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The bow - L'étrave (2019) 绘画 由 Philippe Manson
法国当代画家菲利普·曼森(Philippe Manson)在两个截然不同的时期中开辟了一条独特的艺术道路,每个时期都有独特的风格和技巧。出生于超现实主义领域的他,从1978年到1991年,是他的第一个时期,见证了充满具象灵感的油画创作。在这个阶段,曼森的画布充当了超现实的风景,捕捉了他想象力的精髓。
2011年发生了关键的转变,预示着曼森的第二个时期。本章以写实风格的丙烯画展开,展示了他作为艺术家的演变。从超现实到现实的转变不仅标志着技术的变化,也标志着曼森艺术表达的转变。
曼森的创作之旅证明了他艺术探索的双重性——两个时期、两种技术(油画和丙烯)和两种风格(超现实主义和现实主义)。然而,他的作品中贯穿着一条共同的主线,其灵感来自于他的旅行和对新视野的不懈追求。
曼森艺术努力的根本动机在于追求捕捉转瞬即逝的时刻、记忆、充满希望的黎明和深夜遐想的情感本质。他的主题焦点通常集中在离开的概念和对超越现在的事物的永恒追求。
曼森的画作,无论是油画还是丙烯画,都始终体现出他细致的技巧。他更喜欢平坦的区域,从背景层开始,逐渐演变成不透明和半透明元素的复杂相互作用。每个连续的层都有助于创建流体梯度和透明度,这是一个细致的过程,掩盖了最终构图的明显简单性。
消防栓、路灯和面板等街道设施元素成为记忆的有形表现,成为曼森探索抽象的锚点。他的抽象创作虽然相对较新,但却是实验性的“论文”,证明了他正在进行的研究和新发现的影响。
菲利普·曼森的艺术之旅以超现实主义、现实主义和抽象主义的融合为标志,揭示了对情感和记忆的深刻承诺。他在作品中操纵层次和对比度的能力赋予了一种空灵的品质,让观众沉浸在他的视觉叙事的不真实中。随着曼森不断突破创意表达的界限,他仍然是法国当代艺术界的一股活力。