Pablo Picasso, geboren in Málaga, Spanje, op 25 oktober 1881, wordt gevierd als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw, die een onuitwisbare stempel op de kunstwereld heeft gedrukt door zijn baanbrekende bijdragen aan bewegingen zoals het kubisme en het surrealisme. Zijn innovatieve benadering van kunst, die de co-uitvinding van collage en de creatie van geconstrueerde sculpturen omvatte, besloeg een breed scala aan stijlen en periodes, van de blauwe en roze periodes tot zijn latere werken die vaak elementen van zijn eerdere experimenten samenvoegden. Gedurende zijn productieve carrière weerspiegelden Picasso's werken, waaronder meesterwerken als Les Demoiselles d'Avignon en Guernica , zijn evoluerende artistieke visie en verstevigden ze zijn erfenis als een revolutionaire figuur in de moderne kunst.
Biografie van de kunstenaar: Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso werd geboren op 25 oktober 1881 in Málaga, Andalusië, Spanje, als eerste kind van Don José Ruiz y Blasco en María Picasso y López. Picasso groeide op in een middenklassegezin en was al op jonge leeftijd ondergedompeld in kunst, onder leiding van zijn vader, een bekwame schilder en kunstprofessor. Zijn aangeboren talent voor tekenen was al vanaf zijn kindertijd duidelijk, met zijn eerste woorden die naar verluidt een speelse afkorting waren van het Spaanse woord voor "potlood". Vanaf zijn zevende kreeg Picasso een formele opleiding in figuurtekenen en olieverfschilderen, wat hem een gedisciplineerde benadering van kunst bijbracht die contrasteerde met zijn latere rebelse geest. De verhuizing van het gezin naar A Coruña in 1891 stelde Picasso in staat zijn vaardigheden verder te ontwikkelen, hoewel het besluit van zijn vader om te stoppen met schilderen nadat hij de superieure techniek van zijn zoon had herkend, een cruciaal moment markeerde in de artistieke reis van de jonge Picasso.
In 1895 sloeg het noodlot toe toen Picasso's zevenjarige zusje, Conchita, stierf aan difterie, wat het gezin ertoe aanzette om te verhuizen naar Barcelona. Daar bloeide Picasso op academisch en artistiek gebied op en werd hij op dertienjarige leeftijd toegelaten tot de School of Fine Arts. Ondanks zijn gebrek aan discipline in formele settings, leverde zijn uitzonderlijke talent hem erkenning en bewondering op. Op zijn zestiende verhuisde Picasso naar Madrid om de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando te bezoeken, maar zijn minachting voor traditioneel onderwijs leidde ertoe dat hij formele studies opgaf. In plaats daarvan verdiepte hij zich in het rijke artistieke erfgoed van het Prado Museum, waarbij hij inspiratie putte uit meesters als El Greco, wiens invloed duidelijk zichtbaar is in Picasso's latere werken. Picasso's persoonlijke leven was net zo levendig en tumultueus als zijn kunst. Gedurende zijn hele leven onderhield hij talloze intense relaties, die zijn creatieve output diepgaand beïnvloedden. Hij trouwde twee keer en kreeg vier kinderen met drie verschillende vrouwen, waarbij elke relatie een onuitwisbare indruk op zijn werk achterliet. Picasso's muzen, waaronder Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter en Dora Maar, speelden een belangrijke rol in zijn artistieke evolutie en dienden als onderwerpen en inspiratiebronnen voor enkele van zijn meest beroemde stukken. Zijn relaties werden echter vaak gekenmerkt door emotionele turbulentie en tragedie, waarbij verschillende van zijn partners en kinderen leden aan psychische problemen en vroegtijdige sterfgevallen.
Politiek gezien bleef Picasso grotendeels los van directe betrokkenheid bij bewegingen zoals de Catalaanse onafhankelijkheidsstrijd, hoewel hij algemene steun uitsprak en vriendschappen onderhield met activisten. Tijdens de Spaanse Burgeroorlog nam hij bij verstek de ererol van "directeur van het Prado" op zich, om de collectie van het museum te beschermen. De verschrikkingen van de oorlog hadden een diepe impact op hem, wat leidde tot de creatie van zijn iconische anti-oorlogsschilderij, Guernica . In 1944 sloot Picasso zich aan bij de Franse Communistische Partij, waarbij hij zich aansloot bij linkse ideologieën en actief vredesbewegingen steunde. Zijn politieke engagementen werden weerspiegeld in zijn kunst, met name in werken als Massacre in Korea en de universeel erkende "Duif van de Vrede". Picasso's leven eindigde op 8 april 1973 in Mougins, Frankrijk, aan longoedeem en een hartaanval. Hij werd begraven op het kasteel van Vauvenargues, een landgoed dat hij al sinds 1958 koesterde. Na zijn dood vond er een persoonlijke tragedie plaats: zijn vrouw Jacqueline Roque pleegde in 1986 zelfmoord, diep getroffen door het overlijden van Picasso.
Stijl & Techniek
Gedurende zijn lange carrière produceerde hij een verbazingwekkend oeuvre dat meerdere media omvatte, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, keramiek, tekenen, prentkunst en zelfs textiel. De enorme omvang van zijn creaties, met meer dan 45.000 onverkochte werken op het moment van zijn dood, is een bewijs van zijn meedogenloze drive en veelzijdigheid. In de schilderkunst gebruikte hij kleur als een expressief element, maar leunde zwaar op tekenen om vorm en ruimtelijke relaties vast te stellen. Zijn innovatieve aanpak omvatte soms het toevoegen van onconventionele materialen zoals zand aan zijn verf, waardoor verschillende texturen ontstonden en de tastbare kwaliteit van zijn werk werd verrijkt. Een wetenschappelijke analyse van zijn schilderij The Red Armchair (1931) onthulde dat Picasso gewone huisverf gebruikte in zijn kunstwerken, wat lang gekoesterde vermoedens bevestigde en zijn bereidheid om traditionele grenzen te doorbreken liet zien. Picasso's sculpturale werk weerspiegelt ook zijn innovatieve geest. Vroeg in zijn carrière werkte hij met traditionele materialen zoals hout, was en klei, maar van 1909 tot 1928 schakelde hij over op het maken van sculpturale constructies uit een breed scala aan materialen. Zijn Guitar (1912), gemaakt van plaatstaal en draad, is een goed voorbeeld van deze aanpak, die is beschreven als een driedimensionaal tegenhanger van zijn kubistische schilderijen - een radicale afwijking van conventionele beeldhouwtechnieken.
Of het nu de sombere tonen van zijn blauwe periode waren, de warmte van zijn roze periode of de gefragmenteerde vormen van het kubisme, Picasso's stijl was vloeiend en voortdurend in ontwikkeling. Hij schilderde vaak vanuit de verbeelding of herinnering, en produceerde werken die zijn persoonlijke ervaringen en relaties weerspiegelden, wat ertoe heeft geleid dat velen zijn oeuvre als een uitgebreide picturale autobiografie beschouwen. Dit autobiografische aspect wordt versterkt door Picasso's gewoonte om zijn werken nauwkeurig te dateren, omdat hij een complete documentatie van zijn artistieke reis wilde achterlaten. Picasso's kubistische werken, hoewel grenzend aan abstractie, scheidden zich nooit helemaal af van de echte wereld. Zijn schilderijen bevatten vaak herkenbare objecten zoals gitaren, violen en flessen, zelfs als ze werden afgebroken tot geometrische vormen. Hoewel grote verhalende scènes zeldzaam waren in zijn schilderijen, is Guernica (1937) een monumentale uitzondering, die de verschrikkingen van de oorlog vastlegt in een krachtige, complexe compositie.
Korte geschiedenis van het kubisme
Kubisme, een revolutionaire kunststroming uit het begin van de 20e eeuw die ontstond in Parijs, transformeerde de schilderkunst en de beeldende kunsten ingrijpend, met zijn invloed die zich uitstrekte tot muziek, ballet, literatuur en architectuur. Geïnitieerd door Pablo Picasso en Georges Braque, brak het kubisme met traditionele perspectieven door onderwerpen te analyseren, ze op te breken en ze opnieuw samen te stellen in abstracte vormen die meerdere gezichtspunten tegelijkertijd afbeeldden. Deze beweging, die inspiratie putte uit de late werken van Paul Cézanne, wordt vaak beschouwd als de meest invloedrijke kunststroming van de 20e eeuw. Het kubisme ontwikkelde zich aanvankelijk in de Parijse wijken Montmartre en Montparnasse, en later in het nabijgelegen Puteaux, en werd gekenmerkt door zijn radicale afwijking van de weergave van realistische ruimte, wat leidde tot verschillende uitlopers zoals het orfisme, purisme en abstracte kunst. De beweging introduceerde collage als een moderne kunstvorm en beïnvloedde een groot aantal andere artistieke bewegingen, waaronder futurisme, suprematisme, dadaïsme en constructivisme. De geschiedenis van het kubisme wordt doorgaans verdeeld in fasen, te beginnen met het analytisch kubisme, dat ontstond tussen 1910 en 1912, gekenmerkt door een gefragmenteerde benadering van vorm en ruimte. Dit werd gevolgd door het synthetisch kubisme, dat van vitaal belang bleef tot de opkomst van het surrealisme rond 1919. Een andere categorisering omvat "vroeg kubisme", "hoog kubisme" en "laat kubisme", waarbij elke fase verschillende stadia van ontwikkeling en experimenten binnen de beweging vertegenwoordigt. Ondanks de evolutie en de opkomst van verschillende interpretaties, bleef de impact van het kubisme alomtegenwoordig, en beïnvloedde niet alleen de beeldende kunst, maar droeg ook bij aan een bredere ideologische verschuiving richting moderniteit en mechanisatie in het begin van de 20e eeuw.
Iconische kunstwerken
Tot zijn beroemdste stukken behoort Guernica (1937), een monumentaal anti-oorlogsschilderij dat de verschrikkingen van de Spaanse Burgeroorlog krachtig overbrengt. Les Demoiselles d'Avignon (1907), een baanbrekend werk, verbrijzelde traditionele perspectieven en baande de weg voor het kubisme. The Old Guitarist (1904), uit zijn Blue Period, legt de sombere realiteit van menselijk lijden vast, terwijl Girl before a Mirror (1932) en Le Rêve (1932) intieme portretten zijn van zijn muze Marie-Thérèse Walter, die zijn fascinatie voor psychologische diepgang en surrealisme laten zien. Picasso's vroege meesterschap is duidelijk zichtbaar in werken als First Communion (1896) en Science and Charity (1897), terwijl zijn latere creaties zoals Dove of Peace (1949) en Don Quixote (1955) zijn blijvende toewijding aan zowel eenvoud als symboliek benadrukken. The Three Dancers (1925) en Weeping Woman with Handkerchief (1937) onthullen zijn verkenning van emotionele intensiteit, en Bull's Head (1942) is een voorbeeld van zijn vermogen om kunst te vinden in het alledaagse. Van de spookachtige melancholie van The Tragedy (1903) tot het levendige surrealisme van The Kiss (1925), Picasso's oeuvre is een bewijs van zijn onophoudelijke innovatie en diepgaande impact op de kunst van de 20e eeuw.
Guernica (1937)
Pablo Picasso's Guernica (1937) geldt als een van de meest krachtige anti-oorlogsschilderijen in de kunstgeschiedenis, die de onmenselijkheid, wreedheid en wanhoop die door conflicten worden veroorzaakt, vastlegt door middel van zijn grimmige beeldspraak en ingewikkelde symboliek. Gemaakt als reactie op het bombardement op de Baskische stad Guernica op 26 april 1937 tijdens de Spaanse Burgeroorlog, overstijgt het schilderij de specifieke wreedheid en wordt het een universeel symbool van lijden veroorzaakt door geweld. Het bombardement, uitgevoerd door het Condor Legioen van nazi-Duitsland ter ondersteuning van de nationalistische troepen van Francisco Franco, resulteerde in de dood van honderden burgers, voornamelijk vrouwen en kinderen. Picasso, diep geraakt door deze gebeurtenissen, kreeg de opdracht om Guernica te maken voor het Spaanse paviljoen op de Internationale Expositie van Parijs in 1937. Het monumentale doek, met een afmeting van 3,5 meter bij 7,8 meter, is weergegeven in een monochroom palet van zwart, wit en grijs, wat de sombere toon versterkt en de ernst van het onderwerp benadrukt. De chaotische compositie is gevuld met gefragmenteerde lichamen, gekwelde uitdrukkingen en symbolen van geweld, met een stier die onbewogen links staat en een paard, gespietst en schreeuwend, dat het midden domineert. Interpretaties van de stier en het paard variëren, waarbij sommigen de stier zien als een symbool van brutaliteit en het paard als het lijden van het volk, terwijl anderen deze figuren als meer dubbelzinnig beschouwen. Picasso zelf liet de interpretatie open en moedigde kijkers aan om hun eigen betekenissen af te leiden. Guernica markeerde een significante verschuiving in Picasso's werk richting politieke expressie, deels beïnvloed door zijn relatie met Dora Maar, een surrealistische fotograaf en antifascistische activist die de creatie van het schilderij documenteerde. Het werk kreeg politieke potentie door internationale tentoonstellingen, het vergroten van het bewustzijn en fondsen voor Spaanse vluchtelingen en het worden van een symbool van verzet tegen fascisme. Na de oorlog werd Guernica toevertrouwd aan het Museum of Modern Art (MoMA) in New York City, waarbij Picasso bepaalde dat het niet naar Spanje zou terugkeren totdat de democratie was hersteld. In 1981, zes jaar na Franco's dood, werd het schilderij uiteindelijk overgebracht naar Spanje, waar het nu in het Museo Reina Sofía in Madrid hangt. Guernica blijft een tijdloos icoon van niet alleen de tragedie die het afbeeldt, maar ook van de bredere menselijke conditie in het aangezicht van oorlog en lijden, en blijft een grimmige herinnering aan de verwoestende impact van conflicten en de kracht van kunst om getuigenis af te leggen van de geschiedenis.
Le Baiser (1932) van Pablo Picasso
Pablo Picasso, Le Baiser, 1932. Schilderij, olieverf op doek, 37cm x 48cm.
Le Baiser (1932) van Pablo Picasso is een boeiend voorbeeld van zijn kubistische benadering, waarbij een teder moment wordt vereeuwigd door een meesterlijk samenspel van vorm en kleur. Het schilderij, een olieverfschilderij op doek, meet 48 cm bij 37 cm en onthult Picasso's ongeëvenaarde vermogen om menselijke emoties te ontleden en te reconstrueren. In de kern toont het werk een man en een vrouw die verwikkeld zijn in een kus, maar het moment is doordrenkt met een diep gevoel van dualiteit. De blik van de vrouw is intiem gericht op haar geliefde, terwijl hij, paradoxaal genoeg, naar de toeschouwer kijkt, waardoor een intrigerende scheiding ontstaat tussen hun gedeelde ervaring en het perspectief van de toeschouwer. Het doek is overwegend weergegeven in een strak monochroom palet, maar Picasso's kunstenaarschap overstijgt de eenvoud van zwart en wit door het subtiele gebruik van blauwe lijnen die een dynamische achtergrond vormen, en een zachte groene schaduw die de figuur van de man zachtjes accentueert. Deze ingetogen kleurspat blaast leven in de compositie en benadrukt de emotionele diepte van de scène, terwijl een verfijnde balans behouden blijft. Het oppervlak van het schilderij onthult zijn geschiedenis, met een rijke patina van de tijd die zichtbaar is in het vergeelde doek en de delicate reparatie in de rechterbovenhoek. Een elegante lijst, nog steeds in uitstekende staat, omsluit het stuk, dat de charme van zijn Parijse oorsprong uit 1932 met zich meedraagt. De verso van het werk draagt een galerielabel uit die tijd, dat het schilderij verbindt met zijn legendarische verleden.
Toen opende de dochter van de farao de mand en zag dat er een kind in zat (2010) door Pablo Picasso
Pablo Picasso , Toen opende de dochter van de farao de mand en zag dat er een kind in zat, 2010. Grafische kunst, 50,5 cm x 37 cm.
Dit werk, onderdeel van de Exodus Suite, weerspiegelt Picasso's betrokkenheid bij het Bijbelse verhaal van de ontdekking van Mozes, een scène die zowel vereerd als aangrijpend is. De prent, een originele litho op Velin Arches-papier van 50,5 x 37 cm, komt uit een gelimiteerde oplage van 250 proefdrukken. De compositie is een levendig tableau waarin de onthulling een diepgaande ontmoeting wordt. De dochter van de farao, klaar in een moment van delicate verwachting, wordt afgebeeld met een intensiteit die zowel de ernst van haar ontdekking als de gratie van haar gebaar overbrengt. De kleuren, een harmonieuze dans van felle tinten en subtiele schaduwen, blazen leven in de scène en plaatsen het historische gewicht van het verhaal tegenover Picasso's karakteristieke uitbundigheid en moderne gevoeligheid. De litho, uitgegeven door Leon Amiel in Parijs en New York in 1966, is een bewijs van Picasso's vermogen om eeuwenoude verhalen te voorzien van een fris, dynamisch perspectief. Gedrukt door de beroemde Fernand Mourlot, is dit werk een lichtgevend onderdeel van een ambitieus project ondernomen door Marc Chagall, die het Exodus-verhaal wilde belichten door middel van een reeks van vierentwintig lithografieën. Picasso's afbeelding, met zijn afwezigheid van marges, trekt de kijker in een meeslepende ervaring, die niet alleen het moment van openbaring weerspiegelt, maar ook de diepte van menselijke emotie en spirituele betekenis.
Veilinggeschiedenis
Verschillende schilderijen van Pablo Picasso behoren tot de duurste ter wereld, met talloze recordbrekende veilingen. Garçon à la pipe werd in 2004 voor $ 104 miljoen verkocht bij Sotheby's, gevolgd door Dora Maar au Chat voor $ 95,2 miljoen in 2006. In 2010 bracht Nude, Green Leaves and Bust , met daarop Picasso's maîtresse Marie-Thérèse Walter, $ 106,5 miljoen op bij Christie's. Zijn werk uit 1932, Women of Algiers , vestigde in 2015 een nieuw record toen het voor $ 179,3 miljoen werd verkocht bij Christie's in New York. Andere opmerkelijke verkopen zijn Femme Assise (1909), dat in 2016 voor £43,2 miljoen werd verkocht, waarmee het een record werd voor de hoogste prijs ooit betaald voor een kubistisch werk, en Femme assise, robe bleu (1939), dat in 2017 voor $45 miljoen werd verkocht nadat het tijdens de Tweede Wereldoorlog was verduisterd. In 2018 werd Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937), een ander portret van Walter, voor £49,8 miljoen verkocht bij Sotheby's in Londen.
Picasso erkende zijn ongeëvenaarde impact en werd de eerste kunstenaar die op zijn 90e verjaardag werd geëerd met een speciale tentoonstelling in het Louvre. Robert Hughes merkte op dat geen enkele kunstenaar, zelfs Michelangelo niet, in zijn leven zo'n roem had bereikt. Ondanks zijn roem hield Picasso veel van zijn werken van de markt en na zijn dood werden deze, samen met zijn collectie van werken van andere kunstenaars, de basis voor het Musée Picasso in Parijs. Musea gewijd aan Picasso, zoals het Museu Picasso in Barcelona en Museo Picasso Málaga, herbergen uitgebreide collecties van zijn vroege werken en persoonlijke archieven. Opvallend is dat Guernica werd tentoongesteld in het MoMA in New York voordat het terugkeerde naar Spanje, waar het nu te vinden is in het Reina Sofía Museum. Picasso's nalatenschap strekt zich ook uit tot de populaire cultuur, met acteurs als Anthony Hopkins en Antonio Banderas als acteurs. Zijn werken worden nog steeds hoog gewaardeerd, waarbij Picasso in 2015 nog steeds de hoogst genoteerde kunstenaar is op veilingen. Zijn schilderijen zijn het vaakst gestolen, met meer dan 1.000 als gestolen genoteerd door het Art Loss Register in 2012. In Bazel leidde een referendum in 1968 tot de succesvolle openbare aankoop van twee van zijn schilderijen, waarna Picasso extra werken aan de stad doneerde en ereburger van Bazel werd.
Selena Mattei
