Kunst en Winter
December is aangebroken, en daarmee ook de winter! In feite valt op het noordelijk halfrond de periode tussen 21 en 22 december samen met de winterzonnewende, de dag waarop, astronomisch gesproken, het koudste seizoen van het jaar begint. Het is belangrijk om te benadrukken hoe deze periode op grote schaal is onderzocht door het werk van de grootste meesters in de kunstgeschiedenis, en een cultusthema van artistieke representatie is geworden. Schilders als Pieter Bruegel de Oude, Caspar David Friedrich, Oscar-Claude Monet, Gustave Caillebotte, Vincent Willem van Gogh, Edvard Munch en Marc Chagall probeerden zelfs winterlandschappen te schilderen. Daarnaast zijn er ook veel voorbeelden van allegorische voorstellingen van dit seizoen, uitgevoerd door kunstenaars als Giorgio Vasari, Bartolomeo Ammannati, Jacopo Robusti, Giuseppe Arcimboldo en Lorenzo Baldissera Tiepolo.
Oscar-Claude Monet, De ekster , 1868-1869. Olieverf op doek, 89×130 cm. Parijs: Musée d'Orsay.
Marc Chagall, Boven Vitebsk , 1914. Olieverf op doek, 73 x 93 cm. Toronto: Kunstgalerie van Ontario.
Giuseppe Arcimbolodo, Winter, 1563. Olieverf op paneel, 66 x 50 cm: Parijs: Louvre Museum.
Jacopo Robusti (bekend als Tintoretto), Allegorie van herfst en winter , 1575-1585. Olieverf op doek, 160,66 x 143,51 cm. Pittsburgh: Carnegie Museum of Art.
Landschapschilderen
Wat de landschapsschilderkunst betreft, dateren de eerste voorbeelden waarin dit genre zich laat gelden en een zekere autonomie vinden uit de Hellenistische tijd. Tijdens de middeleeuwen kreeg het natuurlijke element echter, ondanks de hardnekkigheid van Hellenistische motieven, soms in de Byzantijnse en Karolingische kunst, een puur symbolische en decoratieve waarde. Later, tijdens de Duitse Renaissance, was de landschapsschilderkunst opnieuw het onderwerp van onafhankelijk artistiek onderzoek, gekenmerkt door een echt topografisch onderzoek, gericht op het uitdrukken van de dramatische krachten van de natuur. Daarnaast werd dit picturale genre ook veredeld door Vlaams artistiek onderzoek, in het bijzonder door de beschrijvende landschappen van J. Patinir, door de fantastische van H. Bosch en door de glimpen van het dagelijks leven van P. Bruegel de Oude. In Italië was de evolutie van de landschapsschilderkunst onlosmakelijk verbonden met een nieuw realistisch type representatie, nauw verbonden met de nieuwe interesse in ruimte- en perspectiefonderzoek, dat zijn grootste voorbeelden vond in het werk van LB Alberti, Piero della Francesca en Pollaiolo. Wat de wetenschappelijke observatie van het natuurlijke gegeven betreft, dit is ongetwijfeld tot stand gekomen door het artistieke onderzoek van Leonardo da Vinci. Ten slotte, ondanks het werk van al deze grote meesters, begon de landschapsschilderkunst pas in de 17e eeuw in alle opzichten als een autonoom artistiek genre te worden beschouwd, en werd het onderwerp van talloze meesterwerken.
Pieter Bruegel de Oude, Winterlandschap met schaatsers en vogelval , 1565. Olieverf op paneel, 38×56 cm. Brussel: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten van België.
Pieter Bruegel de Oude: Winterlandschap met schaatsers en vogelval
Over schilderijen met winterlandschappen gesproken, een klassieker van het genre wordt zeker vertegenwoordigd door het werk van Pieter Bruegel de Oude, Winterlandschap met schaatsers en Vogelval . Op dit schilderij heeft de kunstenaar waarschijnlijk het met sneeuw bedekte dorp Pede-Ste-Anne in Brabant afgebeeld, waar de inwoners, profiterend van de weersomstandigheden, zich bezighouden met verschillende activiteiten op het ijs. De kleuren van het werk, gekozen door Bruegel om dit tafereel van het dagelijks leven te vereeuwigen, hoewel weinig en repetitief, kunnen het schilderij op zijn zachtst gezegd een suggestieve sfeer geven. daarnaast heeft de picturale weergave van de mist, die op de achtergrond van het paneel is ontstaan, er zeker toe bijgedragen dat het werk is veranderd in een van de grootste meesterwerken van de kunstenaar. Van bijzonder effect is ook het contrast tussen de witheid van de sneeuw en de silhouetten van de bomen, de gebouwen en de personages, die worden waargenomen door neerstrijkende en vliegende vogels. Precies gekoppeld aan de aanwezigheid van deze laatste, is op de voorgrond van het paneel, en meer bepaald aan de rechterkant, een grote vogelval geschilderd, waaromheen aanwezig, met een groot risico, enkele vluchtige stoffen. Daarom wilden de critici in Bruegels werk ook een moralistische bedoeling vangen, sterker nog, de dreiging van de vogelval zou een allegorie van redding en verleidingen vertegenwoordigen die men in de loop van het leven kan tegenkomen. De schaatsers daarentegen, die voortdurend het risico lopen uit te glijden op het ijs, zouden wijzen op de vergankelijkheid van het menselijk bestaan.
Gustave Caillebotte, Gezicht op daken , sneeuweffect, 1878. Olieverf op doek, 64×82 cm. Parijs: Musée d'Orsay.
Gustave Caillebotte: Zicht op daken, sneeuweffect
De productie van Gustave Caillebotte, een van de modernste en meest innovatieve impressionisten aller tijden, werd gekenmerkt door het creëren van uitzicht op de stad Parijs van bovenaf, waarvan Uitzicht op daken, sneeuweffect een van de bekendste voorbeelden is. Op dit doek vereeuwigde de kunstenaar het Parijse panorama zoals hij het kon bewonderen vanuit zijn appartement in Montmatre, een karakteristieke wijk van de Franse hoofdstad. De moderniteit van dit werk ligt precies in het onderwerp, in feite was Caillebotte de eerste schilder die uitzichten op daken creëerde. De laatste, in Gezicht op daken, sneeuweffect , zijn afgebeeld tijdens een winterdag, gekenmerkt door grijze wolken, die de kleuren van de gebouwen doven en contrasteren met de witheid van de sneeuw. Ten slotte is dit schilderij, dat werd gepresenteerd op de vierde tentoonstelling van de impressionisten in 1879, in staat om krachtig een groot gevoel van kou over te brengen, alsof we plotseling naar Parijs werden gekatapulteerd.
Vladimirs Ilibajevs, Winter in Olland , 1997. Olieverf op linnen doek, 107 x 91 cm.
Vladimirs Ilibajevs: Winter in Olland
Net als de grote meesters uit het verleden hebben de kunstenaars van Artmajeur winterlandschappen afgebeeld, gekenmerkt door de witheid van sneeuw. Een voorbeeld hiervan is het schilderij van Vladimirs Ilibajevs, dat bijna een moderne versie lijkt van Pieter Bruegel de Oude's Winterlandschap met schaatsers en vogelval . In feite lijkt het meesterwerk van de Nederlandse meester uitsluitend opnieuw te zijn voorgesteld in het deel, dat de ijsspellen van de dorpelingen vereeuwigt. Deze vereenvoudiging van het afgebeelde onderwerp, dat echter chromatische tonen behoudt die vergelijkbaar zijn met het origineel, stelt het werk in staat zijn oude moralistische bedoeling te verliezen, om een meer moderne en frivole gevoeligheid te benaderen, die eenvoudigweg het pure plezier van winterspelen wil weergeven.
Vera Zvygina, Matryoshka Prada , 2021. Acryl, stift en borduurwerk op canvas 100 x 80 cm.
Vera Zvygina: Prada Matryoshka
In innovatief werk van Zvygina zou de kunstenaar van Artmajeur, de matryoshka, gekleed in een zwaar designerjack, misschien een eigentijdse allegorie van de winter kunnen vertegenwoordigen. In de kunstgeschiedenis is dit seizoen inderdaad rijkelijk geïllustreerd door het gebruik van retorische figuren, die in de meeste gevallen de winter hebben voorgesteld in de gedaante van een oude man. Een beroemd voorbeeld hiervan wordt gegeven door Giuseppe Arcimboldo's Four Seasons -serie, waarin de winter werd afgebeeld als een oude, flegmatische, nors uitziende man, wiens fronsende gezicht voornamelijk bestaat uit knoestige boomschors, terwijl een dichte wirwar van kale takken de een deel van zijn ongewone haar samen met wat klimopbladeren.
Kristen Jelly, IJsgroen , 2021. Acryl op doek, 60 x 50 cm.
Kristen Jelly: IJsgroen
Het werk van de Kunstenaar van Artmajeur, Kristen Jelly, is buitengewoon innovatief omdat het, ondanks dat het abstract is, ons het idee van ijs en kou concreet wil overbrengen. Dit doel werd bereikt door het gebruik van koude kleuren, die op de drager opvallen als grote kleurvlakken. Maar hoe kan een abstract schilderij verbinding maken met de werkelijkheid? Zoals Arshile Gorky, exponent van het abstract expressionisme, zei, stelt abstracte kunst de mens in staat om met zijn geest te zien wat hij fysiek niet met zijn ogen kan zien. Kortom, de suggestieve kracht van de kleuren en gebaren van het werk van de Artmajeur-kunstenaar stelt ons in staat om ons te verbinden met de realiteit van het winterseizoen, alsof het een figuratief werk is.
Olimpia Gaia Martinelli
