Takashi Murakami @takashipom
Artysta Takashi Murakami
Takashi Murakami, okrzyknięty przez magazyn Time czołowym ambasadorem kultury japońskiej , jest obecnie jednym z uznanych artystów w światowym świecie sztuki . Jego dzieła bezbłędnie odzwierciedlają motywy i charakterystyczne elementy stylistyczne powszechnie spotykane w japońskiej ikonografii, co czyni je kwintesencją symboli japońskiego społeczeństwa. Artystyczna ekspresja Murakamiego obejmuje różne formy, w tym kreskówki , minimalistyczne rzeźby i towary ozdobione jego kultową postacią, Mr. DOB.
Urodzony w skromnej japońskiej rodzinie w 1962 roku, Takashi Murakami odkrył, że jego pasja do rysowania doprowadziła go do kontynuowania edukacji na National and Fine Arts and Music University w Tokio. Pomimo początkowego pragnienia zostania artystą mangi, zaczął studiować sztukę Nihon-ga, która była zgodna z konwencjami tradycyjnej sztuki japońskiej. Chociaż ten styl nie odzwierciedlał już współczesnej Japonii, Murakami zdobył cenne spostrzeżenia podczas studiów uniwersyteckich, które później wpłynęły na jego charakterystyczny styl artystyczny.
W 1989 roku zaprezentował swoją inauguracyjną indywidualną wystawę, debiutując w świecie sztuki. Po ukończeniu studiów otrzymał stypendium w MoMA PS1 w Nowym Jorku, co skłoniło go do przeniesienia się do tętniącej życiem amerykańskiej metropolii. Podczas pobytu w Nowym Jorku zetknął się z pop-artem i twórczością Andy'ego Warhola , pozostawiając niezatarty wpływ na jego artystyczną wizję. Murakami po mistrzowsku łączył sztukę i konsumpcjonizm, przekształcając je w namacalne dzieła o znacznej wartości kulturowej, często osiągające wysokie ceny na rynku sztuki.
Jednak poszukiwania artystyczne Murakamiego nie zakończyły się na przyjęciu koncepcji Fabryki Warhola . Urzekły go również nieco ekstrawaganckie dzieła Jeffa Koonsa , ikony neo-pop-artu, który poprzez swoje ironiczne prace zręcznie przedstawiał amerykański styl życia. Ten okres w Nowym Jorku stał się punktem zwrotnym w sztuce Murakamiego, kiedy połączył urok Ameryki ze swoją japońską wrażliwością, w wyniku czego powstały prace harmonijnie łączące elementy zachodnie i orientalne .
Potwierdzając konsumpcyjny charakter swojej sztuki, Takashi Murakami nawiązuje współpracę z wpływowymi firmami modowymi, takimi jak Louis Vuitton . W ramach tej współpracy reinterpretuje kultowe elementy domu mody, tworząc ekskluzywne ubrania, które budzą podziw międzynarodowych celebrytów, takich jak Paris Hilton, Kim Kardashian i Naomi Campbell. Jednym z jego znaczących sukcesów jest torba Cherry Blossom, która cieszy się ogromną popularnością i osiąga cenę pięciu tysięcy dolarów. Dzieła Murakamiego mają niezwykłą zdolność penetracji rynku, przekraczającą wszelkie oczekiwania. Wypełnia pustkę, w której pop-art był niewystarczający, uchwycił pragnienie mas do posiadania przedmiotów kojarzonych z wyobraźnią.
Uznając, że ludzie szukają połączenia z wyimaginowanym światem poprzez dobra materialne, Takashi Murakami celowo kieruje swoją artystyczną wizję w tym kierunku. Jego estetyczne i przedsiębiorcze podejście pozwala mu urzekać zarówno opinię publiczną, jak i międzynarodową elitę, wabiąc je autorskimi produktami swojej firmy artystycznej, Kaikai Kiki. Przykładem wartości jego dzieł są godne uwagi transakcje sprzedaży, takie jak rzeźba „Tongari Kun”, zakupiona przez właściciela Christie's w 2003 roku za 1,5 miliona dolarów , oraz „My Lonesome Cowboy”, za którą na aukcji Sotheby's w 2008.
Jednak po niszczycielskim tsunami w 2011 roku sztuka Murakamiego zmieniła kierunek, przyjmując bardziej duchowy i odkupieńczy kierunek. Ta zmiana jest widoczna w jego obrazie zatytułowanym „W krainie umarłych, nadepnięcie na ogon tęczy”, w którym zagłębia się w egzystencjalną traumę i bada rolę wiary w tak trudnych okolicznościach. Murakami przyznaje, że to wydarzenie przyniosło radykalną zmianę w jego filozofii, prowadząc go do głębokiego szacunku dla tego, jak wierzenia służą jako odpowiedź na naturalne i inne przeciwności losu.
12 najlepszych cen płaconych na aukcjach
Takashi Murakami odegrał kluczową rolę w wyniesieniu japońskiego pop-artu na czołową pozycję na zachodnim rynku sztuki. Doprowadziło to do niezwykłego 10-procentowego wzrostu średniej wartości dzieł sztuki Murakamiego w ciągu ostatnich pięciu lat.
Warto zauważyć, że najwyższa cena, jaką kiedykolwiek osiągnięto za dzieło Takashiego Murakamiego, miała miejsce w maju 2008 roku. Na Sotheby's Contemporary Art Evening Auction w Nowym Jorku jego dzieło zatytułowane „Mój samotny kowboj”, inspirowane filmem Andy'ego Warhola, osiągnęło oszałamiającą cenę 15,1 USD. milion .
Niesłabnąca popularność i wpływy Murakamiego uczyniły go bardzo pożądanym artystą na wtórnym rynku dzieł sztuki. Jego odbitki niezmiennie zachowują wysoką wartość, co jest przykładem ich trwałej atrakcyjności zarówno dla kolekcjonerów, jak i entuzjastów sztuki. Poniżej najdroższe prace artysty:
1. 1,9 miliona funtów za Wow, Kaikai Kiki ( 2010-11 )
2. 1,9 miliona funtów dla KaiKai Kiki (2005)
3. 2,2 miliona funtów za Proste rzeczy (2008-09)
4. 2,2 miliona funtów dla Pandy (2002)
5. 2,2 miliona funtów za Dob w dziwnym lesie (Red Dob) (1999)
6. 2,7 miliona funtów za Zamek z blaszanej cyny (1998)
7. 3,9 miliona funtów za Tan Tan Bo (2001)
8. 3,9 miliona funtów za 69 arhatów pod drzewem Bodhi (2013)
9. 4,2 miliona funtów dla Miss KO2 (1997)
10. 4,4 miliona funtów za Czerwony demon i niebieski demon (2013)
11. 6,4 miliona funtów za Smok w chmurach - Czerwona mutacja (2010)
12. 7,8 miliona funtów za Mój samotny kowboj (1998)
10 najbardziej wpływowych współczesnych artystów
10. Joan Cornella
9. Damiena Hirsta
8. Jeffa Koonsa
7. Cecylia Brown
6. Yayoi Kusama
5. Jenny Saville
4. Ai Weiwei
3. Takashiego Murakamiego
2. Jeana-Michela Basquiata
1. Bansky'ego
Dlaczego warto inwestować w Takashiego Murakamiego?
Ambasador kultury: Takashi Murakami jest okrzyknięty czołowym ambasadorem kultury japońskiej, a jego dzieła odzwierciedlają motywy i elementy stylistyczne głęboko zakorzenione w japońskiej ikonografii. Inwestowanie w jego pracę pozwala ogarnąć i docenić esencję japońskiego społeczeństwa.
Zakres artystyczny : ekspresja artystyczna Murakamiego obejmuje szeroką gamę mediów, od kreskówek po minimalistyczne rzeźby i towary ozdobione jego kultową postacią, Mr. DOB. Ta różnorodność oferuje szeroki wybór opcji dla kolekcjonerów, zapewniając zróżnicowane i atrakcyjne portfolio.
Fuzja tradycji i współczesności : doświadczenie Murakamiego w studiowaniu sztuki Nihon-ga i jego zetknięcie się z pop-artem w Nowym Jorku zaowocowało unikalnym połączeniem tradycyjnych japońskich konwencji artystycznych ze współczesnymi wpływami. Ta mieszanka tworzy urzekający i innowacyjny styl artystyczny, który przemawia zarówno do entuzjastów sztuki tradycyjnej, jak i nowoczesnej.
Penetracja rynku: współpraca Murakamiego z wpływowymi firmami modowymi, takimi jak Louis Vuitton, oraz jego zdolność do tworzenia ekskluzywnych projektów, które rezonują z międzynarodowymi gwiazdami, świadczą o atrakcyjności jego sztuki dla konsumentów. Inwestowanie w jego pracę pozwala wykorzystać siłę penetracji rynku i sukces komercyjny związany z jego twórczością.
Rekordowe ceny na aukcjach: Prace Murakamiego osiągnęły rekordowe ceny na prestiżowych aukcjach, na przykład oszałamiającą kwotę 15,1 miliona dolarów za „My Lonesome Cowboy” w 2008 roku. Ta wysoka sprzedaż odzwierciedla duży popyt i trwałą wartość jego dzieł w świecie rynek.
Poszukiwane na rynku : Niesłabnąca popularność i wpływy Murakamiego sprawiają, że jego dzieła są bardzo poszukiwane. Inwestowanie w jego prace daje możliwość zdobycia dzieł, które zachowują swoją wartość i mogą z czasem zyskać na wartości.
Podejście estetyczne i przedsiębiorcze: Zdolność Murakamiego do łączenia sztuki i konsumpcjonizmu, a także jego przedsiębiorcze podejście poprzez sztukę przyczyniły się do jego powszechnej atrakcyjności. Inwestowanie w jego twórczość pozwala na współpracę z artystą, który z powodzeniem połączył artystyczną wizję z sukcesem komercyjnym.
Motywy duchowe i prowokujące do myślenia: Po tsunami z 2011 roku sztuka Murakamiego zmieniła się, obejmując bardziej duchowe i odkupieńcze motywy. Jego eksploracja traumy egzystencjalnej i roli wiary w trudnych okolicznościach dodaje głębi i prowokujących do myślenia elementów do jego dorobku.
Uznanie wśród wpływowych współczesnych artystów: pozycję Murakamiego w świecie sztuki potwierdza jego umieszczenie na listach najbardziej wpływowych współczesnych artystów. Znalezienie się wśród najlepszych artystów obok takich nazwisk jak Basquiat, Koons i Kusama wzmacnia jego znaczenie i trwały wpływ.
Potencjał długoterminowego wzrostu: Średnia wartość dzieł sztuki Murakamiego odnotowuje stały wzrost o 10% w ciągu ostatnich pięciu lat, a inwestowanie w jego prace stanowi okazję do długoterminowego wzrostu i uznania. Stała wartość i ciągła atrakcyjność dla kolekcjonerów i entuzjastów sztuki przyczyniają się do potencjalnych korzyści finansowych z inwestowania w jego sztukę.
Meduza (2003)
W offsetowej rycinie litograficznej Takashiego Murakamiego z 2003 roku, zatytułowanej Jelly Fish (2003), wyróżniającą się cechą jest meduza z dużymi oczami, umieszczona na kwiecistej planecie. Grafika przedstawia charakterystyczny styl Murakamiego, w którym żywe kwiaty otaczają centralny temat. Meduza przykuwa uwagę swoimi uderzającymi oczami, tworząc niemal ludzki wyraz twarzy, charakterystyczny dla żartobliwego podejścia Murakamiego. Emanuje spokojem i łatwością, odnajdując harmonię w swoim otoczeniu na pełnej kwiatów planecie.
Sama planeta z kwiatami jest przedstawiona za pomocą żywych wzorów, reprezentujących fantastyczny świat stworzony przez Murakamiego. Kwiaty, które go otaczają, są żywe i żywiołowe, o stylizowanych kształtach i żywych kolorach . Te kapryśne kwiatowe obrazy odzwierciedlają wyjątkową estetykę artysty. Kwiaty mają istotne znaczenie w dorobku Murakamiego, często pojawiając się jako powracający element w jego ikonografii. Symbolizują piękno, naturę i radość , przenikając różne aspekty jego twórczości. Dynamiczna i kolorowa kompozycja Jelly Fish (2003) ucieleśnia charakterystyczny styl Murakamiego, płynnie łącząc elementy kultury popularnej i tradycyjnej sztuki japońskiej.
Analizując pozę i cechy somatyczne meduzy (Jelly Fish, 2003), można stwierdzić, że w pełni mieści się w „mangowym” stylu Murakamiego, znajdując nawet podobieństwa z wcześniejszymi i bardzo udanymi tematami japońskiego artysty, takimi jak srebro Owalnego Buddy , którego odblaskową pozę przyjmuje i Tan Tan Bo , postać, po której dziedziczy kilka cech fizycznych. Niemniej jednak liczne oczy Jellyfish wydają się być nieco niezależne od tradycji, a także mogły antycypować stworzenie Jellyfish Eyes, serii odbitek, które choć lekkie i kapryśne z wyglądu, w rzeczywistości oddają istotę koncepcji nieporozumienia.
W rzeczywistości prawdopodobnie nawiązują do fabuły filmu dla dzieci Jellyfish Eyes (2013) Murakamiego, mającego na celu opowiedzenie historii Masashiego, czyli młodego Japończyka, który zaprzyjaźnia się z podobnym do meduzy stworzeniem, opłakując stratę ojca . Właśnie nieporozumienie pojawia się, gdy zdamy sobie sprawę, że za projektem uroczej meduzy kryje się gotowa do przywołania narracja o ofiarach katastrof , zwłaszcza w odpowiedzi na trzęsienie ziemi i tsunami, które nawiedziły Japonię.
Wreszcie, krótko opisując Owalnego Buddę i Tan Tan Bo, ten pierwszy zachwyca naszą percepcję błyszczącą powierzchnią, w której centralna postać szuka wiecznie nieuchwytnej nirwany, z kolei ten drugi jest ikoną twórczości Takashiego Murakamiego, gdyż reinkarnuje bardziej popularną postać DOB , postać przedstawiająca postać o ostrych zębach, ale zabawną, której imię pochodzi od japońskiego slangu „dobojite” lub „dlaczego?” To pytanie odzwierciedla odrębny pogląd Murakamiego na społeczeństwo konsumpcyjne , które uważa za puste i pozbawione życia. W retrospektywie swojej pracy z 2001 roku Murakami stwierdził również, że wymyślił maskotkę inspirowaną anime po przestudiowaniu światowej atrakcyjności znanych postaci, takich jak Myszka Miki Walta Disneya.
Wspomniane podobieństwa stylistyczne, jak również złożony kontekst, w jakim są ze sobą powiązane, pozwalają Jelly fish (2003) stać się łącznikiem między przeszłymi i obecnymi poszukiwaniami figuratywnymi japońskiego artysty, zdolnym do przetrwania w roli źródła inspiracji również dla przyszłych kreacji .
Dlaczego warto inwestować w meduzy (2003)?
1. Charakterystyczny styl : „Jelly Fish” prezentuje charakterystyczny styl Murakamiego, z żywymi kwiatami i centralną meduzą, które są przykładem jego artystycznej wizji.
2. Przyciągający wzrok temat: duże oczy meduzy w „Jelly Fish” przyciągają uwagę, tworząc urzekający punkt centralny w dziele sztuki.
3. Zabawna ekspresja: Niemal ludzka ekspresja meduzy odzwierciedla żartobliwe podejście Murakamiego, dodając do utworu kapryśny i wciągający element.
4. Żywe wzory: Żywe wzory przedstawione na planecie kwiatów podkreślają fantastyczny świat Murakamiego, dodając wizualnego zainteresowania i dynamicznej energii do grafiki.
5. Symbolika kwiatów: Kwiaty mają istotne znaczenie w pracach Murakamiego, reprezentując piękno, naturę i radość, co dodaje kompozycji głębi i warstw interpretacji.
6. Mieszanka tradycji i popkultury: „Meduza” płynnie łączy elementy tradycyjnej sztuki japońskiej z odniesieniami do kultury popularnej, ukazując zdolność Murakamiego do łączenia różnych wpływów artystycznych.
7. Potencjał narracyjny: związek grafiki z filmem Murakamiego „Oczy meduzy” sugeruje głębszą narrację i głębię konceptualną, oferując intrygujące możliwości opowiadania historii.
8. Dziedzictwo artystyczne: „Meduza” stanowi pomost między przeszłymi i obecnymi poszukiwaniami artystycznymi Murakamiego, co czyni go cennym dziełem, które przyczynia się do jego trwałej spuścizny i potencjalnych przyszłych inspiracji.
Olimpia Gaia Martinelli
