François Pinault: wybitna postać wśród koneserów sztuki

François Pinault w lipcu 2015 r., za Wikipedią.

Kim jest François Pinault?

François Pinault, urodzony 21 sierpnia 1936 r., jest francuskim potentatem w świecie biznesu. Zasłynął jako założyciel bogatego konglomeratu Kering i holdingu inwestycyjnego Artémis.

Pinault rozpoczął swoją przedsiębiorczą podróż w sektorze drzewnym na początku lat sześćdziesiątych. Następnie w 1988 roku jego przedsiębiorstwo weszło na giełdę, rozszerzyło swoją działalność na inwestycje w wyspecjalizowane sieci handlowe i przeszło zmianę nazwy na Pinault-Printemps-Redoute (PPR). Pod koniec 1999 roku PPR skupiła się na sferze luksusu i mody. W 2003 roku powierzył zarządzanie swoimi przedsiębiorstwami swojemu najstarszemu synowi, François-Henriemu, aby mógł realizować swoją głęboko zakorzenioną pasję do sztuki współczesnej.

Warto zauważyć, że jest teściem znakomitej aktorki i producentki, Salmy Hayek.

Pinault jest wybitną postacią wśród koneserów sztuki

W dziedzinie sztuki współczesnej Pinault jest wybitną postacią wśród koneserów sztuki. „Wall Street Journal” podkreślił głębokie zaangażowanie Pinaulta w sferę sztuki współczesnej, podkreślając jego rutynowe zaangażowanie w eksplorację pracowni artystów i praktykę zwracania się o radę doradców podczas wizyt w galeriach. W ciągu zaledwie kilku lat był umiejętnym kuratorem jednego z najbardziej ekspansywnych prywatnych zespołów artystycznych w Europie. Co ciekawe, w tym stosunkowo krótkim okresie kolekcjonowania dzieł sztuki Pinault otworzył dwa ekskluzywne muzea sztuki w malowniczej Wenecji we Włoszech. Jego pierwszym przedsięwzięciem był Palazzo Grassi w 2006 roku, a następnie powstał niezwykły obiekt o powierzchni 4500 metrów kwadratowych, znany jako Punta della Dogana.

Palazzo Grassi, Wenecja, za Wikipedią.

Historia kolekcjonera

Pinault rozpoczął swoją wyprawę do świata zdobywania dzieł sztuki, koncentrując się na dziełach sztuki współczesnej. Jego inauguracyjny zakup miał miejsce w Londynie w 1972 roku, kiedy nabył obraz „Cour de ferme en Bretagne” francuskiego artysty Paula Sérusiera. To przejęcie wywarło na nim osobisty oddźwięk, jak podzielił się w wywiadzie, ponieważ przedstawiało rustykalną bretońską scenę ze starszą kobietą, która przywołała wspomnienia jego babci. Następnie jego zainteresowanie coraz bardziej skupiało się na sztuce XX wieku, ze szczególnym upodobaniem do artystów surrealistycznych i kubistycznych. Kamieniem milowym w jego kolekcjonerskiej podróży było nabycie „Tableau Losangique II” Mondriana w 1990 r. i był to znaczący zakup, na który wydał 8,8 miliona dolarów.

Niemniej jednak ponad czterdzieści lat temu Pinault doświadczył objawienia, które doprowadziło go do przejścia od kolekcjonowania sztuki nowoczesnej do sztuki współczesnej. Wyjaśniając tę zmianę, zauważył kiedyś, że w sztuce powstającej od okresu powojennego wciąż można spotkać dzieła przełomowe i znaczące, podczas gdy wcześniejsza sztuka znalazła już swoje miejsce w muzeach, czyniąc ją niedostępną. Stwierdził: „Wtedy - voilà! - dotarłem do współczesności. Liczyły się dwie rzeczy: pierwsza związana z moim charakterem, moją ciekawością wiedzy; druga, możliwość kupowania liczących się artystów”.

Aby uzyskać wgląd w szybkie tempo przejęć Pinaulta, na początku XXI wieku zgromadził on ponad 2000 dzieł sztuki, a dziś posiada oszałamiającą kolekcję przekraczającą 10 000 dzieł autorstwa prawie 400 artystów. Ten zdumiewający wyczyn oznacza zamówienie około 8000 dzieł w czasie krótszym niż 15 lat. Jego kolekcja obejmuje różnorodne formy artystyczne, w tym obrazy, rzeźby, wideo, fotografie, dzieła audio, instalacje i performance. Artyści ci pochodzą z różnych zakątków globu i obejmują pokolenia. Do znanych nazwisk w jego kolekcji należą Cy Twombly, Cindy Sherman, Damien Hirst, Jeff Koons i Marlene Dumas. Jak podano na nowej stronie internetowej muzeum Pinault, to wszechstronne zgromadzenie, poświęcone sztuce od lat 60. era.

Przez lata Pinault, który przeszedł na emeryturę, trzymał się zasady osobistego doświadczania wszystkich nabytych dzieł sztuki. Często uczestniczy w wizytach studyjnych i bezpośrednio zaopatruje się w prace artystów, utrzymując z nimi bliskie relacje. Na przykład ponad 30 lat temu nawiązał przyjaźń z typowym dla siebie artystą-samotnikiem Davidem Hammonsem i ta więź trwa do dziś. Zapytany o kryteria wyboru dzieł sztuki, Pinault powiedział w wywiadzie: „Dobry kolekcjoner potrzebuje oka, emocji, zdolności wyczucia czegoś w dziele. W biznesie możesz być zimnym brutalem; nie potrzebujesz uczuć: skuteczne jest ich wyeliminowanie. Ale w sztuce wszystko kręci się wokół emocji.

Warto zauważyć, że kolekcjonerskie wysiłki Pinaulta i jego zaangażowanie w świat sztuki często powodowały porównania do Bernarda Arnaulta, innego wybitnego francuskiego kolekcjonera dzieł sztuki i magnata luksusu. Chociaż uważano ich za rywali biznesowych, ich wkład w świat sztuki był znaczący. Obaj założyli muzea sztuki współczesnej i wspierali sztukę, przyczyniając się do realizacji różnych projektów artystycznych, które bez ich wsparcia finansowego mogłyby nie dojść do skutku. Dla entuzjastów sztuki najważniejsze jest ich wspólne zaangażowanie w rozwój świata sztuki.

Kolekcja Pinaulta

Kolekcja Pinault pełni funkcję podmiotu nadzorującego odpowiedzialnego za opiekę i zarządzanie zasobami artystycznymi i kulturalnymi związanymi z francuskim przedsiębiorcą François Pinault. Obejmuje to szerokie spektrum elementów, w tym cenioną kolekcję dzieł sztuki rodziny Pinault, funkcjonowanie obiektów wystawienniczych, współpracę instytucjonalną i kulturalną, zapewnianie wypożyczeń dzieł sztuki oraz inicjatywy wspierające artystów-rezydentów.

Dzieła kolekcji są cyklicznie prezentowane na skalę światową, eksponowane w czołowych muzeach na całym świecie, a wszystko dzięki niezłomnej polityce wypożyczania i tworzenia ekskluzywnych wystaw. Wystawy te mają swoje siedziby w różnych miastach, m.in. w Lille, Moskwie, Essen czy Sztokholmie. Jednakże serce działalności Pinault Collection zlokalizowane jest głównie w Punta della Dogana i Palazzo Grassi w urokliwej Wenecji. Warto dodać, że od 2021 roku do tych dwóch kultowych miejsc we Włoszech dołączyła nie kto inny jak dawna siedziba Giełdy Papierów Wartościowych w Paryżu.

Palazzo Grassi

Położony wdzięcznie nad malowniczym brzegiem Kanału Grande w Wenecji, Palazzo Grassi jest wspaniałym przykładem architektury neoklasycznej. W 2005 roku ten ikoniczny gmach znalazł się w rękach rodziny Pinault, która miała przed sobą konkretny cel – zapewnić wspaniałe mieszkanie dla znakomitej kolekcji Pinault. Warto zauważyć, że kontakt Palazzo Grassi ze światem sztuki ugruntował się już podczas jego wcześniejszych rządów pod rządami Fiata, który organizował całą gamę wystaw w jego uświęconych murach.

Przełomowym rokiem 2006 był początek transformacji architektonicznej, którą powierzono uznanemu japońskiemu architektowi i laureatowi Nagrody Pritzkera, Tadao Ando. Pod koniec roku Palazzo Grassi wyłonił się z odnowioną świetnością, odsłaniając swój blask wraz z inauguracją wystawy kolekcji Pinault.

W ciągu pięciu lat w tych bliźniaczych weneckich miejscach zaprezentowano ponad 500 ekskluzywnych arcydzieł z kolekcji. Jednak Palazzo Grassi nie ograniczał się wyłącznie do uznanych artystów; odegrał także kluczową rolę w promowaniu wschodzących talentów, takich jak Tatiana Trouvé i Julie Mehrethu. Bogaty gobelin wydarzeń kulturalnych, filozoficznych, artystycznych, tanecznych i performatywnych znalazł w jego murach orzeźwiającą przystań. Co więcej, Palazzo Grassi pielęgnuje ducha inkluzywności poprzez inicjatywy dotyczące bezpłatnego wstępu, często we współpracy z cenionymi weneckimi instytucjami i jednostkami akademickimi, takimi jak Ca' Foscari, Uniwersytet IUAV i Akademia Sztuk Pięknych.

Od 2020 roku stanowisko dyrektora kompleksu Palazzo Grassi – Punta della Dogana objął Bruno Racine, rozpoczynając kolejny rozdział w trwałym dziedzictwie tego kulturalnego raju.

Punta della Dogana

Punta della Dogana, historyczna budowla zdobiąca Wenecję, służyła jako węzeł celny od odległego roku 1300. Strategiczne położenie u zbiegu Canal Grande i Giudecca nadało jej ogromne znaczenie. We współczesnej odsłonie Punta della Dogana jest drugą wenecką twierdzą kolekcji Pinault.

Historia jego transformacji rozgrywa się w lipcu 2006 roku, kiedy miasto Wenecja ogłosiło zaproszenie do składania wniosków, starając się wydzierżawić Punta della Dogana na 30 lat w celu stworzenia raju dla sztuki współczesnej. François Pinault aktywnie zaangażował się w to przedsięwzięcie i ostatecznie zatriumfował nad konkurencyjnymi oferentami, w tym czcigodną Fundacją Solomona R. Guggenheima, przy godnej uwagi współpracy z uznaną irańską architektką Zahą Hadid. Godnym uwagi zrządzeniem losu renowację tej zabytkowej budowli powierzono wybitnemu architektowi Tadao Ando, znanemu ze swego mistrzostwa w zakresie zasad minimalistycznego projektowania.

Punta della Dogana przekształciła się w cenione miejsce goszczenia wybitnych osobistości ze świata sztuki współczesnej. Wśród triumfalnych wystaw wyróżniają się dwie: „In Praise of Doubt” w 2011 r., ekspozycja, w której głównym bohaterem był Maurizio Cattelan i jego sugestywne dzieło „Wszystko”, oraz wystawa „Skarby z wraku niewiarygodnego” z 2017 r. autorstwa płodnego artysta Damien Hirst.

Il Teatrino

W 2012 roku opiekunowie Kolekcji Pinaulta wyruszyli w transformacyjną podróż, której celem było ożywienie Teatrino, przestrzeni, która pierwotnie ożyła w 1857 roku jako wymarzony ogród Palazzo Grassi. Ponad sto lat później przeszedł metamorfozę w teatr na świeżym powietrzu, by zostać opuszczony w 1983 roku. Ściśle współpracując z władzami miasta Wenecja i Nadzór nad Dziedzictwem Architektonicznym i Krajobrazowym Wenecji, to ambitne przedsięwzięcie renowacyjne powierzono utalentowanym architekt Tadao Ando.

Obecnie Teatrino prezentuje się imponująco, mogąc poszczycić się widownią na 220 miejsc, przytulnym foyer i niezbędnym zapleczem technicznym. Ta zrewitalizowana przestrzeń służy jako tętniące życiem epicentrum różnorodnej ekspresji kulturalnej, obejmującej przedstawienia teatralne, pouczające wykłady, urzekające odczyty, poruszające duszę koncerty i fascynujące pokazy. Prowadzi trwały dialog ze swoim czcigodnym odpowiednikiem, Palazzo Grassi.

Od swojej doniosłej inauguracji w 2013 roku do dnia dzisiejszego Teatrino było gospodarzem wielu wydarzeń kulturalnych, które cieszyły się dużym zainteresowaniem miłośników sztuki. Wybitni luminarze, tacy jak Doug Aitken, Francesco Vezzoli i Olivier Saillard, użyczyli swojej kreatywności tej dynamicznej platformie. Ponadto Teatrino nawiązał silną współpracę z cenionymi instytucjami kulturalnymi, w tym między innymi z Biennale w Wenecji, Fundacją Muzeów Obywatelskich w Wenecji i Festival dei Matti.

Giełda Handlowa

Jednym z najważniejszych wydarzeń na froncie kulturalnym w popandemicznym Paryżu była inauguracja kolekcji Bourse de Commerce Pinault. To niecierpliwie oczekiwane muzeum sztuki współczesnej, w którym mieści się ceniona kolekcja Pinault, otworzyło swoje podwoje 22 maja 2021 r. Znajduje się przy rue de Viarmes 2, w dzielnicy Les Halles, i zajmuje teren dawnej paryskiej giełdy handlu (w odróżnieniu od Giełda Papierów Wartościowych Palais Brongniart Paris zlokalizowana przy Place de la Bourse). Giełda Handlowa w Paryżu służy obecnie jako stała rezydencja niezwykłej kolekcji François Pinaulta.

François Pinault wyraził swój entuzjazm, stwierdzając: „Utworzenie nowego miejsca na moją kolekcję w Bourse de Commerce, położonego w samym sercu Paryża, stanowi znaczący kamień milowy w realizacji mojej wizji kulturalnej: podzielenie się moim głębokim uznaniem dla współczesnych sztukę z szeroką publicznością.”

Zajmująca imponującą powierzchnię 6800 metrów kwadratowych Bourse de Commerce prezentuje stałą wystawę sztuki współczesnej pochodzącej z kolekcji Pinault. Ekspozycja została starannie podzielona na sekcje tematyczne i monograficzne, ze szczególnym uwzględnieniem najbardziej znanych artystów kolekcji.

Ponadto instytucja organizuje wystawy czasowe, generuje świeże produkcje artystyczne, zapewnia przestrzeń dla wciągających programów kulturalnych i edukacyjnych oraz może poszczycić się podziemną widownią na 284 miejsca. W audytorium odbywa się szereg zajęć, w tym wykłady, spotkania, pokazy filmów, koncerty, występy na żywo i różnorodna gama wydarzeń.