Artysta Victora Vasarely'ego
Victor Vasarely , pierwotnie nazywany Győző Vásárhelyi, był węgierskim artystą wizualnym urodzonym 9 kwietnia 1906 roku w Peczu w Austro-Węgrzech. W 1961 roku przyjął obywatelstwo francuskie. Uważany za ojca sztuki optycznej , zmarł 15 marca 1997 roku w 16. dzielnicy Paryża we Francji.
Początkowo Vasarely kontynuował edukację medyczną, ale przerwał ją po dwóch latach. Następnie zafascynował się ruchem Bauhaus i studiował w pracowni Sándora Bortnyika w Budapeszcie w latach 1929-1930.
W 1930 roku przeniósł się do Arcueil z żoną Claire Spinner (1908-1990), najpierw tymczasowo zamieszkał w pracowni Plas, a później przy 1, avenue Jeanne-d'Arc. Vasarely rozpoczął karierę jako grafik , pracując w agencjach reklamowych, takich jak Havas, Draeger i Devambez. W tym czasie stworzył swoje przełomowe dzieło Zebra (1937) , które jest obecnie uznawane za pierwsze dzieło z gatunku op-art.
W 1934 roku Vasarely i Claire powitali na świecie syna Jean-Pierre'a (zm. 2002), który również został artystą wizualnym znanym jako Yvaral i współpracował z ojcem.
Podczas wojny Vasarely poznał Denise René w Paryżu, która ostatecznie otworzyła własną galerię i poświęciła mu swoją pierwszą wystawę w 1944 roku.
W 1948 roku para zakochała się w Gordes (Vaucluse), gdzie w 1970 roku założyli Muzeum Vasarely'ego . Muzeum było wspierane przez fundację założoną przez Vasarely'ego i jego żonę w 1971 roku, ale napotkało trudności w zarządzaniu, co doprowadziło do jego zamknięcia w 1996 roku.
Przez następne dwie dekady Vasarely rozwijał swój unikalny styl geometrycznej sztuki abstrakcyjnej , eksperymentując z różnymi materiałami, stosując jednocześnie minimalistyczne podejście do kształtów i kolorów.
Wśród ograniczonej liczby dzieł religijnych Vasarely'ego znajdują się przedstawienia Chrystusa i św. Piotra. Dzieła te były własnością miasta Charenton-le-Pont i były eksponowane w krypcie katedry w Evry do grudnia 2018 r. Oprócz tych dzieł Vasarely zaprojektował również dwadzieścia pięć witraży dla kościoła ekumenicznego Saint-François d Asysta w Port-Grimaud, Var.
Vasarely angażuje się również we współpracę z różnymi firmami. W 1972 roku on i jego syn pracowali razem nad przekształceniem logo Renault . Ta współpraca doprowadziła do powstania serii dzieł sztuki zainstalowanych wzdłuż francuskich autostrad. Vasarely uważał, że autostrady stanowią harmonijną mieszankę krajobrazów naturalnych i sztucznych. Skorzystał z wiedzy technicznej laboratoriów lakierniczych Renault, które zaleciły stosowanie emaliowanej blachy w celu zapewnienia odporności na warunki atmosferyczne.
W tym samym roku Vasarely zaprojektował fasadę pokrytą metalowymi paskami dla paryskich studiów RTL , zlokalizowanych przy 22, rue Bayard w 8. dzielnicy. To konkretne dzieło, obecnie wpisane na listę Monument Historique, zostało rozebrane podczas przeniesienia stacji radiowej 23 października 2017 r. Następnie zostało przekazane Fundacji Vasarely z siedzibą w Aix-en-Provence.
W latach 70. Vasarely stworzył także fasadę szkoły średniej Claude-Nicolas-Ledoux w Dole, umacniając swój status wybitnego artysty lat 60. i 70. XX wieku. Artysta zmarł 15 marca 1997 roku w Paryżu w wieku 90 lat, pozostawiając po sobie bogatą spuściznę artystyczną. Prace Vasarely'ego były szeroko wystawiane na całym świecie , a on także był zaangażowany w liczne projekty architektoniczne, integrując swoją artystyczną wizję z budynkami publicznymi i przestrzeniami miejskimi.
Dziś dzieła Vasarely'ego znajdują się w cenionych kolekcjach , takich jak Albright-Knox Art Gallery w Buffalo, Art Institute of Chicago, Tate Gallery w Londynie i Peggy Guggenheim Collection w Wenecji . W 2019 roku w Centre Georges Pompidou w Paryżu odbyła się wystawa czasowa zatytułowana „Le Partage des Formes”, prezentująca twórczość Vasarely'ego.
Znaczenie dziedzictwa Vasarely'ego jest głębokie, ponieważ utorował on drogę niezliczonym współczesnym artystom. Jego trwały wpływ na sztukę optyczną i kinetyczną jest niezaprzeczalny, a jego wizja tworzenia dostępnej i uniwersalnej sztuki nadal inspiruje i rezonuje z twórcami na całym świecie.
Dlaczego warto inwestować w Victora Vasarely'ego:
1. Pionier op-artu: Vasarely jest uznawany za wpływowego dziadka i przywódcę ruchu op-artu. Inwestując w jego prace, kolekcjonerzy sprzymierzają się z kluczową postacią w świecie sztuki, która zrewolucjonizowała wykorzystanie geometrycznych kształtów i iluzji optycznych do tworzenia urzekających dzieł sztuki.
2. Znaczenie kulturowe: artystyczny wkład Vasarely'ego wywarł głęboki wpływ na świat sztuki. Inwestowanie w jego prace oznacza zachowanie i celebrowanie dziedzictwa artysty, który przekraczał granice i rzucał wyzwanie tradycyjnym konwencjom artystycznym. Jego wpływ na sztukę optyczną i kinetyczną nadal inspiruje i kształtuje współczesnych artystów.
3. Mistrzostwo techniczne: skrupulatne wykonanie i innowacyjne techniki Vasarely'ego demonstrują jego techniczne mistrzostwo jako artysty. Jego precyzyjne użycie linii, form geometrycznych i kolorów tworzy hipnotyzujące efekty wizualne, które angażują widzów i stanowią wyzwanie dla ich percepcji. Inwestowanie w dzieła Vasarely'ego pozwala kolekcjonerom docenić jego wyjątkowy kunszt.
4. Ewolucja artystyczna: artystyczna podróż Vasarely'ego pokazuje jego wszechstronność i eksplorację różnych stylów. Od surrealizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu po jego kultowe obrazy w szachownicę, ewolucja Vasarely'ego jako artysty pokazuje jego chęć do eksperymentowania i przekraczania artystycznych granic. Zbieranie jego prac daje wgląd w różne fazy jego kariery.
5. Międzynarodowe uznanie: Prace Vasarely'ego zdobyły międzynarodowe uznanie i można je znaleźć w prestiżowych kolekcjach sztuki na całym świecie, w tym w Albright-Knox Art Gallery, Art Institute of Chicago, Tate Gallery i Peggy Guggenheim Collection. Inwestowanie w jego prace pozwala kolekcjonerom dołączyć do globalnej społeczności entuzjastów sztuki i instytucji ceniących jego wkład.
6. Integracje architektoniczne: artystyczna wizja Vasarely'ego wykraczała poza tradycyjne formy sztuki. Angażował się w projekty architektoniczne, integrując swój charakterystyczny styl z budynkami publicznymi i przestrzeniami miejskimi. Inwestowanie w jego prace oznacza docenienie jego multidyscyplinarnego podejścia i trwałego wpływu, jaki jego sztuka ma na środowisko zbudowane.
7. Potencjał inwestycyjny: Wraz ze wzrostem wpływów i uznania Vasarely'ego istnieje możliwość wzrostu wartości jego dzieł. Połączenie jego historycznego znaczenia, wiedzy technicznej i międzynarodowego uznania pozycjonuje jego prace jako pożądane inwestycje na rynku sztuki.
Inwestowanie w dzieła Victora Vasarely'ego nie tylko pozwala kolekcjonerom na posiadanie atrakcyjnych wizualnie i stymulujących intelektualnie dzieł sztuki, ale także przyczynia się do zachowania i docenienia dziedzictwa znaczącego artysty. Jego przełomowy wkład w op-art, mistrzostwo techniczne i wpływy kulturowe sprawiają, że jego prace są atrakcyjnym wyborem dla kolekcjonerów i entuzjastów sztuki poszukujących sztuki o wartości zarówno estetycznej, jak i historycznej.
Kallion (1989)
Victor Vasarely, uznawany za wpływowego patriarchę i pioniera ruchu Op Art , wykorzystał język geometrycznych kształtów i żywej grafiki do stworzenia hipnotyzujących iluzji, które wykraczają poza granice przestrzenne. Jego wizja artystyczna czerpała inspirację z różnych źródeł, w tym z podstawowych zasad projektowania Bauhausu , abstrakcyjnych rozważań Wassily'ego Kandinsky'ego i innowacyjnego ducha konstruktywizmu . Vasarely był również pod silnym wpływem postępu naukowego i technologicznego swoich czasów, szczególnie w dziedzinie optyki. Wykorzystując moc iluzji optycznych , efekty perspektywy i grę światła, genialnie tworzył dzieła sztuki, które przywoływały głębokie poczucie ruchu i wymiaru.
Kierując się nienasyconą ciekawością i pragnieniem demokratyzacji sztuki, Vasarely podjął się zadania stworzenia uniwersalnej formy sztuki , która przekraczałaby bariery kulturowe i omijała potrzebę specjalistycznego szkolenia artystycznego. Zaangażowanie w tę wizję ukształtowało całą jego karierę artystyczną, nadając jego pracom wyraźną estetykę, która wyróżniała go jako prawdziwego mistrza w swoim rzemiośle.
Jeden wybitny przykład filozofii artystycznej Vasarely'ego można znaleźć w „Kallion”. Ta grafika charakteryzuje się skrupulatnym wykorzystaniem precyzyjnych geometrycznych kształtów i bujnej palety jasnych kolorów. W „Kallion” Vasarely genialnie konstruuje złożony motyw, który przeplata proste linie, wdzięczne krzywe i powtarzające się wzory, tworząc dynamiczną i urzekającą kompozycję. Nakładające się na siebie elementy harmonijnie zbiegają się, przypominając cechy rozczłonkowanej maski, wywołując poczucie enigmatycznego uroku i intrygi .
Techniką wykonawczą zastosowaną w „Kallion” jest sitodruk , skrupulatny proces polegający na przepuszczaniu atramentu przez gęstą siatkę na podłoże. Vasarely często stosował tę technikę, aby ożywić swoje artystyczne wizje. Sitodruk umożliwił mu wierne i precyzyjne odwzorowanie skomplikowanych wzorów geometrycznych, oferując jednocześnie swobodę eksperymentowania z niezliczonymi kolorami i teksturami . Dzięki tej technice Vasarely osiągnął poziom dokładności i spójności, który doskonale uzupełniał jego artystyczne intencje.
„Kallion” uosabia charakterystyczną estetykę Vasarely'ego, w której umiejętnie bawi się efektami optycznymi, aby stworzyć iluzję ruchu i głębi poprzez swoje geometryczne aranżacje. Świadome zestawienie linii, krzywizn i powtarzających się motywów wprowadza w kompozycję rytmiczną energię , angażując widza i skłaniając do kontemplacji. Dzieło zachęca obserwatora do odkrywania warstw jego skomplikowanego projektu, w którym percepcja i rzeczywistość przeplatają się w urzekającym tańcu.
Zapuszczając się w królestwo „Kallion”, jest się świadkiem technicznej sprawności Vasarely'ego i niezachwianego zaangażowania w przesuwanie granic sztuki optycznej. To arcydzieło jest świadectwem jego artystycznej spuścizny , odzwierciedlając jego zdolność do oczarowania i hipnotyzowania publiczności poprzez wyrachowaną orkiestrację kształtów, kolorów i złudzeń optycznych. Poprzez „Kallion” Vasarely pozostawia niezatarty ślad, przypominając nam o nieprzemijającej mocy sztuki do przekraczania konwencjonalnych granic i rozpalania naszej wyobraźni.
Dlaczego warto inwestować w Kallion:
1. Wpływowy ruch op-art: Vasarely jest powszechnie uznawany za wpływowego patriarchę i pioniera ruchu op-art. Inwestycja w „Kallion” umożliwia posiadanie znaczącego dzieła, które ucieleśnia ducha i wizję tego przełomowego ruchu artystycznego.
2. Artysta-wizjoner: wizja artystyczna Vasarely'ego została ukształtowana przez różne źródła, w tym zasady projektowania Bauhausu, abstrakcyjne rozważania Wassily'ego Kandinsky'ego i innowacyjny duch konstruktywizmu. Inwestując w „Kallion”, stajesz się częścią dziedzictwa Vasarely'ego i wspierasz pracę prawdziwego mistrza jego rzemiosła.
3. Iluzje ruchu i wymiaru: „Kallion” prezentuje doświadczenie Vasarely'ego w wykorzystaniu iluzji optycznych, efektów perspektywy i wzajemnego oddziaływania światła, aby stworzyć głębokie poczucie ruchu i wymiaru. Posiadanie tej grafiki pozwala zanurzyć się w hipnotyzującym doświadczeniu wizualnym, które wykracza poza tradycyjne granice.
4. Wyjątkowa estetyka: Skrupulatne użycie precyzyjnych geometrycznych kształtów i żywych kolorów w „Kallion” reprezentuje odrębną estetykę Vasarely'ego. Inwestując w tę grafikę, nabywasz dzieło, które jest przykładem charakterystycznego stylu Vasarely'ego, harmonijnego połączenia geometrii, koloru i efektów optycznych.
5. Mistrzostwo techniczne: „Kallion” demonstruje techniczną sprawność Vasarely'ego poprzez technikę wykonania sitodruku. Ten skrupulatny proces pozwala na dokładne odwzorowanie skomplikowanych wzorów geometrycznych, zapewniając wierne zachowanie każdego szczegółu dzieła sztuki. Inwestując w „Kallion”, nabywasz element, który odzwierciedla wyjątkowe umiejętności techniczne Vasarely'ego.
6. Urzekająca i prowokująca do myślenia kompozycja: Złożony motyw w „Kallion”, składający się z zachodzących na siebie linii prostych, pełnych wdzięku krzywizn i powtarzających się wzorów, tworzy dynamiczną i urzekającą kompozycję. Celowe zestawienie tych elementów wprowadza rytmiczną energię, zachęcając widzów do kontemplacji warstw dzieła sztuki i zbadania wzajemnej zależności między percepcją a rzeczywistością.
7. Artystyczne dziedzictwo Vasarely'ego: Inwestując w „Kallion”, przyczyniasz się do zachowania i promowania artystycznego dziedzictwa Vasarely'ego. Jako jedno z jego znaczących dzieł, „Kallion” reprezentuje trwały wpływ Vasarely'ego na świat sztuki i służy jako świadectwo jego zdolności do oczarowywania i hipnotyzowania publiczności.
8. Przekraczanie granic: Zaangażowanie Vasarely'ego w tworzenie uniwersalnej formy sztuki dostępnej dla ludzi z różnych środowisk kulturowych i pozbawionej specjalistycznego wykształcenia artystycznego jest widoczne w „Kallion”. Inwestowanie w tę grafikę pozwala wspierać wizję Vasarely'ego przekraczania konwencjonalnych granic i rozpalania wyobraźni poprzez sztukę.
Inwestując w „Kallion”, nie tylko nabywasz niezwykłą grafikę, która ucieleśnia artystyczną błyskotliwość Vasarely'ego, ale także stajesz się częścią bogatej artystycznej spuścizny, która nadal inspiruje i urzeka publiczność.
Olimpia Gaia Martinelli
