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Foggy landscape | Paysage brumeux (2024) 绘画 由 Olga Medvedeva
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- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯,然后建立一个独立的,可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
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“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色(超过100年),其质量,深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。

光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外,还由不含酸的α-纤维素基底组成,并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色,不泛黄,特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率,呈现深沉的色彩,因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。

我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH,耐性和高质量的天然纸!
无论是在色彩控制还是在图形链方面,我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时,他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
水彩
在纸上
-
外形尺寸
15.8x19.7 in
单独工作的尺寸,不带框架: 高度 11.8in, 宽度 15.8in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷
- 分类 画作 低于US$1,000 古典主义 树
Surprisingly, I see similar landscapes where I live now: deep silence, the smell of damp leaves, humid air, and a soft mist wrapping everything gently, so that nothing gets scratched or crumbles.
That atmosphere brought back a longing for painting — and inspired me to pick up the brush again.
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Un jour, je suis tombée sur une photo de paysage dans mon fil d’actualités — prise par une amie en Angleterre. Je n’ai pas pu passer à côté. Il y avait quelque chose de profondément familier dans cette image.
Étonnamment, je retrouve des paysages similaires là où je vis aujourd’hui : un silence profond, l’odeur des feuilles humides, l’air chargé d’humidité, et une brume douce qui enveloppe tout, comme protégeant le monde pour que rien ne soit rayé ou s'effrite.
Cette atmosphère a réveillé en moi le désir de peindre — et m’a inspirée à reprendre les pinceaux.
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After many years in graphic design, I turned to painting — because I simply couldn't do otherwise. Art became a dialogue for me: between the inner and the outer, the personal and the universal.
My greatest source of inspiration is nature. Its beauty and diversity encourage me to pause, observe, and capture fleeting moments. In plants, animals, and landscapes, I seek harmony and emotional depth.
My style blends realism with minimalism. I strive for clarity in form: simplifying, removing the excess, and focusing on the essence. Each piece emerges intuitively, inspired by color, light, and texture.
Materials are essential to my process: the roughness of paper, the flow of watercolor, its blooms and granulation — these are more than techniques; they are part of something alive. I love natural color combinations, the balance between smooth and detailed, between spontaneity and precision.
My works invite the viewer to slow down, to feel, to reconnect with nature. I believe art can warm a space, bring comfort, and inspire.
I’m influenced by the Impressionists and modern watercolorists, especially Eudes Correia. In my paintings, I strive to convey the energy of watercolor — wild, unpredictable, and at the same time, disciplined. I dream of working on larger formats to fully express the richness of color and texture.
Thank you for your interest in my art. I hope my work resonates with you.
Après de nombreuses années dans le design graphique, je me suis tournée vers la peinture — car je ne pouvais tout simplement pas faire autrement. L’art est devenu pour moi un dialogue : entre l’intérieur et l’extérieur, entre le personnel et l’universel.
Ma plus grande source d’inspiration, c’est la nature. Sa beauté et sa diversité m’invitent à m’arrêter, à observer, à saisir l’instant. Dans les plantes, les animaux, les paysages, je cherche l’harmonie et la profondeur émotionnelle.
Mon style mêle réalisme et minimalisme. Je simplifie les formes, j’épure, je concentre l’attention sur l’essentiel. Chaque œuvre naît de manière intuitive, portée par la couleur, la lumière et la matière.
Les matériaux jouent un rôle central dans mon processus : la rugosité du papier, les coulures, les transparences, la granulation de l’aquarelle — ce sont plus que des techniques, ce sont des éléments vivants. J’aime les accords naturels, les contrastes entre lisse et détaillé, entre spontanéité et rigueur.
Mes œuvres sont une invitation à ralentir, à ressentir, à se reconnecter à la nature. Je crois que l’art peut réchauffer un espace, apporter du réconfort et inspirer.
Je puise mon inspiration chez les impressionnistes et les aquarellistes contemporains, en particulier Eudes Correia. À travers mes peintures, je cherche à transmettre l’énergie de l’aquarelle — vivante, imprévisible, mais aussi exigeante. Je rêve de travailler sur des formats plus grands pour déployer toute la richesse des couleurs et des textures.
Merci pour votre intérêt pour mon travail. J’espère que mes œuvres toucheront votre cœur.