Rzeźby w stylu pop-art na sprzedaż

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (9845 reviews)

21 177 Wyniki dla "riche" Oryginalne dzieła sztuki, limitowane edycje i druki: Kup oryginalne[...]

21 177 Wyniki dla "riche"

Oryginalne dzieła sztuki, limitowane edycje i druki: Kup oryginalne dzieła najlepszych artystów z całego świata

Przeglądaj ekskluzywny wybór oryginalnych dzieł sztuki na temat riche

Nasza internetowa galeria sztuki zawiera największą kolekcję oryginalnych dzieł sztuki online, w tym ekskluzywny wybór dzieł riche autorstwa wschodzących i znanych artystów z całego świata. Artmajeur rzeczywiście oferuje miliony dzieł sztuki, takich jak obrazy, rzeźby i zdjęcia największych współczesnych artystów!

Kupuj bezpiecznie wszystkie dzieła sztuki, które kochasz na Artmajeur
Szukasz prac riche na sprzedaż ? Możesz bezpiecznie kupić obrazy o riche , a także rzeźby, fotografie czy rysunki: wszystkie Twoje zakupy są objęte naszą 14-dniową polityką zwrotów, bez zbędnych pytań! Prace prezentowane w galerii sprzedawane są w cenie gwarantowanej, z darmową wysyłką.

Znajdź obrazy i dzieła sztuki „riche” w pobliżu
Wyszukiwarka geograficzna na Artmajeur pozwala również znaleźć dzieła sztuki w pobliżu, dzięki czemu możesz wygodnie znaleźć oryginalne dzieła sztuki w swoim mieście, regionie lub dowolnej wybranej lokalizacji. Niektórzy sprzedawcy mogą również samodzielnie dostarczać paczki, jeśli ich studio znajduje się w pobliżu Twojej lokalizacji.

Uzyskaj niestandardowy wybór obrazów i dzieł sztuki
Doskonałym sposobem, aby Twój dom był jak najbardziej zindywidualizowany, jest niestandardowy wybór dzieł sztuki. Dzieła są dostępne w wybranych przez Ciebie tematach, rozmiarach, gatunkach, kształtach, stylach, motywach, kolorach i tematyce. Jeśli posiadasz kolekcję sztuki składającą się z setek obrazów malowanych ręcznie lub w inny sposób, możesz wybrać te, które najlepiej wyrażają Twoje zainteresowania.

Aby wybrać obrazy do swojej kolekcji, które pasują do Twoich upodobań i stylu, możesz skorzystać z opcji menu bocznego. Po prostu wybierając opcje, takie jak kolor, motyw, cena, temat, Twój wybór zostanie automatycznie zaktualizowany. Możesz także zapisać dowolne dzieła sztuki jako ulubione: pozwoli to zachować swoje ulubione do wykorzystania w przyszłości. Jeśli chcesz podzielić się swoimi dziełami sztuki z innymi, możesz również upublicznić swoje kolekcje, jest to kreatywny sposób na udostępnianie ulubionej sztuki innym miłośnikom sztuki, przyjaciołom, a nawet klientom.

Uzyskaj doradcę artystycznego, który pomoże Ci zlokalizować i kupić sztukę, aby zbudować swoją kolekcję

Może być wiele dzieł sztuki związanych z riche : Niezależnie od tego, czy kupujesz online po raz pierwszy, czy już często kupujesz, znalezienie odpowiedniego dzieła online może być zarówno onieśmielające, jak i czasochłonne:

Jak dokonać właściwego wyboru i kupić odpowiednią grafikę?
Jak zapłacić najlepszą cenę za oryginalne dzieło sztuki?
Jak poruszać się po dużej liczbie dostępnych kolekcji?

Nasz zespół doradców artystycznych jest tutaj, aby Ci pomóc: Artmajeur chce, aby kupowanie dzieł sztuki online było łatwe i bezpieczne. Wszystkie nasze dzieła sztuki są objęte 100% gwarancją zwrotu pieniędzy, dzięki czemu możesz czuć się całkowicie bezpiecznie podczas zakupów online.

Stworzyliśmy platformę, na której artyści mogą przesyłać swoje prace bezpośrednio na naszą stronę internetową, aby pomóc Ci znaleźć idealne dzieło. Przeglądaj tysiące grafik, rzeźb i obrazów najlepszych współczesnych artystów. Ceny wahają się od bardzo przystępnych cenowo dzieł sztuki po bardzo cenne przedmioty, w które można zainwestować, w zależności od rodzaju i wielkości szukanych dzieł sztuki oraz wymagań dotyczących przestrzeni. Niesamowite jest widzieć różnorodność oryginalnych dzieł sztuki dostępnych online. Artmajeur ma to wszystko, niezależnie od tego, czy szukasz pięknego i drogiego obrazu olejnego, czy mebla do swojego domu.

Jak zdefiniować Pop Art styl ?

Pop Art to ruch w sztuce, który pojawił się po raz pierwszy w latach pięćdziesiątych XX wieku i osiągnął swój szczyt w latach sześćdziesiątych zarówno w Ameryce, jak i Wielkiej Brytanii, czerpiąc inspirację ze źródeł w kulturze popularnej i komercyjnej. Zaczęło się jako odpowiedź na dominujące teorie sztuki, kultury i tego, czym sztuka powinna być. Młodzi artyści wierzyli, że to, czego nauczyli się w szkole plastycznej i co zaobserwowali w muzeach, ma niewiele wspólnego z ich codziennym życiem i otoczeniem. Zamiast tego wykorzystali obrazy z hollywoodzkich filmów, kultury popularnej, w tym komiksów, reklam, opakowań produktów i innych komercyjnych mediów, w uderzającym zerwaniu z konwencjonalną techniką artystyczną, aby stworzyć obrazy i rzeźby, które obejmowały życie codzienne w najbardziej dosłownym tego słowa znaczeniu. Pop Art przekształcił się w jeden z najbardziej wpływowych ruchów sztuki współczesnej, być może w wyniku włączenia obrazów komercyjnych.

Posługując się ikonografią kultury popularnej i masowej, nurt rzucił wyzwanie wysokim tradycjom artystycznym. Wykorzystując w sztuce obrazy kultury popularnej, najczęściej poprzez sarkazm, podkreśla banalne lub podstawowe elementy każdej cywilizacji. Musi również zajmować się metodami stosowanymi przez artystów do mechanicznego powielania lub przedstawiania. W pop-arcie elementy są czasami wyraźnie izolowane, łączone lub usuwane z ich zwykłego kontekstu.

Z biegiem czasu następowały liczne zmiany w trendach artystycznych i za każdym razem artyści tworzyli nowe i innowacyjne dzieła sztuki. Każde twórcze przedsięwzięcie oddaje hołd przeszłości, jednocześnie wyznaczając drogę dla przyszłości poprzez wymyślanie nowych form. Ruch Pop Art był pionierem w łączeniu kultury wysokiej i niskiej i stworzył jedne z najbardziej pamiętnych dzieł sztuki XX wieku. Malarstwo i rzeźba zostały zrewolucjonizowane przez artystów z całej Europy, w tym z Francji, Anglii, Włoch, Szwecji i Stanów Zjednoczonych, pokazując pospolite, masowo produkowane przedmioty, które nigdy wcześniej nie były traktowane poważnie jako przedmiot lub treść sztuki.

Do najbardziej znanych artystów pop-artu należą Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Andy Warhol, David Hockney, Robert Indiana, James Rosenquist, Alex Katz i Takashi Murakami.

Rzeźba pop-artu

Ruch Pop Art próbował zatrzeć różnicę między sztuką „wysoką” a kulturą „niską”, tworząc obrazy i rzeźby przedstawiające ikony popkultury. Jednym z najbardziej wpływowych aspektów pop-artu jest idea, że nie ma hierarchii kultur i że sztuka może czerpać z dowolnego źródła. Osoby, które chciały kupić Pop Art, wiedziały, że mniej doceniane materiały zajęły miejsce „szlachetnych materiałów”, takich jak drewno czy brąz, i zostały wymieszane z przedmiotami codziennego użytku. Otworzyło to nowe możliwości dla rzeźby pop-artu i doprowadziło do rozwoju tego, co znamy dzisiaj.

Rzeźba LOVE Roberta Indiany jest bez wątpienia najbardziej rozpoznawalnym dziełem sztuki tego ruchu, podobnie jak rzeźbione pudełka soku pomidorowego Brillo i Campbell autorstwa Andy'ego Warhola, które tak mocno wstrząsnęły światem sztuki i przesunęły granice tego, co stanowiło sztukę, ale inne osiągnięcia, takie jak miękkie rzeźby Claesa Oldenburga, przedstawiające przedmioty codziennego użytku o monumentalnych wymiarach, w znacznym stopniu przyczyniły się do rozwoju ruchu. Inni rzeźbiarze, tacy jak George Segal, Jeff Koons czy nawet Richard Orlinski, również zapiszą się w historii rzeźby Pop Art.

Rzeźbiarze pop-artu

Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)

Znaczącą postacią w powojennej brytyjskiej awangardzie był szkocki rzeźbiarz i artysta Eduardo Paolozzi. Uważany jest za jednego z pierwszych pionierów pop-artu. Jego kolaż „Byłem zabawką bogacza”, który łączył elementy kultury popularnej, w tym okładkę książki pulp fiction, reklamę Coca-Coli i plakat rekrutacyjny do wojska, był kluczowym elementem ruchu Pop Art. Utwór jest doskonałym przykładem ciemnej strony brytyjskiego pop-artu, który skupiał się bardziej na kontraście między blaskiem i bogactwem amerykańskiej kultury popularnej a ekonomiczną i polityczną nędzą brytyjskiej rzeczywistości. Wpływ technologii i kultury masowej na sztukę wysoką podkreślał Paolozzi, członek luźno zrzeszonej Independent Group. Chociaż przez całą swoją karierę pracował w wielu innych mediach i zawsze określał swoją twórczość jako sztukę surrealistyczną, silniej związał się z rzeźbą.

Claes Oldenburg (1929 - 2022)

Amerykański rzeźbiarz Claes Oldenburg jest dobrze znany ze swoich wielkoformatowych replik przedmiotów codziennego użytku, których używał w swoich publicznych instalacjach artystycznych. Miękkie wersje rzeźbiarskie przedmiotów codziennego użytku to kolejny ważny temat w jego twórczości. Oldenburg słynie z tworzenia humorystycznych rzeźb z jedzenia i przedmiotów nieożywionych. Jego dobrze znana kolekcja takich dzieł została po raz pierwszy pokazana w 1961 roku w instalacji artysty „The Store” w Lower East Side w Nowym Jorku. Oldenburg wyprodukował ciastko truskawkowe i kandyzowane jabłka jako gipsowe rzeźby na potrzeby projektu. Instalacja Oldenburga, która została ustawiona jak konwencjonalny sklep z odmianami i sprzedawała jego towary po niskich kosztach, oprócz kopiowania towarów konsumpcyjnych, stanowiła oświadczenie o relacji między przedmiotami sztuki a towarami. Rzeźby w „Sklepie” zostały starannie wykonane ręcznie, mimo że przedstawiano je tak, jakby były produkowane masowo, a bujne, ekspresyjne pociągnięcia pędzla pokrywające obiekty w Pastry Case wydają się parodiować powagę abstrakcyjnego ekspresjonizmu, dominującego tematu w Pop Art. W bardzo ironicznej scenerii Oldenburg łączy towar z emocjonalnym ekspresjonistycznym gestem.

Robert Indiana (1928 - 2018)

Amerykański artysta Robert Indiana był częścią ruchu pop-artu. W formie karty, którą dostarczał różnym przyjaciołom i znajomym ze świata sztuki, początkowo opracował swój kultowy obraz LOVE w 1964 roku. Robert Indiana został poproszony o stworzenie grafiki na doroczną kartkę bożonarodzeniową Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1965 roku. na swoim obrazie LOVE Indiana przesłał trzy 12-calowe kwadratowe olejne na płótnie warianty. Czerwony, niebieski i zielony zostały wybrane przez muzeum jako najmocniejsze kombinacje kolorów. Szybko znalazło się na szczycie najpopularniejszych kart, jakie kiedykolwiek muzeum posiadało sprzedany. W 1966 roku Indiana współpracował z Marianem Goodmanem z Multiples, Inc., aby stworzyć swoją pierwszą rzeźbę LOVE z aluminium, kontynuując budowanie swojej serii LOVE. Indiana ukończył swoją pierwszą ogromną rzeźbę LOVE ze stali Cor-Ten w 1970 roku.

George'a Segala (1924 - 2000)

Amerykański malarz i rzeźbiarz George Segal był częścią ruchu pop-artu. Pomimo rozpoczęcia kariery artystycznej jako malarz, Segal jest najbardziej znany ze swoich odlewanych figurek naturalnej wielkości i scen, w których się pojawiały. Segal wynalazł zastosowanie bandaży gipsowych (pasków z gazy impregnowanej gipsem, przeznaczonych do wykonywania odlewów ortopedycznych) jako nośnika rzeźbiarskiego zamiast konwencjonalnych metod odlewania.

Marisol (1930 - 2016)

Podczas gdy mężczyźni zdominowali amerykański pop-art, kilka kobiet, w tym Marisol, brało udział w wystawach razem z nimi. Jednak jej twórczość nie zawsze była zgodna ze sztywną ikonografią popu. Jej blokowe, bezwładne rzeźby, które dowcipnie nawiązują do mody, rodziny i gwiazd filmowych, są najbardziej znane z łączenia sztuki ludowej i asamblażu.

Jasper Johns (ur. 1930)

Jednym z najbardziej znanych żyjących artystów na świecie jest Jasper Johns. Prawie wszystkie ruchy artystyczne od lat 50. XX wieku do chwili obecnej były pod wpływem jego prac w malarstwie, rzeźbie i grafice, w tym ekspresjonizmu abstrakcyjnego, neodada i pop-artu. Johns był jednym z artystów, którzy pomogli ruchowi Pop Art objąć społeczeństwo konsumpcyjne. Jego prace Pop Art przedstawiają przede wszystkim znaki, takie jak flagi, cele i mapy. W rzeczywistości obraz Flaga, jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów ruchu Pop Art, jest jego najbardziej znanym dziełem. Uważa się, że zrobił to po tym, jak zobaczył we śnie amerykańską flagę. Jego dzieła stale otrzymują miliony dolarów na aukcjach i wyprzedażach, a często ustanawiają rekordy najwyższej sumy, jaką kiedykolwiek zapłacono za dzieło żyjącego artysty.

Jeff Koons (ur. 1955)

Amerykański artysta Jeff Koons jest znany ze swoich prac związanych z kulturą popularną i rzeźb, które przedstawiają przedmioty codziennego użytku, takie jak balonowe zwierzęta wykonane ze stali nierdzewnej o lustrzanych powierzchniach. Jego rzeźby osiągnęły wysokie ceny, a co najmniej dwie z nich ustanowiły rekordy aukcyjne dzieł żyjących artystów: Balloon Dog (Orange) w 2013 roku sprzedano za 58,4 mln USD, a Królik w 2019 roku za 91,1 mln USD.

Keitha Haringa (1958-1990)

Pop-art amerykańskiego artysty Keitha Haringa wyłonił się z nowojorskiej sceny graffiti lat 80. Jego animowana estetyka rozwinęła się w dobrze znany język wizualny. Duża część jego sztuki zawiera aluzje seksualne, które zostały przekształcone w działania społeczne, wykorzystując obrazy do promowania świadomości AIDS i bezpiecznego seksu. Reputacja Haringa wzrosła dzięki jego spontanicznym rysunkom kredą ludzi, psów i innych stylizowanych motywów na nagich czarnych spotach reklamowych w nowojorskim metrze. Po tym, jak stał się znany, stworzył żywe, wielkoformatowe malowidła ścienne, z których kilka zostało zamówionych. W latach 1982-1989 wykonał ponad 50 publicznych dzieł sztuki, wiele z nich bezpłatnie dla szpitali, przedszkoli i szkół. Rozszerzył swoją praktykę, otwierając Pop Shop w 1986 roku. Poprzez własną ikonografię, jego późniejsze prace często wyrażały tematy polityczne i socjologiczne - anty-crack, anty-apartheid, bezpieczny seks, homoseksualizm i AIDS.

Kupowanie dzieł sztuki na temat „ riche ”:

Kupuj sztukę, którą podziwiasz! Bez ryzyka, bez zbędnych formalności! Tylko na Artmajeur! Kup swoje jedyne w swoim rodzaju kreacje, których nie możesz znaleźć gdzie indziej! Więcej możliwości:

Najbardziej istotne | Nowsze

This Is Not A Toy

"Spraypaints Like Dominos"

Rzeźba - Akryl | 6,3x10,2 in

Nie na sprzedaż

This Is Not A Toy

"Dom Pérignon & Petrus Spraypaints"

Rzeźba - Akryl | 7,1x2,8 in

Nie na sprzedaż

Stefan Mager

"Fat Little Blue Bug"

Rzeźba - Ceramika | 6,3x7,9 in

267,94 USD

Buy original artworks on Artmajeur

Immerse yourself in a world of beauty, inspiration, and creativity with contemporary art. We know the spellbinding allure of these unique pieces, how they captivate our minds and hearts with their dynamic stories, vibrant hues, and breathtaking composition. Each artwork is a testament to the zeitgeist of our age, mirroring societal landscapes and personal narratives through abstraction, realism, and other distinctive styles. Often, you’ll find these pieces showcasing a myriad of innovative materials and supports that align with their modernist vision, from acrylics and oil paints on canvas to mixed media pieces featuring elements of wood, metal, and even digital components.

Intriguingly, purchasing a contemporary artwork isn’t just about enhancing your space aesthetically; it’s a testament to your discerning taste and an intelligent investment. History has shown us that art, especially of the contemporary genre, tends to appreciate over time, becoming even more valuable as the artists’ reputation grows. This timeless truth makes acquiring a contemporary art piece an attractive and rewarding venture.

At the intersection of aesthetics and investment lies Artmajeur, an international online art gallery that we’re excited to introduce. Among the sea of online platforms, Artmajeur stands unparalleled, housing an expansive, exclusive selection of contemporary artworks. This carefully curated gallery boasts a multitude of pieces by emerging artists and established masters alike, offering you a broad palette of artworks to resonate with your unique taste and style.

What sets Artmajeur apart as an online art gallery isn’t just the quality and range of the artworks available. It’s the compelling blend of world-class service, buyer-friendly policies, and highly competitive pricing that makes our platform an absolute standout. It means you’re not just buying an artwork; you’re investing in an experience. Our gallery’s free shipping policy worldwide is a cherry on top, ensuring your chosen artwork will reach you safely, no matter where you are. Plus, with a free 14-day return policy, you can purchase with peace of mind, knowing that you can revisit your decision if needed.

Dive into the exceptional world of contemporary art with Artmajeur, and let your space be a canvas for the extraordinary. Embark on this artistic journey with us, knowing that each piece you bring into your life isn’t just a stroke of beauty but a stroke of genius in investment too. As we traverse this beautiful landscape of contemporary art together, may we discover the joy of being not just consumers but patrons and connoisseurs of the arts.