Kim był Eli Broad?

Eli Broad, urodzony 6 czerwca 1933 r., a zmarły 30 kwietnia 2021 r., był amerykańskim przedsiębiorcą i hojnym filantropem. W czerwcu 2019 roku Forbes umieścił go na 233. miejscu na liście najbogatszych osób na świecie i 78. w Stanach Zjednoczonych, szacując jego majątek netto na około 6,7 miliarda dolarów. Zyskał uznanie za swoje filantropijne zaangażowanie w przekształcanie publicznej edukacji w szkołach podstawowych i gimnazjalnych w szkołach podstawowych i średnich, poprzez wspieranie badań naukowych i medycznych oraz promowanie sztuk wizualnych i performatywnych.

Kim jest Edythe Broad?

Edythe Broad, wcześniej znana jako Edythe Lawson, urodzona w 1936 roku, to amerykańska filantropka i entuzjastka sztuki. We współpracy ze swoim zmarłym mężem Eli Broadem (1933–2021) zgromadziła imponującą kolekcję dzieł sztuki obejmującą około 2000 dzieł, których łączna szacunkowa wartość przekracza 2 miliardy dolarów. Ponadto para zagorzało wspierała różne inicjatywy artystyczne, w tym Los Angeles Opera i The Broad.

Szeroki

The Broad, położony przy Grand Avenue w samym sercu Los Angeles, to muzeum sztuki nowoczesnej. Nazwa tej instytucji wzięła się od hojnych datków Eli i Edythe Broad, którzy sfinansowali budowę budynku muzeum o łącznej wartości 140 milionów dolarów, w którym mieszczą się ich imponujące kolekcje dzieł sztuki. Zwiedzający mają możliwość bezpłatnego zwiedzania galerii ze stałymi zbiorami muzeum, ponieważ wstęp ogólny jest bezpłatny. Niemniej jednak warto zauważyć, że na niektóre wydarzenia organizowane przez muzeum mogą wiązać się opłaty za wstęp, które mogą się różnić w zależności od konkretnej wystawy lub wydarzenia. Oficjalne otwarcie muzeum dla zwiedzających odbyło się 20 września 2015 r.

Począwszy od 2008 roku Eli i Edythe Broad wraz z Fundacją Broad Art rozpoczęli poszukiwania odpowiedniej lokalizacji dla muzeum swojej kolekcji dzieł sztuki. W listopadzie 2008 roku rozeszła się wieść, że Eli Broad zwrócił się do Beverly Hills z pomysłem budowy swojego muzeum w południowo-wschodnim rogu Wilshire Boulevard i Santa Monica Boulevard. W styczniu 2010 roku ujawnił, że rozważa zakup 10-akrowej działki na terenie kampusu West Los Angeles College, na obrzeżach Culver City. Jednocześnie w marcu 2010 r. Rada Miasta Santa Monica wydała wstępną zgodę na dzierżawę należącej do miasta działki o powierzchni 2,5 akra, przylegającej do Santa Monica Civic Auditorium, firmie Eli Broad za symbolicznego 1 dolara rocznie przez 99 lat, z dodatkowym wkładem w wysokości 1 dolara milionów na koszty projektowania. Broad poniósłby pozostały koszt, szacowany na od 50 do 70 milionów dolarów.

Dopiero w sierpniu 2010 roku Eli Broad oficjalnie ogłosił zamiar budowy muzeum w centrum Los Angeles. Zobowiązał się do zapłaty 7,7 miliona dolarów za 99-letnią umowę najmu, oficjalnie zaklasyfikowaną jako dotacja, w ramach której sfinansowano niedrogie mieszkania w sąsiednim wieżowcu The Emerson. Umowa obejmowała także wkład rządowy w wysokości 8,5 miliona dolarów na pokrycie kosztów budowy placu muzealnego oraz zwrot kosztów rządowych w wysokości do 30 milionów dolarów w celu zrekompensowania wydatków firmy Broad na podziemny parking muzeum, który ostatecznie stanie się własnością rządu.

W 2010 roku ogłoszono konkurs architektoniczny, w którym zaproszono sześciu architektów do przedstawienia wstępnych projektów inwestycji. Wśród pretendentów znaleźli się holenderski architekt Rem Koolhaas i jego Biuro Architektury Metropolitalnej, szwajcarscy architekci Herzog & de Meuron, paryski architekt Christian de Portzamparc, japońscy architekci Ryue Nishizawa i Kazuyo Sejima z SANAA oraz nowojorska firma Diller Scofidio + Renfro. Ostatecznie do zaprojektowania muzeum wybrano firmę Diller Scofidio + Renfro, obejmującą około 120 000 stóp kwadratowych powierzchni wystawienniczej, biura i garaż.

W lutym 2015 r. Eli i Edythe Broad zaprezentowali publiczny pokaz nowego budynku, który odwiedziło około 3500 osób. Muzeum miało swoje wielkie otwarcie 20 września 2015 r., a Broads osobiście zainaugurowali przestrzeń. Na liście gości znalazły się znane osobistości, takie jak Bill Clinton, Reese Witherspoon, Matthew Perry, Heidi Klum, Larry King i wiele innych gwiazd.

The Broad mieści się w najnowocześniejszym budynku wykonanym przez firmę architektoniczną Diller Scofidio + Renfro we współpracy z Genslerem i specjalistyczną wiedzą z zakresu inżynierii strukturalnej Leslie E. Robertson Associates. Ten cud architektury, którego szacunkowa cena wynosi 140 milionów dolarów, znajduje się w sąsiedztwie słynnej sali koncertowej Walta Disneya Franka Gehry’ego. Projekt muzeum The Broad celowo kontrastuje z jasną, metaliczną, perforowaną fasadą sali koncertowej, a jednocześnie oddaje hołd jego architektonicznemu znaczeniu, prezentując porowatą fasadę przypominającą plaster miodu. Tę koncepcję projektową trafnie nazwano „zasłoną i sklepieniem”.

„Zasłona” to półprzezroczysta powłoka otaczająca całą konstrukcję, umożliwiająca filtrację i przepuszczanie naturalnego światła dziennego do pomieszczeń wewnętrznych. Powłoka ta składa się z 2500 romboidalnych paneli wykonanych z betonu wzmocnionego włóknem szklanym, wspartych na solidnej stalowej konstrukcji nośnej o masie 650 ton. W przeciwieństwie do tego „skarbiec” stanowi rdzeń budynku, służąc jako wydzielona przestrzeń do przechowywania, laboratoriów, obszarów kuratorskich i biur. Otoczone „zasłoną” „sklepienie” jest betonowym korpusem, otoczonym ze wszystkich stron przewiewną, komórkową strukturą egzoszkieletową „zasłony”. Ten wyjątkowy element architektoniczny rozciąga się na całej długości galerii i zapewnia przefiltrowane naturalne światło dzienne.

Muzeum zajmujące trzy piętra oferuje powierzchnię wystawienniczą o powierzchni 50 000 stóp kwadratowych (4600 m2) na dwóch poziomach, z imponującą galerią o powierzchni 35 000 stóp kwadratowych (3300 m2) na trzecim piętrze i dodatkowymi 15 000 stóp kwadratowych (1400 m2) ) na pierwszym piętrze. Na dachu znajduje się 318 świetlików, dzięki którym rozproszone światło słoneczne oświetla wnętrza od północy. W holu, charakteryzującym się nieeuklidesowym wystrojem, nie ma tradycyjnej recepcji; zamiast tego pracownicy obsługi gości witają gości wyposażonych w urządzenia mobilne. Hol i przestrzenie wystawowe są płynnie połączone 35-metrowymi schodami ruchomymi i przeszkloną windą.

Plac Muzealny

Na początku 2014 roku odsłonięto plany rozległego placu publicznego o powierzchni 24 000 stóp kwadratowych (2200 m2) przylegającego do The Broad, który ma być nadzorowany i utrzymywany przez muzeum w ramach umowy z miastem. Zaprojektowany przez architektów muzeum, Dillera, Scofidio + Renfro, we współpracy z architektem krajobrazu Walterem Hoodem, plac ten, wraz z innymi ulepszeniami krajobrazu ulicznego, miał szacunkową cenę 18 milionów dolarów, z czego około 10 milionów dolarów przydzielono ze środków przebudowy i 8 milionów dolarów dofinansowano przez samo muzeum. Warto zauważyć, że na placu znajduje się gaj stuletnich drzew oliwnych Barouni.

Wyzwania konstrukcyjne

Konstrukcja The Broad stanęła przed niekonwencjonalnymi wyzwaniami, szczególnie dotyczącymi wykonania charakterystycznej „zasłony” fasady. Te zawiłości doprowadziły do opóźnień w budowie, co było przyczyną pozwu w 2014 r. Muzeum pozwało niemieckiego producenta Seele GmbH, Zurich American Insurance Company oraz Fidelity and Deposit Company of Maryland za rzekome szkody na łączną kwotę 19,8 mln dolarów, powołując się na niedostarczenie elementów elewacji zgodnie z planem . Następnie The Broad i Seele osiągnęli porozumienie w sprawie kontynuowania budowy muzeum, odkładając jednocześnie rozwiązanie sporu na później.

Kolekcja

W Broad znajduje się bogata kolekcja prawie 2000 dzieł sztuki współczesnej, prezentująca talenty 200 różnorodnych artystów. Wśród tych znakomitych twórców znajdują się znane postacie, takie jak Cindy Sherman, Jeff Koons, Ed Ruscha, Roy Lichtenstein i Andy Warhol, wśród których znajduje się między innymi „Single Elvis” z 1963 roku tego ostatniego. Przejęcie przez muzeum w 2015 roku „Samotnego Elvisa” miało znaczący wpływ na ceny pop-artu, wywindowując je do niespotykanego dotąd poziomu.

Oprócz tych kultowych dzieł muzeum może pochwalić się innymi niezwykłymi instalacjami, które pozostawiły niezatarte wrażenie. Należą do nich hipnotyzujący „Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away” Yayoi Kusamy (2013), obszerne arcydzieło wideo Ragnara Kjartanssona na dziewięciu ekranach „The Visitors” (2012), imponujące płótno Julie Mehretu o szerokości 24 stóp „Ukochani (Kair)” (2013) oraz prowokujący do myślenia fototapeteria Goshki Macugi „Śmierć marksizmu, kobiety wszystkich krajów zjednoczcie się” (2013). Warto dodać, że muzeum posiada największą na świecie kolekcję dzieł Cindy Sherman, liczącą aż 129 dzieł.

Opinie na temat kolekcji były różne, a niektórzy krytycy sugerują, że zawiera ona nadwyżkę „śmieci z najwyższej półki”. Jednak uznaje się również, że wśród tej mieszanki znajdują się niezaprzeczalnie wybitne dzieła sztuki. Co więcej, budynek służy jako centralny ośrodek wypożyczającej biblioteki dzieł sztuki współczesnej Fundacji Broad Art, umacniając jej rolę jako istotnego zasobu społeczności artystycznej.

Muzeum Sztuki Eli i Edythe Broad

Muzeum Sztuki Eli i Edythe Broad, często określane jako MSU Broad lub BAM, to instytucja sztuki współczesnej non-profit, starannie zaprojektowana przez znaną architekt Zahę Hadid. Zdobi kampus Uniwersytetu Stanowego Michigan w East Lansing w stanie Michigan i oficjalnie otworzył swoje podwoje dla publiczności 10 listopada 2012 r.

Sercem dynamicznego uroku muzeum jest rotacyjny harmonogram wystaw, który zapewnia stały dopływ świeżych, innowacyjnych pokazów. Działalność kuratorska MSU Broad ma zasięg globalny, ze szczególnym naciskiem na artystów wschodzących i będących w połowie kariery. Na wystawach prezentowani są głównie artyści współcześni, w tym absolwenci studiów magisterskich na Uniwersytecie Stanowym Michigan, a także wybrane dzieła z kolekcji muzeum. MSU Broad jest dumny z organizowania wielu programów, których liczba sięga setek, i które są adresowane do różnych grup wiekowych, a wszystkie te wydarzenia i programy są otwarte dla publiczności i bezpłatne. Wstęp zarówno na galerie, jak i na wydarzenia społeczne jest dla wszystkich zwiedzających całkowicie bezpłatny.

Utworzenie Muzeum Sztuki MSU Broad zostało znacząco wsparte hojnym prezentem od Eli i Edythe Broad. Choć muzeum ma charakter współczesny, mieści obszerną kolekcję dzieł historycznych odziedziczonych po jego zamknięciu z Kresge Art Museum, dawnego muzeum sztuki Michigan State University. Ta obszerna kolekcja obejmuje ponad 10 000 egzemplarzy i stale się powiększa. Reprezentuje szerokie spektrum ekspresji artystycznej, rozciągającej się od starożytności po współczesność, przekraczającej granice geograficzne i obejmującej różne media artystyczne. Godne uwagi zbiory obejmują starożytne greckie i rzymskie antyki, prekolumbijskie rzeźby i naczynia, średniowieczne i renesansowe iluminacje, obrazy Starych Mistrzów, XIX-wieczne obrazy amerykańskie, XX-wieczne rzeźby luminarzy, takich jak Alexander Calder i Jenny Holzer, a także dzieła współczesnych artystów takich jak Chuck Close i Ann Hamilton. Głównym celem MSU Broad w zakresie powiększania i przejmowania kolekcji są dzieła nowoczesne i współczesne, szczególnie te powstałe po 1945 roku.

Ponadto muzeum zyskało uznanie w kinie jako miejsce kręcenia fragmentów filmu „Batman kontra Superman: Świt sprawiedliwości” w październiku 2016 r.

Broad Art Museum, arcydzieło architektury zaprojektowane przez Zahę Hadid, jest ikoniczną reprezentacją innowacyjnego designu. Wykonany z połączenia stali i betonu, jego charakterystyczna obudowa zawiera plisowane elementy ze stali nierdzewnej i szkła, tworząc budzącą podziw konstrukcję. System konstrukcyjny budynku płynnie łączy stalową konstrukcję z betonowymi ścianami nośnymi i nośnymi. Wewnątrz znajdziesz podłogi wykonane z betonu konstrukcyjnego, w niektórych miejscach wykończone polerowanym betonem i drewnem w galeriach.

Okładzina zewnętrzna wykorzystuje system osłon przeciwdeszczowych, w którym osłonięta stalowa rama jest ozdobiona składanymi i plisowanymi panelami ze stali nierdzewnej. Do okien, drzwi i świetlików stosowane są wysokogatunkowe przeszklenia, zapewniające efektywność i estetykę. Z łącznej powierzchni 4300 m2 imponujące 70% zajmują powierzchnie wystawiennicze, w tym wyjątkowe przestrzenie, takie jak Skrzydło Edukacyjne i Galeria Dobroczyńców. Obszary ruchu i komunikacji budynku zostały oznaczone betonem architektonicznym, tworząc płynne i interaktywne doświadczenie dla zwiedzających. Układ obejmuje trzy poziomy: niższy, parter (główny) i drugi, przy czym najwyższy punkt sięga około 38 stóp po stronie zachodniej (Galeria Minskoff) i opada do około 24 stóp po stronie wschodniej (skrzydło edukacyjne). Centralnym punktem są pływające schody, służące jako węzeł, z którego rozchodzą się promienie galerii. Na drugim poziomie znajdziesz urzekające widoki na kampus i centrum East Lansing. Muzeum płynnie łączy się z rozległym ogrodem rzeźb na świeżym powietrzu, przedłużeniem wschodniego dziedzińca wejściowego, a także przestronnym placem dla pieszych przy zachodnim wejściu. Dodatkowe pomieszczenia w muzeum obejmują biura administracji i sklep z pamiątkami.

Filozofia projektowania The Broad jest głęboko zakorzeniona w budowaniu poczucia wspólnoty. Strategicznie rozmieszcza wewnętrzne galerie i przestrzenie publiczne, aby ułatwić znaczącą interakcję między miastem, jego mieszkańcami, gośćmi muzeów i samą sztuką. Ustanawia się wizualną łączność z miastem i Grand River Avenue, tętniącym życiem centrum East Lansing, tworząc dialog między galeriami, placem i pejzażem miejskim. Muzeum pełni funkcję bramy łączącej społeczność East Lansing z kampusem, czego przykładem są równoległe drzwi łączące kampus z centrum miasta. Pływające schody dodatkowo wzmacniają to połączenie, poszerzając wizualne połączenie z Grand River Avenue poprzez dwupiętrowy przeszklony otwór okienny. Każdy otwór zintegrowany z przegrodą budynku, w tym zewnętrzne plisy ze stali nierdzewnej, wzmacnia fizyczną i wizualną łączność między muzeum, zwiedzającymi i otaczającym środowiskiem.

Włączenie do projektu budynku elementów zrównoważonych środowiskowo zapewniło mu w 2013 roku certyfikat LEED, będący wyrazem zaangażowania w odpowiedzialność ekologiczną. Obszerne okna sięgające od podłogi do sufitu, strategicznie rozmieszczone w całej konstrukcji, wykorzystują moc naturalnego światła, optymalizując oszczędzanie energii w ciągu dnia. Takie podejście nie tylko zmniejsza zużycie energii, ale także poprawia komfort mieszkańców. System kontroli słonecznej w genialny sposób wykorzystuje energię słoneczną, służąc dwóm celom, zapewniając oświetlenie i ciepło, dodatkowo poprawiając samopoczucie osób znajdujących się w środku.

Wysiłki mające na celu oszczędzanie energii obejmują system ogrzewania, wentylacji i chłodzenia, który został zoptymalizowany pod kątem wydajności, w konsekwencji obniżając całkowite zużycie energii, jednocześnie stawiając na pierwszym miejscu komfort pasażerów. W systemie HVAC i oświetleniu zastosowano inteligentne czujniki, które umożliwiają dostosowanie wybranych funkcji w zależności od obłożenia. Instalacja wodno-kanalizacyjna została starannie zaprojektowana, aby zminimalizować straty słodkiej wody, co stanowi kluczowy krok w dążeniu do zrównoważonego rozwoju. Aby wesprzeć te ekologiczne inicjatywy, w muzeum strategicznie rozmieszczono stacje recyklingu, które służą zmniejszeniu ilości produktów odpadowych trafiających do konwencjonalnego systemu utylizacji odpadów.

Historia

1 czerwca 2007 roku Uniwersytet Stanowy Michigan otrzymał hojną darowiznę w wysokości 33 milionów dolarów od Eli Broad, cenionego absolwenta i przedsiębiorcy z listy Fortune 500, wraz z jego żoną Edythe Broad, oddaną filantropką i kolekcjonerką dzieł sztuki. Ten znaczący wkład powstał we współpracy z The Broad Art Foundation w Los Angeles i miał na celu sfinansowanie budowy bardziej ekspansywnego muzeum sztuki, a także utworzenie funduszu na wystawy. Nowe muzeum zostało zaprojektowane tak, aby obejmowało kolekcję dzieł sztuki, która wcześniej znajdowała się w Kresge Art Museum, które mieściło się w budynku wydziału sztuki Uniwersytetu Stanowego Michigan, znanym jako Kresge Art Center.

Podczas posiedzenia Rady Nadzorczej MSU, które odbyło się 15 czerwca, wydano zgodę na budowę muzeum. Początkowe plany przewidywały wyburzenie dawnego muzeum, ale później podjęto decyzję o przeniesieniu go w inne miejsce — do budynku Paolucci, dawnej części Szkoły Gospodarki Domowej MSU. Wybór projektu budynku był wynikiem konkursu, którego projekt otrzymała uznana architektka Zaha Hadid. Całkowity koszt projektu, który obejmował opłaty terenowe i inne powiązane wydatki, wyniósł szacunkowo 40–45 milionów dolarów.

W grudniu 2010 roku dyrektorem założycielem muzeum został Michael Rush. Niestety 27 marca 2015 r. Michael Rush zmarł na raka trzustki. Po zakończeniu kadencji Marc-Olivier Wahler objął stanowisko dyrektora 9 marca 2016 r.

Po zatwierdzeniu przez muzeum rozpoczęto proces selekcji, w wyniku którego wstępnie wyłoniono 10 półfinalistów z puli około 30 kandydatów. Spośród półfinalistów wybrano pięć wyróżnionych firm architektonicznych, które zgłosiły swoje propozycje do konkursu projektowego. Przewidywany budynek miał obejmować co najmniej 26 000 stóp kwadratowych (2400 m2) powierzchni galerii, w której znajdować się będą zarówno wystawy stałe, jak i czasowe. Te nowe obiekty miały umożliwić muzeum sztuki MSU poszerzenie oferty edukacyjnej i programów, w tym wykładów prowadzonych przez wizytujących naukowców, kuratorów, artystów i wykładowców; seminaria; szkolenie doc; oraz specjalne zajęcia dostosowane do potrzeb rodzin i grup szkolnych. Pięciu finalistów konkursu przedstawiało się następująco:

Zaha Hadid – Londyn
Coop Himmelb(l)au – Wiedeń/Los Angeles
Morfoza – Santa Monica
Kohn Pedersen Fox Associates, PC – Nowy Jork
Randall Stout Architects, Inc. – Los Angeles

15 stycznia 2008 roku komisja selekcyjna oficjalnie ogłosiła Zahę Hadid wybranym architektem.

Budowa muzeum rozpoczęła się 16 marca 2010 r., podczas ceremonii wmurowania kamienia węgielnego, w której uczestniczyli Eli Broad i Zaha Hadid. Pierwotnie otwarcie miało nastąpić 21 kwietnia 2012 r., ale oficjalne poświęcenie przesunięto na 10 listopada 2012 r. z powodów obejmujących „opóźnienia w dostawach materiałów i priorytetowe znaczenie zaangażowania uczniów w działania związane z otwarciem”.

W przypadku usług zarządzania budową firma Barton Malow Company z Southfield w stanie Michigan zastosowała niekonwencjonalne techniki budowlane, aby zapewnić wykonalność budowy, biorąc pod uwagę unikalny projekt muzeum. Architektem wykonawczym budynku jest firma Integrated Design Solutions z Troy w stanie Michigan.

Uderzająca, kanciasta fasada muzeum jest wykonana z plisowanej stali nierdzewnej i szkła, a jej celem jest nadanie budynkowi stale zmieniającego się wyglądu, który budzi ciekawość, nie ujawniając jednak w pełni jego zawartości, jak opisuje Zaha Hadid Architects.