Tempera to bardzo stara technika malarska na bazie wody, oparta na tłustej lub chudej mieszance, w zależności od użytych składników: tempera jajowa, tempera kleju skórnego... W tej technice powstało wiele emblematycznych prac. Dzieje się tak zwłaszcza w przypadku Wenus Botticellego, a nawet jednej z 4 wersji Krzyku Edvarda Muncha.
Czy wiedziałeś o tym? Zoolodzy szacują, że na Ziemi żyje 7,77 mln gatunków zwierząt. Artyści szukający inspiracji do swoich obrazów są zachwyceni! Zwierzęta domowe, zwierzęta gospodarskie, dzikie lub egzotyczne, wszystkie zwierzęta mają unikalne cechy fizyczne, które sprawiają, że są fascynującymi tematami do przedstawiania przez artystów na swoich obrazach! Koty, psy, konie, ryby, ptaki... Rysowanie sierści, szkicowanie futra, ożywianie piór, rozjaśnianie łusek... To ćwiczenie, które wymaga zarówno techniki, jak i wrażliwości, aby oddać mu hołd . to zasługa naszych czworonożnych przyjaciół! "Od byków z jaskini Lascaux", po tygrysa Delacroix czy zająca Albrechta Dürera, obrazy zwierząt jeszcze nie olśniły nas swoim pięknem!
Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… Artmajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 2 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. Artmajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na Artmajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Co może być bardziej imponującego niż akrylowy obraz przedstawiający zwierzę na ścianie?
Wyobraź sobie ścianę w swoim salonie ozdobioną dużym, współczesnym obrazem zwierzęcym, oprawionym i ręcznie podpisanym przez współczesnego artystę inspirowanego stylem figuratywnym, abstrakcyjnym, pop-art... Możesz także kupić zdjęcie cyfrowe lub licencję cyfrową z oryginalnego dzieła sztuki, aby stworzyć spersonalizowany nadruk.
Co więcej, vintage obraz dowolnego zwierzaka, kota, psa, konia, a nawet słonia lub tygrysa leżącego na kamieniu lub chowającego się za drewnem, może również pasować do twojego biura… Przedstawiając sceny dzikiej przyrody z enigmatycznymi tematami, artyści przedstawiali zwierzęta jako gwiazdy. Fantastyczne stworzenia i dzikie bestie naznaczyły malowanie zwierząt, szczególnie w stylu surrealistycznym i są interesujące do kolekcjonowania.
Jeśli potrzebujesz inspiracji, możesz wpisać w google "sprzedane obrazy zwierząt". Zobaczysz trendy online sprzedawane przez artystów z całego świata.
Zwierzę ma szerokie znaczenie, możesz zawęzić wyszukiwanie, dodając więcej słów do „ kup malowanie zwierząt online ” za pomocą
Współczesne obrazy zwierząt mogą mieć dowolny styl.
Jednym z najłatwiejszych sposobów na zakup pięknego obrazu jest kupowanie obrazu zwierzęcia przez Internet, sprawdzając różne strony internetowe. Kupowanie obrazu przez Internet ma wiele zalet, w tym fakt, że nie musisz szukać obrazu w galerii lub pracowni. Możesz kupić dzieła sztuki z witryny artystycznej online, a obraz dostarczony bezpośrednio do domu będzie gotowy do powieszenia na ścianie. To świetny sposób na zakup obrazu, który będzie miał trwały wpływ na wystrój Twojego domu i możesz cieszyć się korzyściami płynącymi z posiadania nowoczesnego abstrakcyjnego obrazu zwierząt na przykład przez wiele lat.
Wiele osób lubi kupować obraz dzikiej przyrody online, ponieważ mają tak wiele możliwości wyboru. Rzeczywiście, można kupić online obrazy zwierząt w renomowanych galeriach artystów. Wśród nich Artmajeur umożliwia każdemu artyście sfinalizowanie sprzedaży online za najniższą prowizję za sztukę w Internecie. Na Artmajeur znajdują się tysiące obrazów zwierząt, na naszej stronie na pewno znajdziesz najlepszy wybór.
Jednym z powodów, dla których warto kupić obraz zwierząt online, jest fakt, że istnieje wiele stron internetowych, które sprzedają oryginalne obrazy. Te strony internetowe zwykle zawierają zdjęcia lub filmy, które pokazują szczegółowo, jak wygląda obraz. Jeśli kupisz obraz online w galerii, będziesz mógł również skorzystać z wszelkich zniżek lub promocji, jakie może mieć galeria. Jeśli Twój budżet jest zbyt napięty, możesz złożyć artyście oferty cenowe lub zamówić niedrogie wydruki artystyczne na papierze lub płótnie oryginalnego dzieła sztuki. Te opcje oferuje Artmajeur.
Wtedy masz dużą ofertę, która może pasować do wystroju ściany w Twoim pokoju, ale musisz sprawdzić na przykład wymiary w calach.
Zobaczysz wybór dzieł sztuki, na przykład w czerni i bieli lub w dowolnym kolorze tła. Możesz dodawać i filtrować więcej kolorów w internetowych galeriach sztuki lub po prostu trzymać się określonego koloru.
Następnie musisz poprosić o obrazy o żądanym rozmiarze, małe, średnie lub duże. Niektóre strony internetowe umożliwiają np. wprowadzenie wymiarów w calach.
Upewnij się, że wiesz, czego chcesz, obraz zwierzęcy na płótnie z farbą akrylową, olejną lub akwarelową... W jaki sposób obraz zostanie wysłany rozciągnięty na płótnie, już oprawiony? Możesz na przykład kupić niestandardową grafikę inspirowaną arcydziełami lub spersonalizowany portret dowolnego zwierzęcia.
Musisz wyszukać najdokładniejsze informacje o grafice. Jeśli jest to oryginalne dzieło sztuki, jest podpisane, czy jest to podpisany wydruk, czy tylko wydruk artystyczny na papierze wysokiej jakości?
Innym czynnikiem, który możesz wziąć pod uwagę przy zakupie obrazów, jest rodzaj papieru lub płótna, którego użył artysta. Artyści, którzy tworzą obrazy olejne i inne rodzaje dzieł sztuki, będą mogli powiedzieć, jakiego rodzaju płótno użyli. Istnieją rodzaje płótna, które są lepsze dla różnych rodzajów grafiki. Na przykład płótno przeznaczone do powieszenia na zewnątrz będzie nieco grubsze niż płótno, które jest lepsze do dekoracji wnętrz.
Zwierzęta są zdecydowanie świetnym źródłem inspiracji dla artystów, głównie pod wpływem impresjonizmu. Artyści uwielbiają reprodukować przedmioty i przedmioty na dzikiej przyrodzie. Zazwyczaj ręcznie malują te elementy na płótnie olejem, akrylem lub akwarelą w motywie dzikiej przyrody. Możesz także dodać do koszyka rysunek zwierzęcia, który przypomina zdjęcie, które Ci się podobało. Kupowanie obrazu przez Internet to bułka z masłem, jeśli weźmiesz pod uwagę porównanie cen i opłat za wysyłkę, które są dostępne w Internecie. W Internecie miłośnicy sztuki mają dostęp do największego źródła informacji o dziełach sztuki. Możesz wpisać tytuł grafiki i nazwę artysty, które lubisz, a następnie natychmiast znajdziesz najlepszy wybór. Ogólnie rzecz biorąc, ceny publiczne są wyświetlane wraz z opłatami za wysyłkę. Należy sprawdzić sposób wysyłki, rozciągnięty i oprawiony lub zwinięty w tubę. Jest to również sprzedaż Artmajeur i warunki sprzedaży dzieł sztuki. Wcale nie masz niespodzianek i możesz zwrócić oryginalny obraz, jeśli zmienisz zdanie z jakiegokolwiek powodu.
Powinieneś rozważyć różne obrazy i rozmiary, zanim włożysz jakąkolwiek grafikę do koszyka. Jest to szczególnie ważne, jeśli kupujesz sztukę online, ponieważ nie chcesz mieć płótna o niewłaściwych wymiarach. Nie ma nic gorszego niż zdobycie grafiki do domu, a następnie stwierdzenie, że nie pasuje ona do Twojej przestrzeni lub nie pasuje do kolorów wnętrza.
Oprócz uzyskania odpowiedniego rozmiaru płótna do obrazu, powinieneś pomyśleć o tym, jak planujesz powiesić obraz ze zwierzęciem po jego zakupie. Instrukcje wieszania są dołączone do obrazu, co może pomóc w zakupie sztuki online i upewnieniu się, że jest prawidłowo zawieszona, aby spersonalizować ścianę. Obraz, który nie wisi prawidłowo, nie będzie dobrze wyglądał w wystroju Twojego domu, dlatego warto wziąć pod uwagę ten czynnik, jeśli chcesz kupić przez Internet obraz ze zwierzętami , który naprawdę Ci się podoba.
Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces.
A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology.
The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.
The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.
The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.
Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.
The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design.
The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.
Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.
As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.
Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.
Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.
These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.
As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.
1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.
2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.
3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.
4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.
5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.
6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.
7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.
The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.
"Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.
"Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.
"Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.
"Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.
"Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.
"Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.
"Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.
"For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.
"Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.
"One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.
These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.
