Tim Burton
Tim Burton (geboren op 25 augustus 1958) is een Amerikaanse filmmaker, kunstenaar en schrijver die bekend staat om zijn kenmerkende, door gothic geïnspireerde stijl en een unieke mix van donkere fantasie en eigenzinnige humor. Geboren in Burbank, Californië, toonde Burton al vroeg interesse in tekenen en film, beïnvloed door horrorfilms en de macabere esthetiek van het Duitse expressionisme. Hij volgde de California Institute of the Arts (CalArts), waar hij karakteranimatie studeerde.
Burtons carrière begon bij Walt Disney Studios, waar hij werkte als animator en concept artist. Zijn onconventionele stijl paste echter niet helemaal bij Disney's meer traditionele aanpak. Desondanks maakte hij indruk met de korte films "Vincent" (1982) en "Frankenweenie" (1984), die zijn kenmerkende mix van het griezelige en het grillige lieten zien. Deze vroege werken trokken de aandacht van Hollywood, wat leidde tot zijn eerste grote speelfilm, "Pee-wee's Big Adventure" (1985), een commercieel succes dat Burton vestigde als een regisseur met een uitgesproken visie.
Burton kreeg brede lof met "Beetlejuice" (1988), een zwarte komedie die zijn reputatie voor het maken van visueel fantasierijke en eigenzinnige films verstevigde. Zijn succes zette zich voort met "Batman" (1989) en het vervolg "Batman Returns" (1992), dat een donkerdere, meer gestileerde kijk op het superheldengenre bracht.
In 1990 regisseerde Burton “Edward Scissorhands”, een modern sprookje dat een cultklassieker werd en het begin markeerde van zijn frequente samenwerkingen met acteur Johnny Depp en componist Danny Elfman. Dit trio zou later verschillende iconische films maken, waaronder “Ed Wood” (1994), “Sleepy Hollow” (1999), “Charlie and the Chocolate Factory” (2005) en “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” (2007).
Burton is ook bekend om zijn werk in stop-motion animatie, het produceren en regisseren van films als "The Nightmare Before Christmas" (1993) en "Corpse Bride" (2005). Deze films zijn exemplarisch voor zijn vermogen om donkere thema's te mengen met een grillige esthetiek, die zowel kinderen als volwassenen aanspreekt.
Gedurende zijn hele carrière is Burton een unieke stem in Hollywood gebleven, die consequent films maakt die visueel opvallend en thematisch rijk zijn. Zijn werk onderzoekt vaak thema's als isolatie, onbegrepen buitenstaanders en de vermenging van het macabere met het grillige. Naast film is Burton ook een volbracht kunstenaar, die zijn tekeningen, schilderijen en sculpturen in galerieën over de hele wereld heeft tentoongesteld.
Tim Burton - Chihuahua met rode neus (2005). Aquarel op papier
Tim Burton: de visuele kunst achter de filmmaker
Tim Burtons artistieke talenten reiken veel verder dan filmmaken en omvatten een breed scala aan visuele kunstvormen, waaronder schilderijen, tekeningen en sculpturen. Zijn kunstwerken zijn een levendige weerspiegeling van dezelfde duistere, grillige esthetiek die zijn films definieert, waarbij hij vaak thema's als fantasie, isolatie en het macabere onderzoekt. Deze werken zijn doordrenkt van een surrealistische, gotische gevoeligheid, bevolkt door eigenzinnige personages met overdreven kenmerken, zoals grote, expressieve ogen en langgerekte ledematen. Burtons artistieke stijl is direct herkenbaar, gekenmerkt door een combinatie van kinderlijke onschuld en griezelige ondertonen.
Vanaf jonge leeftijd was Burton diep gefascineerd door tekenen, beïnvloed door klassieke horrorfilms, stripboeken en het werk van kunstenaars als Edward Gorey. Zijn vroege schetsen legden de basis voor zijn unieke artistieke stem, waarbij hij traditionele animatie-elementen mengde met zijn idiosyncratische, vaak macabere visie. Naarmate zijn carrière vorderde, bleef Burton zijn kenmerkende stijl ontwikkelen en produceerde hij een enorm oeuvre dat niet alleen filmgerelateerde kunst omvat, maar ook op zichzelf staande stukken die een dieper inzicht bieden in zijn verbeelding.
De tekeningen van Tim Burton zijn een belangrijk element van zijn artistieke oeuvre, en weerspiegelen zijn unieke visie en gotische gevoeligheden. Zijn schetsen bevatten vaak grillige, griezelige personages met overdreven kenmerken en surrealistische settings, die de fantasierijke werelden weerspiegelen die in zijn films te zien zijn. Deze tekeningen worden gekenmerkt door hun donkere humor en een gevoel van speels ongemak, en tonen vaak thema's van isolatie, het macabere en fantastische elementen.
Burtons tekeningen zijn niet alleen voorbereidende schetsen voor zijn films, maar zijn op zichzelf staande werken die zijn creatieve proces en persoonlijke artistieke stijl onthullen. Ze bevatten vaak fantasierijke wezens en bizarre figuren, weergegeven in een stijl die kinderlijke eenvoud combineert met ingewikkelde details. Zijn gebruik van gedurfde lijnen en minimale kleur benadrukt de expressieve, vaak verontrustende aard van zijn onderwerpen.
Veel van zijn tekeningen zijn tentoongesteld in verschillende tentoonstellingen en publicaties, waardoor fans en kunstliefhebbers een diepere blik in zijn artistieke universum krijgen. Zijn schetsboeken en illustraties bieden inzicht in de ontwikkeling van zijn filmideeën en personages, en onthullen de breedte van zijn creativiteit buiten zijn filmische werk.
In 2009 eerde het Museum of Modern Art (MoMA) in New York City Burton met een grote retrospectieve tentoonstelling getiteld "Tim Burton", met meer dan 700 stukken van zijn kunstwerken. De tentoonstelling omvatte een divers scala aan tekeningen, schilderijen, storyboards, poppen en korte films, die inzicht gaven in zijn creatieve proces. De tentoonstelling reisde naar grote steden over de hele wereld, waaronder Melbourne, Toronto, Los Angeles, Parijs en Tokio, waardoor het publiek over de hele wereld de diepte en breedte van zijn artistieke output kon ervaren.
Burtons sculpturen zijn een natuurlijke uitbreiding van zijn tekeningen en schilderijen, en brengen zijn fantastische personages en wezens tot leven in driedimensionale vorm. Deze sculpturen behouden vaak dezelfde grillige maar verontrustende kwaliteiten die zijn andere werk definiëren, met expressieve vormen die emotie overbrengen door overdreven kenmerken en ongebruikelijke verhoudingen. De tastbare, handgemaakte kwaliteit van deze sculpturen draagt bij aan hun charme, door traditionele beeldhouwtechnieken te combineren met een meer experimentele, kunstacademiebenadering. Zijn sculptuur "Mars Attacks! Prototype Martian Maquette" (1996) werd geveild voor $ 7.200, wat de aanzienlijke impact benadrukt die hij heeft gehad op de Amerikaanse popcultuur.
Of het nu in zijn schilderijen, tekeningen of sculpturen is, Tim Burtons visuele kunst is een essentieel onderdeel van zijn creatieve identiteit. Deze werken bieden niet alleen een venster op zijn fantasierijke wereld, maar tonen ook zijn veelzijdigheid en diepgang als kunstenaar, naast zijn gevierde carrière in de film. Via deze verschillende media blijft Burton zijn unieke visie verkennen en uiten, waarbij hij de grenzen tussen het macabere en het grillige vervaagt op manieren die diep resoneren met zijn publiek.
Boeken en tentoonstellingen door de jaren heen
Tim Burton schreef en illustreerde de dichtbundel "The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories", uitgegeven in 1997 door Faber and Faber, en bracht later "The Art of Tim Burton" uit in 2009, een uitgebreide verzameling van 434 pagina's van zijn tekeningen, schetsen en kunstwerken die veertig jaar beslaan. Deze definitieve compilatie, gegroepeerd in dertien hoofdstukken, duikt in veelvoorkomende thema's in Burtons werk en bevat meer dan 1.000 illustraties uit zijn persoonlijke archieven, met inzichten van vrienden en medewerkers. In 2015 volgde Burton met "The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar", met schetsen gemaakt op servetten in verschillende bars en restaurants die hij bezocht.
Van 22 november 2009 tot 26 april 2010 had Burton een retrospectief in het MoMA in New York, met meer dan 700 stukken, waaronder tekeningen, schilderijen, storyboards en filmische ephemera, waarvan vele uit zijn persoonlijke collectie. De tentoonstelling reisde vervolgens naar het Australian Centre for the Moving Image in Melbourne, van 24 juni tot 10 oktober 2010, en bevatte aanvullend materiaal uit zijn film "Alice in Wonderland". Van 12 december 2012 tot 15 april 2013 werd "Tim Burton at Seoul Museum of Art" tentoongesteld in Seoul, Zuid-Korea, met 862 van zijn werken, waaronder tekeningen, schilderijen en sculpturen. De tentoonstelling bestond uit drie delen: "Surviving Burbank" (1958-1976), "Beautifying Burbank" (1977-1984) en "Beyond Burbank" (vanaf 1985).
Selena Mattei
