Jessica Capra, Artystka i Inni
Jessica Capra jest kuratorką, historyczką sztuki i ekspertką kulturoznawczą, mieszka w Monachium w Niemczech. Dzięki dziesięcioletniemu doświadczeniu zdobytemu w Holandii, Belgii i Niemczech projektuje i rozwija projekty kulturalne odpowiadające na konkretne potrzeby, mając ambicję wywołania znaczących zmian. Działalność fundacji opiera się na podstawowych filarach: upowszechnianiu wiedzy, tworzeniu więzi między jednostkami, rozwijaniu umiejętności i zachęcaniu do nowej współpracy, która wzbogaca współczesną scenę kulturalną.
Jej pasja do wspierania, szkolenia i doradzania młodym profesjonalistom kultury i artystom skłoniła ją do dołączenia do The Artist and The Others . Ostatnio jej praca kuratorska skupiła się na rozważaniach na temat wypalenia społecznego i opieki , jednocześnie kontynuując badania nad macierzyństwem w sztuce.
Odpowiedzialna i spójna kuratorka
Mając to na uwadze, podjęła współpracę z ArtMajeur By Your Art w celu stworzenia wystawy podkreślającej C are jako istotne działanie artystyczne i społeczne. Za pośrednictwem tej platformy wybrała i wyróżniła artystów, których prace ilustrują wielowymiarowość troski: troskę o siebie, troskę o innych, troskę o środowisko i troskę o wspólne historie.
Takie kuratorskie podejście ma na celu stworzenie przestrzeni do dialogu i refleksji, w której sztuka staje się wektorem osobistej i zbiorowej transformacji. Dając tym artystom większą rozpoznawalność, podnosimy świadomość społeczną na temat idei troski, jednocześnie promując praktyki artystyczne, które stawiają na pierwszym miejscu słuchanie, życzliwość i przekazywanie.
Okomi (2024), Sanya Gbemileke, akryl na płótnie, 76,2x91,4 cm
W filmie „Okomi” (2024) w reżyserii Sanyi Gbemileke miłość macierzyńska jest sercem opowieści. Obraz łagodnie i emocjonalnie ukazuje nierozerwalną więź między matką i dzieckiem, podkreślając siłę rodzinnej troski i wspomnienia, jakie ona tworzy. Ta koncepcja pamięci i uczuciowości kontynuowana jest w dziele „ As flores que plantei I” (2024) Ritchelly’ego Oliveiry , gdzie połączenie węgla drzewnego i oleju odzwierciedla kruchość i odporność relacji międzyludzkich. Artysta przywołuje rozwój emocjonalny za pomocą eterycznych figur i alegorycznych elementów, podkreślając znaczenie troski zarówno w sferze intymnej, jak i uniwersalnej.
Nasze dziedzictwo (2023), Paolo Chiuchiolo, Sztuka cyfrowa
Troska nie ogranicza się do relacji międzyludzkich; Dotyczy to również naszego związku z naturą i dziedzictwa, które przekazujemy dalej. „Nasze dziedzictwo” (2023) Paolo Chiuchiolo ucieleśnia tę odpowiedzialność za środowisko za pomocą mocnego obrazu: dziecka trzymającego w dłoniach miniaturową Ziemię. Ten symboliczny gest podważa potrzebę ochrony naszej planety, co stanowi istotne przesłanie w refleksji nad troską zbiorową i międzypokoleniową .
Harmony in Flux#2(Duża edycja) (2022), Daniel Kei Wo, Rzeźba - Stal nierdzewna, 210x155 cm
W bardziej abstrakcyjnym, ale równie znaczącym ujęciu „Harmony in Flux #2” (2022) Daniela Kei Wo bada równowagę i więź między ludźmi. Jego polerowana stalowa rzeźba, inspirowana naturalnym ruchem, odzwierciedla płynność i złożoność relacji międzyludzkich. Przypomina nam, że opieka to nieustannie rozwijający się proces, wymagający uwagi i zmian.
Studium kolorów 53 (2023), Paul Gravett, Fotografia
Wreszcie „Studium koloru 53” (2023) Paula Gravetta oferuje zmysłowe doświadczenie, które zachęca do kontemplacji. Poprzez subtelną grę faktur i niuansów dzieło to zachęca nas do zwolnienia tempa, obserwacji i zwrócenia uwagi na własne postrzeganie świata.
Trwający dialog artystyczny
Każdy wybór opracowany w ramach tej inicjatywy zachęca do zagłębienia się w dzieła, które kwestionują naszą relację ze światem i innymi ludźmi, podkreślając gesty i inicjatywy promujące lepszą spójność społeczną. Współpracując z zaangażowanymi artystami, Jessica Capra zachęca do ponownego przyswojenia troski poprzez różnorodne środki wyrazu artystycznego: interaktywne instalacje, występy, obrazy i prace cyfrowe – wszystkie te praktyki odzwierciedlają potrzebę kontaktów i solidarności.
Celem jest uczynienie ze sztuki dźwigni działania i świadomości poprzez oferowanie doświadczeń, które znajdą oddźwięk u widzów i zachęcą ich do włączenia opieki do swojego codziennego życia. Poprzez tę działalność kuratorską podkreśla, że sztuka nie jest wyłącznie reprezentacją świata, ale także potężnym narzędziem jego przekształcania poprzez wpajanie nowych wartości opartych na szacunku, dzieleniu się i zbiorowej odpowiedzialności.
Nicolas Sarazin
