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Voiture américaine ancienne, Cienfuegos, Cuba (2024) 绘画 由 Pascal Poutchnine
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 25.6in, 宽度 31.9in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 形象艺术 汽车
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This acrylic on linen canvas was made from a photo taken on site during a stay in Cuba. Everything that Cuba is famous for: a pretty Cuban town, Cienfuegos in the south of the island, a picturesque street with its characteristic houses, its multiple and crooked electrical poles, and above all, all alone in the street, a beautiful vintage American car, from the 50s, which resplendent in its yellow color. This work is ready to hang. The edges are painted, so it can be hung without a frame or in an American box.
相关主题
ContemporaryartColorfulpaintingArtcontemporainCubaCienfuegos
mon site internet : pascalpoutchnine.com
Je suis autodidacte et ma passion pour la création artistique remonte aux années 80, et ce dès le début de ma carrière professionnelle, pourtant étrangère aux métiers de l’art. j’étais amené à créer des diaporamas et des brochures dans le cadre de mon travail et je me suis très vite aperçu que pour moi, la forme était au moins aussi essentielle que le fond et j’y consacrais beaucoup d’énergie afin que le support final, quel qu’il soit, retienne l’attention de par son rayonnement optimal et qu’il soit « beau » du moins à mes yeux.
Parallèlement, deux grands axes se sont rapidement dessinés dans ce que j’appellerai la gestation de mon envie créatrice, façonnée au fil des ans tout d’abord par mes vacances d’été, puis plus tard par mes voyages : le pourtour méditerranéen, et en France la Provence, et ce que je dénomme de façon globalisante, les « tropiques » et notamment la faune et la flore, avec ce qu’il faut d’imagination car je ne prétends ni ne désire en aucun cas me rapprocher de l’hyperréalisme.
J’ai ainsi commencé au début des années 90 à dessiner avec des crayons de couleurs des natures mortes, des paysages sur des petits formats, puis, à la faveur d’un séjour estival, j’ai ressenti comme une urgence créatrice sur le port de Saint-Tropez en arrêtant mon regard sur les tableaux qu’exposait alors un artiste local, le peintre Benjamin. J’ai ainsi commencé à peindre quelques petits formats et puis me suis lancé en 1995 dans la création d’un plus grand format qui est resté inachevé jusqu’en 2020, happé par la vie professionnelle et familiale. C’est alors, à la faveur d’une liberté grandissante, qu’une envie irrépressible m’a conduit à reprendre mes pinceaux et à terminer ce tableau, puis chemin faisant à en créer d’autres à partir de la même source d’inspiration. J’utilise depuis une technique mixte associant la peinture acrylique classique aux marqueurs type POSCA. Je dispose ainsi d’un large choix de couleurs tout en gardant une grande finesse de traits. Je donne vie à des scènes mi oniriques, mi réalistes, mi naïves, toujours avec une palette de couleurs très vives, le plus souvent très chaudes.
C’est à cette époque qu’en discutant à la sortie d’une pièce de théâtre qui se jouait au centre culturel Marcel Pagnol de Bures-sur-Yvette, dans la vallée de Chevreuse, j’ai évoqué ma passion avec la responsable du Centre culturel et qu’elle m’a proposé, après avoir vu mes premières créations, d’exposer dans le centre l’année suivante quand j’aurai suffisamment de tableaux à montrer. J’ai ainsi eu l’idée de créer pour cette occasion une série dénommée « Tropiques » dans laquelle mes compositions auraient pour point commun la présence d’au moins un bel animal sauvage au premier plan, qui dans mon for intérieur, s’insère à merveille dans une jungle imaginoréelle, et semble fixer mon « oeilbjectif ».
L'étape suivante débute maintenant avec la volonté de diffuser mes oeuvres au plus grand nombre...