Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik ben al sinds mijn puberteit geïnteresseerd in kunst, en meer in het bijzonder in schilderen, maar de wens om zelf te schilderen kwam pas later. De ontdekking van bepaalde kunstenaars en van bepaalde opvallendere werken heeft ongetwijfeld dit verlangen om te ‘proberen’ aangewakkerd. Oefenen brengt je dan altijd een stukje verder.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik ben een autodidact amateurschilder. Ik schilder al tien jaar. Na een heel korte periode met aquarel, maakte ik kennis met olieverf door een paar reproducties te maken. Vervolgens begon ik aan de creatie van een reeks persoonlijke figuratieve werken. Sinds een aantal jaren schilder ik voornamelijk in acryl door het creëren van abstracte werken in een geometrische stijl. Het merendeel van deze werken verschijnt op de website van Artmajeur.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Moeilijke vraag gezien het aantal schilders. Ik denk dat het onmogelijk is om ze allemaal te kennen en misschien kom ik op een dag iemand tegen die bijna hetzelfde doet als ik.
Technisch gezien is mijn schilderij vrij klassiek. De gebruikte technieken zijn eenvoudig en als er sprake is van originaliteit, kun je beter in de richting van de compositie kijken.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Zoals ongetwijfeld iedereen schilder ik onder invloed van alle schilders die mijn blik is tegengekomen. Ik bezoek af en toe een paar tentoonstellingen en galerijen, maar de meeste van mijn inspiratie komt van een grote verscheidenheid aan kunstenaars wier werk ik online kan zien. Sommige inspireren mij meer dan andere en ik probeer altijd te begrijpen waarom. Ik haal er enkele belangrijke principes uit die mijn praktijk begeleiden. Door de jaren heen heb ik een kleine digitale bibliotheek opgebouwd met werken die ik waardeer en die ik regelmatig raadpleeg, vooral als het mij aan inspiratie ontbreekt of als ik op zoek ben naar mogelijke ontwikkelingsmogelijkheden voor mijn schilderij.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Persoonlijk ben ik erg gevoelig voor kleur in de schilderkunst. In mijn composities zoek ik naar een harmonie van vormen en kleuren die in het oog springen.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Mijn werken zijn het resultaat van vrij lang voorbereidend werk, voornamelijk op de computer waarop ik een tekening maak van gekleurde vormen die ik meerdere keren wijzig voordat ik een resultaat bereik dat voor mij bevredigend is. Vervolgens ga ik aan de slag met het doek, waarbij er nog wijzigingen kunnen optreden, vooral wat betreft de kleurkeuze.
Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Ik geloof dat je uit de observatie van mijn werken gemakkelijk kunt afleiden hoe ik te werk ga. Nadat ik het plan op de computer heb ingevuld, reproduceer ik het met potlood op het canvas. Ik gebruik afplaktape om het kleurbereik af te bakenen. Vervolgens schilder ik de verschillende gebieden. Dit gebeurt in verschillende fases, omdat het vaak onmogelijk is om alles in één keer te doen. Vervolgens breng ik de nodige wijzigingen aan om alle kleuren te harmoniseren. Indien nodig sluit ik af met een paar aanpassingen.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
Zoals ik al eerder zei, zijn de gebruikte technieken eenvoudig. Bovenal probeer ik op te vallen met originele composities.
Heeft u een formaat of medium waar u het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Ik heb alleen maar aan linnen canvasframes gewerkt om kwaliteitsondersteuning te krijgen, zelfs in mijn begindagen. Wat de maten betreft, gebruik ik momenteel alleen middelgrote rechthoekige maten, maar ik denk dat mijn stijl zich prima leent voor grotere maten.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik heb nog geen werkplaats. Ik werk lange voorbereidende periodes achter de computer op mijn kantoor. Wat het schildergedeelte betreft, schilder ik in een kamer in huis, voornamelijk 's avonds.
Brengt uw werk u ertoe te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat betekent dit voor u?
Nee, zo'n kans heb ik nog niet gehad.
Hoe stelt u zich de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
De toekomst van een amateurschilder zoals ik is heel open maar vol onzekerheden. Het is moeilijk voor te stellen wat er daarna gebeurt. Net als bij professionele kunstenaars komt het allemaal neer op de kwaliteit van de werken die je kunt maken. Hiervoor moet aan verschillende voorwaarden worden voldaan en we kunnen ze niet allemaal controleren.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Mijn nieuwste producties verkennen het veld van geometrische abstractie. Het is een zoektocht naar harmonie die uitsluitend gebaseerd is op de rangschikking van kleurschakeringen van verschillende vormen. Het is een veel voorkomende stijl omdat deze met eenvoudige technieken kan worden benaderd, en dit is ook de reden waarom je heel inventief moet zijn om op te vallen. Sterker nog, ik besteed veel meer tijd aan het zoeken naar nieuwe ideeën voor composities dan aan schilderen. Ik wil evolueren.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Momenteel heb ik nog nooit geëxposeerd, behalve virtueel op Artmajeur.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom ?
“Gasthof” of “Grote Rivier” van Peter Doig. Tijdens een tentoonstelling bij Stichting Beyeler kreeg ik de kans om meerdere grote formaten van deze schilder te zien. Deze twee schilderijen, maar ook verschillende andere van dezelfde kunstenaar, dompelen ons onder in een nogal onwerkelijke en fascinerende sfeer.
Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem voorstellen de avond door te brengen?
Peter Doig waarschijnlijk. Maar in plaats van een uitnodiging voor een etentje zou ik liever wat tijd met hem doorbrengen in zijn atelier om hem aan het werk te zien.
Olimpia Gaia Martinelli
