Chen Yifei: Między chińską tradycją a międzynarodową nowoczesnością

Najważniejsze punkty:

• Narodziny i wykształcenie : Chen Yifei urodził się w 1946 roku w Ningbo w Chinach i studiował w Szanghajskiej Akademii Sztuk Pięknych.

• Styl artystyczny : Łączy realizm socjalistyczny, wpływy Zachodu i tradycyjną kulturę chińską, szczególnie w swoich dziełach przedstawiających kobiety w qipao i mgliste krajobrazy.

• Wystawy : Jego prace były prezentowane w prestiżowych galeriach, takich jak Marlborough Gallery w Londynie i Long Museum w Szanghaju.

• Aukcje : Jego przełomowe dzieła, takie jak „Ciepłe źródło w Jade Pawilonie”, osiągnęły rekordowe ceny, a ich sprzedaż przekroczyła 20 milionów dolarów.

Chen Yifei (陈逸飞), urodzony w 1946 r. w Ningbo w prowincji Zhejiang, a zmarły w 2005 r. w Szanghaju, jest jednym z najbardziej charakterystycznych chińskich artystów drugiej połowy XX wieku. Malarz, filmowiec, projektant i przedsiębiorca, który zmagał się z politycznymi i kulturowymi wstrząsami w Chinach, tworząc dorobek głęboko naznaczony spotkaniem tradycji Wschodu z wpływami Zachodu.

Słynny ze swoich realistycznych portretów, scen uroczystych muzyków, mglistych krajobrazów i eleganckich kobiet w qipao, Chen Yifei zajmuje wyjątkowe miejsce w historii współczesnej sztuki chińskiej. Jego kariera ilustruje zarówno ewolucję statusu artysty w Chinach, przejście od sztuki oficjalnej do bardziej indywidualnej ekspresji, jak i stopniowe otwieranie się kraju na scenę międzynarodową.

Celem niniejszego artykułu jest prześledzenie najważniejszych etapów życia i kariery Chen Yifei, zwrócenie uwagi na oryginalność jego stylu i wpływ, jaki wywarł na kilka pokoleń chińskich artystów.

Młodzież i szkolenia

Chen Yifei pochodzi z Ningbo, miasta portowego w prowincji Zhejiang, które może poszczycić się bogatym dziedzictwem kulturowym. Dorastała w szybko zmieniających się Chinach. Urodził się w 1946 roku i już od najmłodszych lat wykazywał się wyraźną wrażliwością artystyczną. Wychowywał się w rodzinie, w której tradycyjna kultura chińska stykała się z pierwszymi wpływami ideologii maoistowskiej.

Pod koniec lat 60. dołączył do Szanghajskiej Akademii Sztuk Pięknych, jednej z najbardziej prestiżowych uczelni w kraju. Tam kształcił się w zakresie techniki rysunku akademickiego i malarstwa olejnego w środowisku zdominowanym przez estetykę realizmu socjalistycznego. Ten ruch artystyczny, promowany przez reżim, promuje heroiczne i idealistyczne wizerunki ludzi, robotników i polityków.

W tym okresie Chen rozwinął wielkie umiejętności techniczne i szybko dał się poznać jako jeden z obiecujących młodych talentów oficjalnej sceny filmowej. Ale za narzuconymi kodami ideologicznego realizmu dostrzegamy już szczególną uwagę poświęconą światłu, kompozycji i ekspresji twarzy – wszystkie te oznaki zapowiadają ewolucję w kierunku bardziej osobistego stylu.

Oficjalny artysta za czasów Mao

W latach 70. Chen Yifei stał się jednym z najwybitniejszych oficjalnych malarzy Chińskiej Republiki Ludowej. W tamtym czasie jego twórczość w pełni wpisywała się w kanony socrealizmu, dominującego stylu narzuconego przez reżim komunistyczny, mającego na celu gloryfikację wartości rewolucyjnych i wizerunku wodza Mao Zedonga.

Jego monumentalne płótna przedstawiające przewodniczącego Mao, sceny wojenne i zgromadzenia ludowe są ilustracją ideologicznej siły malarstwa w służbie państwa. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, „Seize May” , wystawiono w Wielkiej Hali Ludowej i uznano je za doskonały przykład sztuki rewolucyjnej.

To oficjalne uznanie ugruntowało jego renomę w zamkniętym kręgu państwowych artystów. Ale poza wymogami propagandy, Chen Yifei potrafi nasycić swoje kompozycje rzadką subtelnością: wyczuciem kadrowania, finezją ekspresji, niemal kinową atmosferą. Szczegóły te świadczą o jego chęci ucieczki od ograniczeń estetycznych i poszukiwania bardziej osobistej ścieżki, łączącej rygorystyczne podejście akademickie z badaniami emocjonalnymi.

Wygnanie artystyczne i ponowne odkrycie

W 1980 roku Chen Yifei opuścił Chiny i wyjechał do Stanów Zjednoczonych, co stanowiło decydujący punkt zwrotny w jego karierze artystycznej. Przeniósł się do Nowego Jorku i rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Wizualnych , gdzie pogłębił swoją wiedzę na temat malarstwa zachodniego, uwalniając się od ograniczeń ideologicznych, których doświadczył w Chinach.

Ten pobyt za granicą jest objawieniem. Stając w obliczu nowych wpływów – od francuskiego malarstwa akademickiego po impresjonizm, w tym europejski romantyzm – Chen rozpoczął głęboką transformację swojego języka wizualnego. Stopniowo odchodził od tematów bohaterskich i zbiorowych, zwracając się ku ekspresji bardziej intymnej, skupionej na nostalgii, pięknie i poezji codziennego życia.

W jego pracach z tego okresu dominuje łagodniejsza paleta barw, stonowana atmosfera oraz szczególna dbałość o światło i fakturę. Zawsze obecny realizm staje się narzędziem kontemplacji, a nie gloryfikacji. Chen Yifei na nowo odkrywa swoją sztukę, tworząc subtelny pomost między swoimi chińskimi korzeniami a estetyką Zachodu, kładąc podwaliny stylu, który uczyni go rozpoznawalnym wśród wszystkich.

Powrót do Chin i poświęcenie

Na początku lat 90. Chen Yifei powrócił do Chin, wzmocniony nową dojrzałością artystyczną, zdobytą za granicą. Powrót ten zapoczątkował okres twórczego rozkwitu, w trakcie którego artysta w pełni potwierdził swoją wizję: harmonijną syntezę zachodniego romantyzmu malarskiego i głębokiej symboliki kultury chińskiej .

Następnie rozwinął wyrafinowany i introspektywny styl malarski , w którym technika odziedziczona z malarstwa europejskiego współgra z klasycznymi chińskimi motywami. Jego ulubionymi tematami stały się kultura jedwabiu , spokojne kanały południowych Chin i kobiece figury w qipao . Jego słynna seria eleganckich, często samotnych kobiet, zanurzonych w cichych wnętrzach lub przed oknami wychodzącymi na krajobrazy rzeczne, przywołuje zarówno piękno, jak i melancholię zmieniającego się świata.

Chen Yifei komponuje również sceny z występami tradycyjnych muzyków, skąpane w przytłumionym świetle, które oddają istotę delikatnej sztuki życia, zagrożonej przez szybką modernizację. Dzięki tym emblematycznym dziełom udowodnił, że jest jednym z pionierów współczesnej sztuki chińskiej , potrafiącym poruszyć międzynarodową publiczność i oddać hołd poetyckiej duszy starożytnych Chin.

Dywersyfikacja i pionierska rola

Oprócz malarstwa Chen Yifei stał się ważną postacią na chińskiej scenie kulturalnej lat 90. i 2000. dzięki niezwykłej różnorodności swoich działań. Jako prawdziwy artysta multidyscyplinarny angażuje się w świat mody , projektowania wnętrz i kina , zawsze kierując się pragnieniem celebrowania chińskiej estetyki i elegancji w zdecydowanie współczesnym podejściu.

W 1994 roku wyreżyserował swój pierwszy film fabularny pt. Barber , film kontemplacyjny, chwalony za staranną atmosferę wizualną i subtelne spojrzenie na zmiany społeczne w Chinach. Dzięki swojemu wyczuciu kadrowania i inscenizacji Chen przenosi swoją wrażliwość malarską, po raz kolejny potwierdzając porowatość między dyscyplinami artystycznymi, które uprawia.

Jednocześnie stał się centralną postacią w procesie profesjonalizacji chińskiego rynku sztuki . Zakładając własną galerię i angażując się w projekty mecenatu, pomaga budować pomosty między sztuką, publicznością i kolekcjonerami. Jako pionier promocji współczesnych artystów chińskich odegrał istotną rolę w pojawieniu się tego rynku na arenie międzynarodowej.

Łącząc artystyczną kreatywność z duchem przedsiębiorczości, Chen Yifei uosabia nowe pokolenie artystów, którzy potrafią z łatwością poruszać się między światem sztuki, handlu i kultury globalnej.

Najważniejsze osiągnięcia Chen Yifei i ich wartość rynkowa

Kultowe dzieła

Chen Yifei słynie z obrazów olejnych, w których łączy romantyczny realizm z chińską symboliką kulturową. Do jego najsłynniejszych dzieł należą:

• „Ciepła wiosna w Pawilonie Nefrytowym” (1993) : Elegancka scena z Szanghaju z lat 30. XX wieku, przedstawiająca kobietę w qipao w wyrafinowanym wnętrzu.

• „Piękności na promenadzie” (1997) : Grupa kobiet w tradycyjnych strojach, ukazująca kobiecy wdzięk i nostalgię za minioną epoką.

• „Pochwała Rzeki Żółtej” (1972) : dzieło symboliczne dla okresu rewolucyjnego artysty, przedstawiające żołnierza Armii Czerwonej patrzącego na Rzekę Żółtą.

• „Wyżynny wiatr” (1994) : Obraz ten, zainspirowany podróżami po Tybecie, uchwycił surowość i piękno tybetańskich krajobrazów.

• „Kwartet smyczkowy” (1986) : kameralna scena muzyczna, podkreślająca harmonię między muzykami a ich otoczeniem.

Najważniejsze wystawy

Prace Chen Yifei były wystawiane w prestiżowych instytucjach, co odzwierciedla jego międzynarodowe uznanie:

• 2009 : Chen Yifei: Dzieła z majątku , Marlborough Gallery, Londyn.

• 2018 : Punkt zwrotny – 40 lat chińskiej sztuki współczesnej , Long Museum, Szanghaj.

• 2023 : Aktualności: Sztuka od 1875 r ., Bowdoin College Museum of Art, Maine, USA.

Zapisy aukcji

Dzieła Chen Yifei osiągnęły nowe szczyty na rynku sztuki:

• „Ciepłe źródło w Jade Pawilonie” : Obraz został sprzedany za 149,5 mln RMB (ok. 22,7 mln USD) w grudniu 2017 r. w China Guardian w Pekinie, co stanowi rekord za chiński obraz realistyczny.

• „Upland Wind” : Sprzedany za 81,65 mln RMB (ok. 12,2 mln USD) w maju 2011 r., co świadczy o zainteresowaniu jego dziełami inspirowanymi Tybetem.

• „Beauties on Promenade” : sprzedany za 83,35 mln HKD (ok. 10,6 mln USD) w maju 2018 r. na aukcji Christie’s w Hongkongu.

• „Pochwała Rzeki Żółtej” : Obraz osiągnął sprzedaż 40,32 mln RMB (ok. 5,25 mln USD) w maju 2007 r., ustanawiając ówczesny rekord sprzedaży obrazu olejnego w Chinach.

• „Kwartet smyczkowy” : sprzedany za 61,14 mln HKD (ok. 7,9 mln USD) w maju 2010 r. na aukcji Christie’s w Hongkongu.

Śmierć i potomność

Chen Yifei zmarł nagle w 2005 roku w Szanghaju w wieku 59 lat, w okresie rozkwitu jego twórczości. Jego przedwczesna śmierć pozostawiła po sobie znaczną pustkę w chińskim krajobrazie kulturowym, jednak jego twórczość nadal cieszy się uznaniem, i to nie tylko wśród jego pokolenia.

Chen jest uważany za jednego z pionierów odrodzenia malarstwa figuralnego w Chinach . Stał się inspiracją dla wielu współczesnych artystów, którzy starają się połączyć doskonałość techniczną, głębię kulturową i osobistą ekspresję. Jego podejście wizualne, łączące w sobie poetycką wrażliwość i formalne wyrafinowanie, pozostaje punktem odniesienia dla tych, którzy badają chińską tożsamość w zglobalizowanym świecie.

Na rynku sztuki jego prace cieszą się nieustającym popytem na międzynarodowych aukcjach , gdzie jego obrazy regularnie osiągają wysokie ceny. Jego najbardziej emblematyczne dzieła znajdują się w ważnych kolekcjach prywatnych , a także w licznych muzeach w Chinach i za granicą , co ugruntowało jego pozycję wśród najważniejszych postaci współczesnej sztuki chińskiej.

Dziedzictwo Chen Yifei nie ogranicza się zatem wyłącznie do jego twórczości malarskiej: symbolizuje ono przełomowy okres, w którym Chiny otworzyły się na świat, a artysta potrafił z elegancją i wizją uosabiać napięcia i harmonię pomiędzy tradycją i nowoczesnością.