region paryski), Muzeum Orsay (Paryż), Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork).
  
  
• Cytat : „W zasadzie nie chcieliśmy szkoły , kochamy Delacroix, Courbeta, Daumiera i wszystkich tych, którzy mają coś w żołądku, a także przyrodę, plenery, różne wrażenia, które mamy, wszystkie nasze troski. Odrzucamy wszystkie sztuczne teorie. "

Camille Pissarro, Żniwa siana w Eragny , 1887. Muzeum Van Gogha (Amsterdam).

6. Alfred Sisley, nieznany

Mimo że był jednym z założycieli impresjonizmu, Alfred Sisley (1839 - 1899) pozostaje jedną z mniej znanych osobistości , mierząc się z międzynarodowymi sławami, takimi jak jego towarzysze Monet, Renoir, Degas i Manet. Nigdy za życia nie zazna sukcesu . W malarstwie odnajdywał ekstazę jedynie poprzez pejzaż , tworząc z każdym pociągnięciem pędzla arcydzieła gatunku. Jego styl życia zmieniał się między paryską światowością w Café Guerbois w towarzystwie towarzyszy, a relaksującymi pobytami na wsi, gdzie mógł oddawać się malarstwu pod gołym niebem.

Auguste Renoir, Portret Alfreda Sisleya , 1874. Instytut Sztuki w Chicago.

• Sytuacja finansowa : Utrzymywany z rodzinnej fortuny do 27 roku życia, zostaje wydziedziczony iz wielkim trudem utrzymuje rodzinę.
  
  
• Ulubione tematy : krajobrazy, pomniki i niektóre martwe natury.
  
  
• Bliscy krewni : Claude Monet, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Marie Bracquemond, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Durand-Ruel (który kupił mu około 400 obrazów).
  
  
• Miejsce pielgrzymki : Praca rozproszona - Musée d'Orsay (32 obrazy), Musée des Beaux-Arts de Rouen (8 obrazów), Philadelphia Museum of Art (7 obrazów), Ordrupgaard Museum w Kopenhadze (6 obrazów), Musée du Petit Palais de Paris (4), Luwr (3), MuMa Le Havre (3), Palais des Beaux-Arts de Lille (3), Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu (3), NY Carlsberg Glyptotek Copenhagen (3), Staatsgalerie Stuttgart ( 3)… Niektóre z jego prac są również obecne w Rosji, Szwajcarii, Belgii, Włoszech, Wielkiej Brytanii, Czechach, a nawet w Algierii.
  
  
• Cytat : „Każdy obraz przedstawia coś, w czym malarz się zakochał. "

Alfred Sisley, The Place du Chenil w Marly, efekt śniegu, 1876. Muzeum Sztuk Pięknych w Rouen.

7. Frédéric Bazille, przeklęty

Frédéric Bazille (1841 - 1870) był obecny przy genezie impresjonizmu , kiedy wraz z Monetem, Renoirem i Sisleyem zdecydowali opuścić pracownię Charlesa Gleyre'a, wczesnego akademika, który miał obsesję na punkcie sztuki antycznej. Pochodzący z burżuazji Montpellier i skazany na świetlaną przyszłość jako lekarz, jak jego przodkowie, odwrócił się od tego powołania, by oddać się swojej prawdziwej pasji: malowaniu . Dzięki finansowemu wsparciu rodziny osiadł w Paryżu i namalował liczne obrazy łączące finezję i lekkość. Zainspirowany swobodą Édouarda Maneta, jego ulubione motywy okażą się niezwykle wyjątkowe : sceny pływania w rzece, słoneczne portrety rodzinne ...

Frédéric Bazille, Autoportret z paletą , 1865-66. Instytut Sztuki w Chicago.

Z dala od paryskiej przyziemności, jego obrazy przesycone są etniczną różnorodnością , wrażliwością i homoerotyzmem . Niestety w młodości twórczej będzie spłukany, zmarł na froncie w 1870 roku. Ta przedwczesna śmierć pogrążyła jego twórczość w zapomnieniu, mimo niezaprzeczalnej oryginalności, która uczyniłaby go jednym z najsłynniejszych impresjonistów naszych czasów.

Frédéric Bazille, Młoda kobieta z piwoniami , 1870. Narodowa Galeria Sztuki (Waszyngton).

• Sytuacja finansowa : Utrzymywany przez majątek rodzinny, kolekcjoner i mecenas.

• Ulubione tematy : sceny letnie, sceny wnętrz, sceny rodzinne, pejzaże, portrety, kwiaty, martwe natury.
  
  
• Bliskie relacje : Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Edouard Manet, Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Emile Zola, Paul Verlaine.
  
  
• Miejsce pielgrzymek : Musée d'Orsay (Paryż) i Musée Fabre (Montpellier), w którym znajduje się większość jego arcydzieł.
  
  
• Cytat : „Dla mnie na pewno nie zostanę zabity: mam zbyt wiele do zrobienia w życiu” (dzień przed śmiercią)

Frédéric Bazille, L'atelier de Bazille , 1870. Na tym obrazie widzimy jego towarzyszy Maneta, Moneta i Renoira.

8. Mary Cassatt, amerykańska emigrantka

Mary Cassatt (1844 - 1926) jest międzynarodowym elementem grupy . Urodzona w amerykańskiej rodzinie francuskiego pochodzenia, zawsze utrzymywała bliskie związki z paryskim mikrokosmosem artystycznym. Bardzo blisko Edgara Degasa , ten ostatni wprowadził ją do grupy impresjonistów, dzięki czemu mogła swobodnie wyrażać swój niepowtarzalny styl, a także uczestniczyć we wspólnych wystawach, aby zaprezentować swoje prace.

Edgar Degas, Portret Mary Cassatt , ok. 1880-1884. Narodowa Galeria Portretów (Waszyngton).

Niezależna, samotna i bez potomków Mary Cassatt stworzyła jednak większość swoich prac na temat macierzyństwa i dzieciństwa , jakby chcąc egzorcyzmować model narzucony przez społeczeństwo, którego nie doceniała. Jej styl, daleki od bycia prostą zwolenniczką, idealnie pasuje do impresjonistycznego podejścia.   (wibrująca paleta, gra świateł, japońskie motywy) i odegra kluczową rolę w eksporcie ruchu, zwłaszcza do Stanów Zjednoczonych. Pomoże dealerowi Paulowi Durandowi-Ruelowi założyć galerię po drugiej stronie Atlantyku i wykorzysta swoją sieć amerykańskich przyjaciół i kolekcjonerów, aby przyspieszyć współczesną sprawę.

Mary Cassatt, Mała dziewczynka w niebieskim fotelu , 1878. Narodowa Galeria Sztuki (Waszyngton).

• Sytuacja finansowa : Poparte majątkiem rodziny.
  
  
• Tematy do wyboru: w domu (oczywiście to kobieta pod koniec ^XIX wieku), scena ciążowa, portret.
  
  
• Bliskie relacje : Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Durand-Ruel, Ambroise Vollard.
  
  
• Miejsce pielgrzymki : Praca rozproszona : Narodowa Galeria Sztuki (Waszyngton), Filadelfijskie Muzeum Sztuki, Instytut Sztuki w Chicago, Musée d'Orsay (Paryż).
  
  
• Cytat : „Dla malarza są tylko dwie drogi: jedna szeroka i łatwa, druga wąska i trudna. "

Mary Cassatt, La Barque , 1893. Narodowa Galeria Sztuki (Waszyngton).

9. Gustave Caillebotte, patron

Gustave Caillebotte (1848 - 1894), był przyjacielem i nieoczekiwanym wsparciem grupy impresjonistów po jej pierwszych niepowodzeniach. Przyłączył się do ruchu późno, był najmłodszym z grupy : miał zaledwie 22 lata w 1870 roku, kiedy Bazille zmarł (28 lat). Spotkał impresjonistów (zwłaszcza Moneta i Degasa) w latach 1872-73. W tym czasie już malował i marzył o akceptacji akademickiej . Jego nadzieje szybko zostały zniszczone przez serię odmów w Oficjalnym Salonie , co doprowadziło go do przyłączenia się do ruchu impresjonistów z siłą i wigorem.

Gustave Caillebotte, Autoportret , ok. 1889. Musée National des Beaux-Arts du Québec.

Kiedy jego ojciec zmarł w 1874 roku, odziedziczył ogromną fortunę, którą następnie wydał na pomoc przyjaciołom, organizowanie wystaw impresjonistycznych i kupowanie dzieł symbolicznych dla ruchu, co uczyniło go jednym z największych kolekcjonerów i mecenasów impresjonizmu pod koniec wieku . Zarówno obrońca, jak i towarzysz, przyjaźni się z grupą do końca swoich dni.

Gustave Caillebotte, The Floor Planers , 1875. Muzeum Orsay, Paryż.

• Sytuacja finansowa : Utrzymywany przez majątek rodzinny, kolekcjoner i mecenas.
  
  
• Ulubione tematy : paryskie sceny uliczne, sceny życia społecznego, sceny pracy, sceny morskie, pejzaże, pejzaże morskie, martwe natury.
  
  
• Bliskie relacje : Claude Monet (któremu wynajmuje mieszkanie w Paryżu), Camille Pissarro (któremu regularnie pomaga), Auguste Renoir (który zostanie jego wykonawcą), Alfred Sisley, Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Berthe Morisot , Duranda-Ruela.
  
  
• Miejsce pielgrzymek : Le Casin, jego dawny dom w Yerres (region paryski) , Musée d'Orsay (Paryż).
  
  
• Cytat : „Nikt tego nie chce, kupuję!” ”.

Gustave Caillebotte, Rue de Paris, Rainy Weather , 1877. Instytut Sztuki w Chicago.

10. Edouard Manet, awangarda

Skandal przykleja się do skóry Edouarda Maneta (1832-1883) . Nieśmiały, ale ambitny, nie starał się wzbudzać gniewu kontrowersji. Wbrew sobie, każde pojawienie się jego obrazów, które przeszły do legendy ( Olympia , Lunch na trawie , Fife... ), najeżone było opinią publiczną i krytyką .

Edouard Manet, Autoportret z paletą , 1879. Ze zbiorów prywatnych.

Zainwestowany w święty ogień nowoczesności, przez niektórych uważany jest za nieoficjalnego przywódcę impresjonizmu , ruchu, z którym jednak nie chciał być afiliowany . Manet zawsze tworzył dystans z impresjonistami, utrzymując z nimi bardzo dobre relacje, między inspiracją a ochroną. Manet dzielił z Degasem głębokie zainteresowanie walidacją akademicką : chciał zmodyfikować akademizm, a nie sprzeciwiać się mu, jak większość impresjonistów. To wyjaśnia, dlaczego jego poddani są tak różni od większości pozostałych członków grupy, a także wyjaśnia, dlaczego nie brał udziału w żadnej wspólnej wystawie , chociaż doceniał swoich towarzyszy artystycznej rewolucji.

Edouard Manet, Le Déjeuner sur l'Herbe , 1863. Musée d'Orsay, Paryż.

• Sytuacja finansowa : Utrzymywany przez majątek rodzinny, kolekcjoner i mecenas.
  
  
• Ulubione tematy : malarstwo rodzajowe, portret rodzajowy, scena plenerowa, martwa natura .
  
  
• Bliscy krewni : Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Berthe Morisot (szwagierka), Eva Gonzales (jego uczennica), Marie Bracquemond, Gustave Caillebotte, Henri Fantin-Latour, Emile Zola, Charles Baudelaire.

• Miejsce pielgrzymki : Musée d'Orsay (Paryż), Narodowa Galeria Sztuki (Waszyngton), Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork).

• Cytat : „Kto powiedział, że rysunek jest formą pisania?” Prawda jest taka, że sztuka musi być zapisem życia. ”.

Edouard Manet, L'Olympia , 1863. Muzeum Orsay, Paryż.

11. Marie Bracquemond, dyskretna

Chociaż stosunkowo nieznana ogółowi społeczeństwa, Marie Bracquemond (1840 - 1916) była wielką damą ruchu impresjonistycznego . Uczennica Ingresa (w każdym razie!) W końcu zwróciła się w stronę impresjonizmu dzięki przyjaźni z Manetem i parą Sisleyów. Dwukrotnie brała udział w wystawach grupy. Płomienna innowatorka nie ograniczała się do malowania na płótnie: przez lata stworzyła liczne akwarele , akwaforty i malowaną ceramikę .

Marie Bracquemond, Autoportret , 1870. Lokalizacja nieznana.

W latach 90. XIX wieku musiała zakończyć karierę artystyczną. Jej mężowi publicznie przeszkadza swoboda twórcza, powszechne są osądy, a Marie Bracquemond postanawia zostać dyskretną i posłuszną kobietą, której domagał się jej mąż i społeczeństwo. Bardzo smutna historia, symbol epoki archaicznej. Zmarła w 1916 roku, a opinia publiczna nie doceniła jej znaczenia.

• Ulubione tematy : scena wewnętrzna (oczywiście) , portret, krajobraz i martwa natura.
  
  
• Bliskie relacje : Edouard Manet, Alfred Sisley, Edgar Degas.
  
  
• Miejsca pielgrzymek : Praca rozproszona - Muzeum Orsay, Petit Palais (Paryż), Muzeum Sztuk Pięknych w Rouen, Muzeum Cambrai, Muzeum Fabre (Montpellier), Muzeum Genewy.

Marie Bracquemond, Pod lampą , 1887. Galerie Maurice'a Sternberga, Chicago.

12. Eva Gonzales, uczennica

Eva Gonzales (1847 - 1883) jest prawdopodobnie najmniej znaną impresjonistką na tej liście. Jego przedwczesna śmierć i odmowa udziału w różnych wystawach impresjonistów są z pewnością główną przyczyną. Pochodząca z Hiszpanii została uczennicą Edouarda Maneta i nawiązała przyjazne stosunki ze swoim mistrzem, wzbudzając zazdrość u jej współczesnej Berthe Morisot . Jego bliskość z Manetem będzie odczuwalna przez całą jego krótką karierę, niezależnie od tego, czy będzie to jego stosunek do grupy impresjonistów, czy też wyjątkowe traktowanie poddanych. Zmarła w 1883 roku w wieku 36 lat. Niestety, ta przedwczesna śmierć nie pozwoliła mu wyrazić pełnej głębi swojego talentu.

Édouard Manet, Portret Evy Gonzalès , 1869-1870. Londyn, Galeria Narodowa.

• Sytuacja finansowa : Poparte majątkiem rodziny.
  
  
• Ulubiony temat : portret, wnętrze, krajobraz.
  
  
• Bliskie relacje : Edouard Manet, Emile Zola, Paul Cézanne.
  
  
• Miejsce pielgrzymki : Praca rozproszona - Soumaya Museum (Meksyk), National Gallery of Art (Waszyngton), Art Institute of Chicago, Kunsthalle w Bremie (Niemcy), Belweder w Wiedniu (Austria), Ordrupgaard Museum (Kopenhaga, Dania), Dieppe Muzeum, Muzeum Gajac, Muzeum Sztuk Pięknych Marsylii, Muzeum Orsay.

Eva Gonzales, Miller , 1882-1883. Instytut Sztuki w Chicago.

13. Paul Cézanne, prowincjał

Paul Cézanne (1839 - 1906) przez całe życie będzie rozdarty między stolicą a swoją rodzinną wioską, Aix-en-Provence . Paryż pozwala mu prezentować swoje prace i odnosić sukcesy, tego samego sukcesu, którego szybko odniósłby jego przyjaciel z dzieciństwa , wybitny pisarz Emile Zola. Natomiast jego prowansalska wieś zapewnia mu odpoczynek i ukojenie, ale przede wszystkim inspirację niezbędną malarzowi, który kwitnie wśród zielonych krajobrazów .

Auguste Renoir, Portret Paula Cézanne'a , 1880. Zbiory prywatne.

W Paryżu poznaje grupę impresjonistów , zaprzyjaźnia się z nimi i odkrywa, że łączy ich wspólna wola , choć ich styl jest w istocie zupełnie inny. Weźmie udział tylko w dwóch wystawach impresjonistów. Szorstki i pełen temperamentu oddalił się następnie od grupy, by spędzać dni na malowaniu najpiękniejszych panoram górskich na południu Francji na motywie .

Paul Cézanne, La Maison du Pendu , ok. 1873. Muzeum Orsay, Paryż.

• Sytuacja finansowa : Pochodzący z rodziny burżuazyjnej. Nie doceniając jego wyboru kariery, ten mu nie pomoże. Będzie żył boleśnie do artystycznego i finansowego sukcesu ostatnich lat .
  
  
• Ulubione tematy : pejzaż, portret, malarstwo rodzajowe.
  
  
• Bliskie relacje : Emile Zola (jego przyjaciel z dzieciństwa), Camille Pissarro (jego nauczyciel i ulubiony impresjonista), Claude Monet, Auguste Renoir, Gustave Caillebotte, Eva Gonzales, Ambroise Vollard.
  
  
• Miejsce pielgrzymek : L'Atelier de Cézanne i Muzeum Granet w Aix-en-Provence (południe Francji), Muzeum Orsay i Muzeum Orangerie (Paryż), Muzeum Ermitażu (Sankt-Petersburg), Muzeum Puszkina (Moskwa).
  
  
• Cytat : „ Przyrodę należy traktować przez walec, kulę i stożek. "

Paul Cézanne, Gracze w karty , 1890-92. Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork).

I masz to, ta klasyfikacja jest skończona. Jednak, aby być całkowicie wyczerpującym, należałoby dodać obok tych malarzy innych aktorów, bez których impresjonizm nigdy nie byłby w stanie osiągnąć wyżyn, z jakimi spotyka się dzisiaj. Bez handlarzy, którzy dawali im zaufanie (Durand Ruel, Ambroise Vollard, Ojciec Tanguy) , bez zbieraczy, którzy ich wspierali (Victor Chocquet, Théodore Duret, Charles Ephrussi, Ernest Hoschedé...) , bez krytyków sztuki, którzy brali udział w ich promocji (Emile Zola, Charles Baudelaire, Edmond Duranty) i bez ich wiernych przyjaciół, mecenasów i malarzy gorszej sławy (Armand Guillaumin, Henri Rouart, Eugène Boudin, Henri Fantin-Latour, Gauguin, Nadar...) artyści impresjoniści z pewnością zachowali swoje miejsce jako dekadenckich malarzy z pogranicza sztuki oficjalnej , skazanych na pogardę, szybkie zapomnienie i milczenie wieczności.

Impresjonizm to pospolite arcydzieło, owoc entuzjazmu epoki i twórczego zapału garstki malarzy gotowych do burzenia ustalonych wzorców. To efekt spotkań, szczerych przyjaźni i konfrontacji ze sztuką protokołu.
Dlatego ten swobodny i innowacyjny ruch wciąż tak mocno wibruje w naszych sercach!