Olga Bezhina was born in Krasnodar in 1981, graduated from the Krasnodar Art School in 2001, where, until her own technique of tempo-rhythmic painting, she experimented with various variants of classical painting, year after year forming her unique handwriting.
A distinctive feature of Olga Bezhina's paintings is a convex texture, relief and structural integrity.
Olga called the developed technique a tempo rhythmic painting, which is a color application of the material (paint), taking into account the physical phenomena changing around the artist (the fall of light, the force of the wind movement). The artist writes her works from life, which ensures accurate transmission and interpretation of light and tonal dynamics of the surrounding space. The purity of color and the uniformity of the canvas structure allow Olga to achieve the effect of volume and animation of the written - depending on the lighting, the same canvas can look different.
The unique handwriting of the artist allows you not to perceive works as works of abstract painting, but to feel every detail of the picture through a clearly verified mosaic. The artist approaches his work with the accuracy of the engineer: a clear transmission, preservation of color and dynamics of the space around require consistency and accuracy even at the time of writing t
Отличительной чертой работ Ольги Бежиной является выпуклая фактура, рельефность и структурная целостность, однородность. Ольга – автор уникальной техники темпо-ритмической живописи, которая представляет собой цветовое нанесение материала (краски) с учётом меняющихся вокруг художника физических явлений (падение света, сила движения ветра). Примечательно, что художник пишет исключительно с натуры, что обеспечивает передачу и интерпретацию световой и оттеночной динамики окружающего пространства.
Чистота цвета и однородность структуры холста позволяют художнику добиться эффекта объёма и оживления
написанного – в зависимости от освещения, одно и тоже полотно смотрится по-разному.
родилась в Краснодаре в 1981 году
2001г. окончила Краснодарское Художественное Училище, по направлению дизайн среды,
затем художественно-графический факультет Кубанского Государственного Университета, отделение живопись.
2018 Персональная выставка "DICHOTOMIA" музей им. Коваленко, Краснодар
2015 г. Персональная выставка "Отпечаток", художественная галерея «Натан Галлери», г. Краснодар
2014 г. Участие в республиканской выставке в г. Сочи;
Международная выставка-конкурс современной живописи «Краснодар Art Week». Профессиональная категория: «Профессионал». Конкурс абстрактной живописи.
I can endlessly look at three phenomena: blooming fields, the undulating sea and my paintings in the interiors of collectors⠀Thank you for your photos!
Я могу бесконечно смотреть на три явления: цветущие поля, волнующееся море и свои картины в интерьерах коллекционеров⠀
Спасибо за ваши фото!
⠀
⠀
Прежде чем коллекционер получил эту картину «Выжженная земля», она преодолела путь более 8000 километров из Краснодара в Нью-Йорк. Это не первая работа, отправленная мной на другой континент, но именно она впервые потерялась в пути за границей!
⠀
Десятки розыскных писем с моей стороны, звонки на почту и долгожданное письмо на Фейсбуке спустя четыре месяца: «Я работник почты, я нашёл вашу картину». Это настоящее чудо! Спустя пару дней Майкл (так зовут коллекционера) получил свою картину.
⠀
Сегодня я читаю письмо Майкла, прикреплённое вместе с фото: «Это одна из моих любимых картин. Надеюсь, вы продолжите создавать искусство на протяжении долгих лет». Когда я читаю такие письма, моя душа поёт! Это лучшее, что я могу видеть ️
⠀
I keep telling the stories of my collectors ⠀
Before the collector received this "Scorched earth" painting, it traveled more than 8000 kilometers from Krasnodar to new York. This is not the first work I sent to another continent, but it was the first time I lost it on the way abroad!⠀
Dozens of search letters from my side, calls to the post office and a long-awaited letter on Facebook four months later: "I'm a mail worker, I found your picture." This is a real miracle! A couple of days later, Michael (the collector's name) received his painting.
⠀Today I read a letter from Michael attached with a photo: "This is one of my favorite paintings. I hope you will continue to create art for many years to come." When I read such letters, my soul sings! This is the best I can see ♥️
Еще одна серия картин от моих коллекционеров! Благодарю за ваш выбор!⠀
Another series of paintings from my collectors! Thank you for your choice!
Самое ценное - когда коллекционеры приобретают
мои работы снова и снова! Я чувствую что они вместе со мной очарованы цветом, оттенками и динамикой.⠀
@ivut_vladimir и его прекрасная семья владеют десятью моими картинами. Но в первую очередь нас связывает крепкая дружба! ♥️
⠀
The most valuable thing is when collectors buy my work again and again! I feel that they are together with me fascinated by color, shades and dynamics.⠀
@ivut_vladimir and his beautiful family own ten of my paintings. But first and foremost we are bound by a strong friendship!
После моей недавней публикации я получаю сообщения от коллекционеров, с которыми нас связывает многолетняя дружба и сотрудничество.
⠀
Один из них - @yuriy_flamex , который прислал свою коллекцию моих работ. Юрий стал одним из первых коллекционеров, который в далёком 2014 году приобрёл мою картину. Тогда я только начинала разрабатывать темпо-ритмическую технику и выставила на продажу всего три работы. Сейчас в коллекции Юрия 9 моих работ, это большая честь для меня.⠀
After my recent publication, I receive messages from collectors with whom we have a long-term friendship and cooperation.⠀
One of them is @yuriy_flamex , who sent his collection of my works. Yuri was one of the first collectors who bought my painting back in 2014. At that time, I was just starting to develop a tempo-rhythmic technique and put up for sale only three works. Now in the collection of Yuri 9 of my works, it is a great honor for me.
Krasnodar Regional Art Museum named after F.A. Kovalenko presents a personal exhibition project of the Krasnodar artist Olga Bezhina "DICHOTOMIA".
The exposition presents more than 60 works, united by a unique style of the artist - tempo-rhythmic painting, partly going back to a creative interpretation of the legacy of Georges Seur and Paul Signac.
The dichotomy (the Greek "division in two" - a duality, a consecutive division into two parts, more connected inside than with each other) is the dominant leitmotif in the work of Olga Bezhina, due to the rhythm of the work and the specific nature of the artist's reconsideration of the environment.
Olga works in the open air of the Taman peninsula, experimenting with a spectrally clean palette, rethinking natural colors and reflecting in her works the optical effect of light and winds on the relief and color of the canvas. Plein air, in which Olga Bezhina creates landscapes, acts as a creative laboratory, where the most perfect scenic approaches are being sought, new solutions are being scooped up.
Each element of the picture creates a complex surface with iridescent, pure color - this is the most important component of Olga's concept. Color, rhythm, scale - puzzle, with the help of which the artist tries to "tame" the ancient land, fixing it with heavy, oil strokes.
In addition to earlier works, the exhibition will feature the self-titled cycle "DICHOTOMIA". Created on the Taman Peninsula, the historical site of the Greek-Sinian city of Hermonass, the cycle consists of two double-sided canvases divided into several equal triangles and having an indirect form of installation. On one side of the canvas is the rising of the sun in the east, the burning of the flame of the rhythm of color. On the other hand - the sunset, the west, the burning colors of the summer day, the grace of the sunlight dying out for several hours. In this case, the form of the canvas and the image merge with its contextual content. The east-west dichotomy reconciles the colorful mystery of the ancient land. Olga Bezhina's tempo-rhythmic technique, in which the cycle is performed, allows us to consider the picture not only in its volume and dynamics, but also to observe the changes taking place with it, depending on the incidence of light.
Olga Bezhina is an artist who creates landscapes, reinterpreted from the surrounding space of nature into voluminous structures. This is the work of "Particles", created by all shades of blue and turquoise. Its large strokes form a convex, complex texture, where each element is put thoughtfully, verified, like pieces of colored mosaic smalt. The exhibition "DICHOTOMIA" demonstrates the virtuosic performance of the technique and the bright tempo-rhythmicity of the painting by Olga Bezhina.
Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко представляет персональный выставочный проект краснодарской художницы Ольги Бежиной «DICHOTOMIA».
В экспозиции представлены более 60 работ, объединенных уникальным стилем художницы - темпо-ритмической живописи, отчасти восходящей к творческому осмыслению наследия Жоржа Сёра и Поля Синьяка.
Дихотомия (греч. «деление надвое» - раздвоенность, последовательное деление на две части, более связанные внутри, чем между собой) – доминирующий лейтмотив в творчестве Ольги Бежиной, что обусловлено ритмичностью работ и спецификой переосмысления окружающей среды художницы.
Ольга работает на пленэре Таманского полуострова, экспериментируя с спектрально чистой палитрой, переосмысливая природные краски и отражая в своих работах оптический эффект влияния света и потоков ветра на рельефность и цвет полотна. Пленэр, на котором Ольга Бежина создаёт пейзажи, выступает в качестве творческой лаборатории, где осуществляется поиск наиболее совершенных живописных подходов, черпаются новые решения.
Каждый элемент картины создаёт сложную поверхность с переливающимся, чистым цветом - это наиболее важная составляющая концепции Ольги. Цвет, ритм, масштаб - паззл, с помощью которого художница пытается «укротить» древнюю землю, зафиксировав её тяжёлыми, масляными мазками.
Помимо более ранних работ, на выставке будет представлен одноименный цикл «DICHOTOMIA». Созданный на Таманском полуострове - историческом месте расположения греко-синдийского города Гермонасса, цикл представляет собой два двухсторонних холста, разделённых на несколько равных друг другу треугольников и имеющих опосредованную форму инсталляции. С одной стороны холста изображён восход солнца на востоке, зажжение пламени ритма цвета. С другой стороны – закат, запад, догорающие краски летнего дня, грация угасающего на несколько часов солнечного света. В данном случае форма полотна и изображение сливаются с его контекстуальным содержанием. Дихотомию «восток-запад» примиряет красочное таинство древней земли. Темпо-ритмическая техника Ольги Бежиной, в которой выполнен цикл, позволяет рассматривать картину не только в её объёме и динамике, но и наблюдать изменения, происходящие с ней в зависимости от падения света.
Ольга Бежина - художница, создающая пейзажи, переосмысленные из окружающего пространства природы в объёмные структуры. Такова работа «Частицы», созданная всеми оттенками голубого и бирюзового. Её крупные мазки образуют выпуклую, сложную текстуру, где каждый элемент положен продуманно, выверено, подобно кусочкам цветной мозаичной смальты. Выставка «DICHOTOMIA» демонстрирует виртуозное исполнение техники и яркую темпоритмичность живописи Ольги Бежиной.
Lightness, spaciousness and freshness fill her pictures. Olga writes in large strokes and achieves volume - in her works rhythm, movement, play of color and light. Nikolay Lesnikov tells about the abstract impressionism of a young artist.
Taman. The ancient peninsula, filled with history, with its energy - land, sea and sun. Krasnodar artist Olga Bezhina sees it this way. Affirms - this place gives her the opportunity to create. The first work was born in the open air in 2011.
Olga Bezhina, painter-painter: "I do not give the picture directly, I do not rewrite what I see before me. I create landscapes, rethink the surrounding nature into voluminous structures. "
In her expressive, sweeping works, she was able to preserve the wealth of nature: the transparency of the fog, the freshness of the wind, the volume of the azure waves. Olga works in the style of abstract impressionism, writes quickly - one job takes about 10 hours. As through the chaotic color patches emerges a whole amazing world without sadness and who is the main character of abstract paintings, tells Nikolai Lesnikov.
Легкость, простор и свежесть наполняют ее картины. Ольга пишет крупными мазками и добивается объема — в ее работах ритм, движение, игра цвета и света. Об абстрактном импрессионизме молодой художницы рассказывает Николай Лесников.
Тамань. Древний полуостров, наполненый историей, со своей энергетикой — земли, моря и солнца. Краснодарская художница Ольга Бежина видит его именно таким. Утверждает — это место дает ей возможность творить. Первая работа родилась на пленэре еще в 2011 году.
Ольга Бежина, художник-живописец: «Я не даю картинку прямо, я не переписываю то, что вижу перед собой. Я создаю пейзажи, переосмысливаю окружающую меня природу в объемные структуры».
В своих экспрессивных, размашистых работах она смогла сохранить богатство натуры: прозрачность тумана, свежесть ветра, объемность лазоревых волн. Ольга работает в стиле абстрактный импрессионизм, пишет быстро — на одну работу уходит около 10 часов. Как сквозь хаотичные цветовые пятна проступает целый удивительный мир без грусти и кто главная героиня абстрактных полотен, рассказывает Николай Лесников.
360х180 cm, canvas, oil
The picture consists of two canvases 180x180 cm
Abstract paintings are a great way to create an intriguing and mysterious atmosphere in your home. Abstract images of shadows, mysterious silhouettes - all this excites imagination and gives inspiration for creative achievements. Such paintings will not only become a successful continuation of the interior, but they can become a real "highlight" of any modern or classical design. Abstract paintings are perfect for romantic and creative natures and will emphasize their original artistic taste.
360х180 см, холст, масло,canvas, oil
Картина состоит из двух холстов 180х180 см
Абстрактные картины — прекрасный способ создать интригующую и таинственную атмосферу в вашем доме. Абстрактные изображения теней, загадочные силуэты — все это волнует воображение и дарит вдохновение для творческих свершений. Такие картины не только станут удачным продолжением интерьера, но и смогут стать настоящей «изюминкой» любого современного или классического дизайна. Абстрактные картины прекрасно подойдут романтичным и творческим натурам и выгодно подчеркнут их оригинальный художественный вкус.
Яковенково – археологическая столица Крыма. Раскопки Китея, Кыз-Аула и скифских курганов на Казантипе.
Некрополь Кыз-Аул представляет собой интереснейший античный памятник археологии, на котором в период с I века до н.э. по I век н.э. были захоронены представители высшего класса боспорского общества. По мнению некоторых ученых некрополь принадлежал городу Китей. С этим конечно еще стоит разобраться, но уже сейчас понятно, что погребенные на нем люди были очень близки по своей культуре к сарматам.
Кроме участия в раскопках, было написано семь холстов. Если есть желающие можно принять участие, археологическая экспедиция продлиться до 30 августа.
Это первый холст, который был написан возле горы Опук.
120х60 см Море, степь, небо, холст, масло
ссылка к картине https://www.artmajeur.com/ru/art-gallery/portfolio/120-60/10602052
Начало работы, процесс
фрагмент работы
Живописное Кояшское соленое озеро в Крыму — удивительный природный объект. Его воды окрашены в розоватый цвет, причём глубина оттенка меняется в зависимости от сезона.
Причина преобладания розовых, красных и оранжевых оттенков в глади озера кроется в его обитателях — микроскопических водорослях, насыщенных пигментом соответствующих цветов, а также рачках артемия.
Кояшское озеро 90х90 см
С наступлением лета цвет озера становится наиболее интенсивным. Причём чем ярче светит солнце и чем сильнее прогревается воздух, тем краше оно становится. Под палящими лучами вода испаряется, а соль высыхает, оседая на камнях и образуя причудливые кристаллы, отражающиеся в зеркале водоёма.
В античные времена это места обитания древних греков. У южного подножия горы можно увидеть законсервированные остатки античной деревни. У западного предгорья имеются следы знаменитого Киммерика.
ссылка к картине
холст, масло, 120х60 Крым. Гора Опук. Объёмная живопись
ссылка к картине
35х25 см, холст, масло, Морской берег, с.Яковенко, Крым
Картина "Морской берег" написана с натуры, Крым, пленэр. 75х35 см, холст, масло
Ночной город, холст на подрамнике, масло, 180х180 см
Работа написана в мастерской 28.2.2013г. Перед этим, много было выполнено работ с натуры, город Краснодар, Тургеневский мост. Сверху, с моста, открывается шикарный вид на город Краснодар и реку. С большого расстояния ночью фонари, свет от машин превращается в реку, течение огней, которые отражаются в реке Кубань.
Абсолютная уникальность техники исполнения.
Подразумевается уникальное сочетание игры с цветом и работы с материалом (краской), т.е. темпо-ритмическое нанесение.
При определённом освещении загораются грани масляной краски, получается сложная поверхность с переливающимся цветом – это наиболее важная составляющая авторской концепции.
Видео к картине "Река времени"
холст на подрамнике, масло
120х80 см
Оценивать результат кропотливого труда и наслаждаться этой работой нужно только вживую, поскольку фотография не передает всю суть, красоту и фактурность объекта. Каждая грань элементов (мазков) картины зависимости от освещения и смотрится в разное время суток тоже не одинаково.
