Steven Spielberg: w pierwszej dziesiątce hollywoodzkich kolekcjonerów

Spielberg odbiera Złotego Lwa od włoskiego reżysera Gillo Pontecorvo na 50. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1993 r., za Wikipedią.

Kim jest Steven Spielberg?

W czerwcu 2023 r. Steven Allan Spielberg, urodzony 18 grudnia 1946 r., jest wybitnym amerykańskim filmowcem, który nosi wiele kapeluszy jako reżyser, producent i scenarzysta. Jest znaczącą postacią ery Nowego Hollywoodu i okrzyknięty pionierem współczesnego gatunku hitów kinowych. Jego osiągnięcia plasują go jako reżysera, który odniósł największy sukces komercyjny w annałach historii kina. W uznaniu jego niezwykłego wkładu zdobył wiele prestiżowych nagród, w tym trzy Oscary, dwie nagrody BAFTA i cztery nagrody Directors Guild of America. Do jego wyróżnień należą także nagroda AFI Life Achievement Award w 1995 r., nagroda Kennedy Center Honor w 2006 r., nagroda Cecila B. DeMille'a w 2009 r. oraz Prezydencki Medal Wolności w 2015 r. Co ciekawe, siedem jego filmów zostało wyróżnionych nagrodą National Film Zarejestrowany przez Bibliotekę Kongresu, uznany za ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie.

Spielberg urodził się w Cincinnati w stanie Ohio, ale swoje młode lata spędził w Phoenix w Arizonie. W końcu udał się do Kalifornii i kontynuował swoją pasję filmową poprzez studia wyższe. Po reżyserowaniu odcinków seriali telewizyjnych, takich jak Night Gallery i Columbo, zrobił monumentalny krok, reżyserując w 1971 roku film telewizyjny Pojedynek, który później doczekał się międzynarodowej premiery kinowej. Jego przejście na srebrny ekran rozpoczęło się w „The Sugarland Express” w 1974 r., a sławę zyskał gwałtownie dzięki letniemu hitowi „Szczęki” z 1975 r. Potem nastąpił szereg monumentalnych sukcesów, takich jak Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977), ET Extra-Terrestrial (1982) i oryginalną trylogię Indiana Jones (1981–1989). Następnie Spielberg zagłębił się w świat dramatu, tworząc pamiętne dzieła, takie jak Kolor fioletu (1985) i Imperium słońca (1987).

W 1993 roku Spielberg dokonał niezwykłego wyczynu, reżyserując dwa kolejne hity kinowe. Najpierw pojawił się thriller science fiction Park Jurajski, który w tamtym czasie stał się najbardziej dochodowym filmem w historii. Niedługo potem zadziwił publiczność dramatem o Holokauście Lista Schindlera, filmem często uznawanym za jedno z największych osiągnięć kina. Za ten ostatni film otrzymał Oscara dla najlepszego reżysera, a w 1998 roku wyreżyserował epicki film o II wojnie światowej Szeregowiec Ryan. Następnie Spielberg odważył się sięgnąć po science fiction, tworząc sztuczną inteligencję AI (2001), Raport mniejszości (2002) i Wojnę światów (2005). W jego repertuarze znajdują się także filmy przygodowe, takie jak Przygody Tintina (2011) i Ready Player One (2018), a także dramaty historyczne, takie jak Amistad (1997), Monachium (2005), War Horse (2011), Lincoln (2012), Most szpiegów (2015) i Poczta (2017). Odważył się nawet zagłębić w gatunek muzyczny z West Side Story (2021) i zaprezentował na wpół autobiograficzny dramat The Fabelmans (2022).

Oprócz swoich umiejętności reżyserskich Spielberg odegrał kluczową rolę we współzałożeniu Amblin Entertainment i DreamWorks. Jest płodnym producentem, który przyczynił się do sukcesu wielu filmów i seriali telewizyjnych. Trwała współpraca ze znanym kompozytorem Johnem Williamsem była kluczowym elementem jego filmowej podróży, obejmującej niemal wszystkie jego filmy fabularne. Wiele dzieł Spielberga uznawanych jest za arcydzieła kina i odniosło znaczący sukces kasowy. W 2013 roku magazyn Time uznał go za jedną ze 100 najbardziej wpływowych osób, a w 2023 roku Spielberg został uhonorowany inauguracyjną nagrodą TIME100 Impact Award w Stanach Zjednoczonych.

Na liście 10 najlepszych hollywoodzkich kolekcjonerów

Spielberg przemawia w Pentagonie 11 sierpnia 1999 r., po otrzymaniu za pośrednictwem Wikipedii Medalu Departamentu Obrony za wybitną służbę publiczną.

Darowizna klasycznych dzieł animacji

Steven Spielberg i Kate Capshaw hojnie przekazali 157 pieczołowicie ręcznie wykonanych i pomalowanych cel animacyjnych Akademii Sztuki i Nauki Filmowej. W odpowiedzi na ich łaskawe darowizny Akademia zdecydowała się zmienić nazwę Wydziału Grafiki w Bibliotece Margaret Herrick na „Wydział Grafiki Stevena Spielberga i Kate Capshaw”.

Ponadto Akademia powiększyła swoje zbiory, nabywając wybór filmów domowych pochodzących z archiwów Franka Thomasa, jednego ze słynnych „Dziewięciu Starców” Disneya. Te filmy w stylu vintage, przedstawiające chwile z lat 50. i 60. XX wieku, były serdecznym prezentem od Theodore'a Thomasa, syna Franka Thomasa. Aby jeszcze bardziej wzbogacić swoje skarby związane z animacją, Akademia dodała także lalki przedstawiające Adelinę Fortnight, Lionela Frosta i Pana Linka z uznanej produkcji Laiki „Missing Link” wraz z pieczołowicie wykonaną makietą przedstawiającą Jessie z „Toy Story” 2.” Ten ostatni został łaskawie zaprezentowany przez współreżysera Asha Brannona.

Warto zauważyć, że Akademia Sztuki i Nauki Filmowej odpowiada za nadzorowanie działalności Muzeum Filmowego Akademii, Biblioteki Margaret Herrick i Filmoteki Akademii. Podmioty te są liderami w dziedzinie konserwacji, konserwacji i ekspozycji obiektów i materiałów związanych ze światem kina.

Kolekcja animacji Stevena Spielberga, obejmująca dzieła powstałe w latach 1931–1952, obejmuje łącznie 157 urzekających dzieł. Na ten niezwykły montaż składają się animacje i scenografie zaczerpnięte z kultowych filmów, takich jak „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” (1937) i „Pinokio” (1940). Warto zauważyć, że zawiera także konfiguracje animacji i cele ozdobione ukochanymi postaciami, w tym Goofym, Plutonem, Kaczorem Donaldem, Królikiem Bugsem i Dzięciołem Woodym.

Nowo ochrzczony Wydział Grafiki Stevena Spielberga i Kate Capshaw służy obecnie jako dedykowane repozytorium obszernej kolekcji plakatów i dzieł sztuki produkcyjnych Akademii. To obszerne archiwum obejmuje bogatą gamę grafik animowanych, szkiców produkcyjnych, rysunków projektów kostiumów, scenorysów i różnych innych kreacji projektowych. Zbiory tego działu, założonego w 1998 roku, pochodzącego od wizjonerskich projektantów, prywatnych kolekcjonerów i cenionych organizacji zawodowych, stanowią wyczerpujący zapis obejmujący ponad osiem dekad kunsztu filmowego.

Bill Kramer, dyrektor generalny Akademii, wyraził ogromne podekscytowanie i wdzięczność z powodu włączenia tych wyjątkowych dzieł do kolekcji Akademii. Zauważył: „Jesteśmy podekscytowani i głęboko zaszczyceni możliwością poszerzenia zasobów Akademii o te niezwykłe wkłady. Umieszczenie ich w naszym archiwum, bibliotece i muzeum podkreśla wspólny charakter dyscyplin twórczych, które wspólnie tworzą ukochane filmy, które są nam drogie. Co więcej, podkreślają one wyjątkową zdolność Akademii do zachowania pełnego spektrum formatów historii kina. Serdecznie dziękujemy naszym hojnym darczyńcom za ich niezwykły wkład w Akademię i ich niezachwiane zaangażowanie w naświetlanie bogatego gobelinu naszego dziedzictwa filmowego.

Akademia otrzymała także ostatnio wkłady o istotnej wartości, obejmujące kluczowe elementy nagrodzonego Oscarem filmu „Wszystko, wszystko na raz” (2022). Ponadto Akademii hojnie powierzono znaczące zbiory osobiste należące do takich osób, jak Gregg Araki, Gale Anne Hurd i Harold Ramis.

Różne segmenty obszernej kolekcji Akademii są dostępne dla ogółu społeczeństwa na różne sposoby. Należą do nich wciągające wystawy, programy publiczne i pokazy filmowe organizowane w Muzeum Filmowym Akademii. Biblioteka Margaret Herrick Akademii stanowi cenne źródło informacji i badań, zawierająca szereg materiałów związanych ze światem kina. Ponadto Filmoteka Akademii posiada centrum dostępu, dzięki któremu entuzjaści mogą zagłębić się w bogatą historię filmu. Osoby korzystające z technologii cyfrowych mogą korzystać z wielu zasobów online.

Spielberg na swoim kursie mistrzowskim w Cinémathèque Française w styczniu 2012 r., za pośrednictwem Wikipedii.

Miłośniczka George'a Nakashimy

Peter Loughrey, założyciel Los Angeles Modern Auctions, przez całe życie pielęgnował entuzjazm dla modernizmu. Jego dom aukcyjny specjalizuje się w sprzedaży dzieł sztuki i wzornictwa XX wieku. Po odbyciu szkolenia w Sotheby's w Londynie Loughrey założył swoją pierwszą galerię mebli w stylu vintage w 1989 roku. Z biegiem lat rozszerzył swój zakres o grafiki, rysunki i obrazy z ubiegłego stulecia. W 1999 roku jego firmie powierzono zadanie licytacji korporacyjnej kolekcji dzieł sztuki Atlantic Richfield Company. Ponadto świadczy usługi konsultacyjne dla międzynarodowych kolekcjonerów, oferując wgląd w prace wpływowych projektantów, takich jak Charles i Ray Eames, Billy Haines i RM Schindler. Obecnie doradza swoim klientom zapoznanie się z twórczością amerykańskiego architekta i rzemieślnika meblowego George'a Nakashimy (1905–1990).

Urok Nakashimy tkwi w fascynującym połączeniu solidności wizualnej i praktycznej użyteczności. Co więcej, miał fascynującą historię osobistą. Pochodzący z północno-zachodniego Pacyfiku głęboki związek Nakashimy z japońskim dziedzictwem został głęboko ukształtowany przez jego internowanie podczas II wojny światowej, co pozostawiło niezatarty ślad w jego artystycznej podróży. Jego podejście do drewna przypominało skrupulatną analizę mistrza diamentowania badającego surowy kamień szlachetny. Poświęcił lata, a czasem nawet dziesięciolecia, na dokładne zbadanie kawałka drewna, zanim zdecydował, jak go wyrzeźbić i uformować w jego wrodzoną formę.

Z pewnością jego krzesło Conoid wyróżnia się jako być może jego najbardziej charakterystyczne dzieło, przede wszystkim dlatego, że przed jego innowacyjnym projektem nigdy nie wymyślono prawdziwego drewnianego krzesła na wspornikach. Obecnie, przy wyjątkowych dziełach, których ceny stale osiągają sześciocyfrowe kwoty, klienci zwykle posiadają wyrafinowany gust i wyrafinowanie. W ostatnim czasie takie niezwykłe osobistości, jak Steven Spielberg, George Lucas, Will Ferrell i inni wpływowi twórcy smaku, nabyli niektóre z tych niezwykłych egzemplarzy. Ten wzrost zainteresowania ze strony tak wybitnych osobistości znacznie podniósł reputację i atrakcyjność George'a Nakashimy na rynku.

Spielberg promujący Ready Player One (2018) w Japonii, za pośrednictwem Wikipedii.

George’a Lucasa i Stevena Spielberga

W 2009 roku Smithsonian American Art Museum z dumą zaprezentowało wystawę prezentującą osobiste kolekcje dzieł sztuki dwóch najbardziej znanych współczesnych filmowców w Stanach Zjednoczonych.

Twórcy filmowi Steven Spielberg i George Lucas wspólnie zaprezentowali swoje osobiste kompilacje dzieł amerykańskiego artysty Normana Rockwella na wystawie zorganizowanej w Waszyngtonie. Na wydarzeniu zaprezentowano ponad 50 obrazów i szkiców Rockwella, które wystawiono w Smithsonian American Art Museum. Ilustrowaniom towarzyszyły nagrania wideo, podczas których Spielberg i Lucas prowadzili dyskusję na temat zmarłego w 1978 roku artysty. Virginia Mecklenburg, kuratorka wystawy, zwróciła uwagę, że sztuka Rockwella wysunęła na pierwszy plan „istotne tematy” i podkreśliła wspólną płaszczyznę łączącą dwóch reżyserów i ilustrator.

„Lucas, Spielberg i Rockwell utrwalają koncepcje związane z patriotyzmem, integralnością osobistą i znaczeniem rodziny w swoich przedsięwzięciach artystycznych” – zauważył Mecklenburg. „Zarówno z humorem, jak i głębią emocjonalną przekształcili zwykłe doświadczenia życiowe w narracje, które odsłaniają marzenia i zasady, które wspierały Amerykanów w obliczu różnych wyzwań”.

Urodzony w Nowym Jorku w 1894 r. Rockwell służył jako artysta wojskowy podczas I wojny światowej. Jego pierwsza okładka „Saturday Evening Post” została namalowana w 1916 r., a w ciągu następnych 47 lat stworzył ilustracje do 321 kolejnych okładek magazynu. lata. Niestety znaczna część prac Rockwella spłonęła w pożarze studia w 1943 roku, a większość pozostałych dzieł prawdopodobnie znajdowała się w kolekcjach prywatnych. Lucas wniósł na wystawę najstarsze dzieło sztuki, pochodzące z okładki magazynu Life z 1917 roku.

Sekretarz obrony William S. Cohen eskortuje Spielberga przez wojskowy kordon honorowy do Pentagonu w 1999 r., za pośrednictwem Wikipedii.

Skradziono Rockwella

Dzieło Normana Rockwella, skradzione z galerii w Clayton w stanie Missouri ponad trzydzieści lat temu, zostało w 2007 roku odnalezione w kolekcji dzieł Stevena Spielberga. W 1989 roku Spielberg nabył obraz zatytułowany „Rosyjska sala szkolna” od renomowanego handlarza dziełami sztuki. Bez jego wiedzy dzieło sztuki zostało skradzione do czasu, aż jego pracownicy zidentyfikowali je na stronie internetowej Federalnego Biura Śledczego, która, jak stwierdziło biuro, katalogowała skradzione dzieła sztuki.

Gdy zespół Spielberga powiadomił władze o odkryciu, w piątek eksperci zbadali obraz w jednym z jego biur i potwierdzili jego autentyczność. Wstępne szacunki FBI wyceniają obraz na 700 000 dolarów. Pan Spielberg w pełni współpracuje w dochodzeniu.

Przedmiotem aukcji jest obraz olejny na płótnie, przedstawiający scenę w klasie z dziećmi oraz popiersie Lenina. Mary Ellen Shortland, pracownica Clayton Art Gallery, wspomina, że pewna osoba z Missouri kupiła obraz za 25 000 dolarów po obejrzeniu go na wystawie w Rockwell. Jak wynika z relacji pani Shortland, nabywca początkowo zgodził się na publiczne wystawienie dzieła sztuki. Jednak kilka nocy później intruz siłą wybił szklane drzwi galerii i uciekł z obrazem.

„Ten obraz był ich jedynym celem” – zauważyła pani Shortland. „Dokładnie o to im chodziło”. Przez lata nie było śladu po skradzionym dziele. Następnie w 1988 roku pojawił się ponownie na aukcji w Nowym Orleanie. W 2004 roku nowo utworzony zespół FBI ds. przestępstw artystycznych wszczął dochodzenie mające na celu odzyskanie dzieła sztuki po odkryciu dowodów, że było ono wystawione na sprzedaż na wystawie Rockwell w Nowym Jorku w 1989 roku. Nie jest pewne, czy Spielberg nabył obraz na tej konkretnej wystawie w Nowym Jorku.