Igor Mitoraj, Helios voor een gelukkige dag , 1989. Beeld, brons op steen, 40 x 30 x 10 cm / 12.00 kg.
Grieks classicisme
Met klassieke kunst bedoelen we in de eerste plaats die van het oude Griekenland, dat, uitgedrukt over een tijdspanne van bijna een eeuw, dat wil zeggen van 480 v. Chr. tot 323 v. Joachim Winckelmann: "Het algemene en belangrijkste kenmerk van Griekse meesterwerken is een nobele eenvoud en een stille grootsheid, zowel qua houding als uitdrukking. Zoals de diepte van de zee, die altijd stil blijft, hoe onrustig het oppervlak ook is, de uitdrukking van Griekse figuren , hoe opgewonden ook door hartstochten, toont altijd een grote en geposeerde ziel." Inderdaad, deze kunst, die de mens verheerlijkte als de maat van alle dingen, bracht evenwicht, harmonie, orde en proportie tot uitdrukking, en legde ze vast in canons die ontworpen waren om een tot dan toe onbekend ideaal van schoonheid en formele perfectie af te bakenen. Met name het Griekse classicisme, gekoppeld aan een aardse opvatting, waarvoor de schoonheid van de mens in de eerste plaats werd verheerlijkt, wordt afgebakend als een naturalistisch-realistische stroming, die tot doel heeft de natuur zo goed mogelijk weer te geven, beschouwd als een perfect element.
Galerie Teejo, The heart or the raison , 2021. Digitaal schilderen op doek, 70 x 100 cm.
Wilhem Von Kalisz, De ik is in het veld van de ander , 2022. Olie / acryl / digitale print / digitaal schilderen op doek, 100 x 75 cm.
Renaissance classicisme
Met classicisme wordt niet alleen bedoeld wanneer hierboven genoemd, maar ook elke kunsthistorische stroming die, gericht op het doen herleven van de concepten en theorieën van de oudheid, verwijst, hetzij naar de Griekse, hetzij naar de Latijnse wereld. Deze 'revivalistische' benadering van de figuratieve kunst ontstond voor het eerst na wat de 'donkere eeuw' of de middeleeuwen werd genoemd, waarin een nauwere relatie met oude beschavingen 'verloren' was gegaan. In feite was het tijdens de Italiaanse Renaissance dat de link met het verleden weer in zwang kwam, in een tijdperk waarin schrijvers en kunstenaars de klassiekers opnieuw voorstelden als voorbeeldige modellen van schoonheid en absolute perfectie. Als gevolg hiervan werd het Renaissance-classicisme gekenmerkt door een sterke focus op harmonie, balans en formele verhoudingen, de absolute gidsen van de hoogste artistieke productie van de periode. Deze trend zou zich, zowel in Italië als in Europa, ononderbroken voortzetten tot de komst van het neoclassicisme (18e eeuw).
Hongtao Huang, Groene appel en sabel , 2022. Olie / acryl op MDF paneel, 30 x 20 cm.
neoclassicisme
De term neoclassicisme zinspeelt op een herontdekking van de klassieke wereld, gevoed door zowel de ontwikkeling van de Verlichting, een stroming die in schril contrast staat met de excessen van de barok en rococo, als door de ontdekkingen van de steden Herculaneum en Pompeii (ca. 1748), echte tastbare modellen van architectuur en kunst van het oude Rome. In deze context was het de eerder genoemde Winckelmann, en in het bijzonder zijn essay getiteld Geschiedenis van de oude kunst , die de analyse van de modellen van de klassieke kunst opnieuw introduceerde, ook rekening houdend met de recente bevindingen. Het waren precies zulke studies die in 1750 leidden tot de geboorte van een nieuwe artistieke en filosofische stroming: het neoclassicisme, gericht op het aanzetten tot reflectie over de geldigheid van het idee van absolute schoonheid, onlosmakelijk verbonden met logisch-wiskundige en ideologische criteria, gevonden in klassieke vormen, neigend naar perfectie, logica, symmetrie en helderheid.
Paul Stowe, De kus des doods , 1988. Grafiet / potlood op papier, 50 x 40 cm.
George Dapsevicius, Wingface carrara-marmer , 2014. Sculptuur, steen op steen, 25,4 x 35,6 x 12,7 cm / 20,00 kg.
Verschillen tussen Renaissance classicisme en neoclassicisme
Nadat we de twee soorten 'opwekking' afzonderlijk hebben behandeld, lijkt het noodzakelijk om hun overeenkomsten en verschillen te benadrukken. Allereerst wordt onder classicisme zeer algemeen verstaan elke culturele richting die gebaseerd is op bewondering en navolging van de grote modellen uit het verleden, of het nu Latijn of Grieks is. In navolging van deze bedoeling blijken Renaissance-classicisme en Neoclassicisme nauw verwante stromingen te zijn, in die zin dat de eerste een voorloper was van de laatste bij het definiëren van de fundamentele aspecten en waarden waaruit inspiratie kan worden gehaald. Niettemin nam het neoclassicisme, in tegenstelling tot het renaissance-classicisme, "klassieke schoonheid" over door het op een meer innovatieve manier te herinterpreteren, dat wil zeggen, zonder zijn stijlen en concepten te kopiëren, om "autonoom" naar ideale harmonie en schoonheid te zoeken. Bovendien, als het Renaissance-classicisme vooral gericht was op het Latijn, en de kennis van de Griekse taal nog steeds erg schaars was, keek het neoclassicisme meer naar de Griekse cultuur, kunst en literatuur. Ten slotte is er een duidelijk "spiritueel" verschil tussen de twee stromingen, in die zin dat mannen uit de Renaissance de idealen van sereniteit, evenwicht en decorum zagen gerealiseerd in de klassieke oudheid, die ze wilden herstellen, terwijl de neoclassicisten, geagiteerd door meer "romantische " angsten en zorgen, beschouwden de waarden van de oude wereld als onherstelbaar verloren.
Marcin Otapowicz, Moderne torso , 2017. Sculptuur - gieten, 90 x 58 x 25cm / 25,00 kg.
Hedendaags classicisme
Het bovenstaande moet noodzakelijkerwijs worden aangevuld met een artistieke trend van onze tijd, namelijk het hedendaagse classicisme, gericht op een nieuwe en originele herinterpretatie, de zoektocht naar perfectie en waarachtigheid, evenals de verheerlijking van de menselijke figuur en het onderzoek naar de natuurlijke datum, die de oude kunst en haar 'opwekkingen' hebben onderscheiden. De huidige populariteit van een dergelijke "beweging" wordt goed geïllustreerd door de productie van een aantal exponenten van hedendaagse kunst, zoals Roberto Ferri, Francesco Vezzoli, Daniel Arsham en Barry X Ball, evenals door de werken van verschillende Artmajeur-kunstenaars, zoals Atelier Missor, Romuald Wisniewski en Marco Battaglini.
Atelier Missor, Napolen Bonapart e 's buste , 2021. Sculptuur - gips, 28,5 x 12 x 12 cm / 5,00 kg.
Atelier Missor: Napolen Bonapart e 's buste
Het beeldhouwwerk van Atelier Missor hergebruikt, in de huidige tijd, de stilistische kenmerken en thema's van het neoclassicisme, die rechtstreeks zijn geërfd van de buste van Antonio Canova en het schilderij van Francois Gerard, met Napoleon als onderwerp. In 1802 werd de bovengenoemde Italiaanse beeldhouwer zelfs door Bonaparte naar Parijs geroepen om zijn portret te maken, dat, nu gehuisvest in het Canova Museum in Possagno, de eerste consul van Frankrijk frontaal vereeuwigt, met uitgeholde, vaste, enigszins naar beneden gerichte ogen en fronsende wenkbrauwen, bedoeld om reflectie en diepgang uit te drukken. Het is precies deze fysionomie die is overgenomen door de buste gemaakt door de kunstenaar uit Artmajeur, die, met het detail van de gouden lauwerkrans, waarschijnlijk ook verwijst naar Gerards schilderij Napoleon I (1805), waarop Bonaparte is afgebeeld aan de hoogte van zijn keizerlijke pracht.
Romuald Wisniewski, "Roman torso II" , 2015. Sculptuur, metalen / gieten op metaal, 62 x 53 x 31 cm / 47,00 kg.
Romuald Wisniewski: "Romeinse torso II"
Het beeldhouwwerk van Romuald Wisniewski weerspiegelt op een hoogst originele manier de stilistische kenmerken van een bekende hedendaagse klassieke kunstenaar, namelijk Igor Mitoraj, een Poolse meester (1944-2014), wiens zeer populaire werken ook aanwezig zijn in Artmajeurs collectie. In het bijzonder doet "Romeinse torso II" denken aan Mitoraj's The Great Toscano , een sculptuur die, geplaatst op de Piazza del Carmine in Brera (Milaan), een expliciete verwijzing vertegenwoordigt naar de oude Griekse schoonheid, opgeroepen door volle en lege oppervlakken, gericht op het benadrukken van de meedogenloze afstand tussen de oude en de hedendaagse wereld. In feite wordt in beide werken het zoeken naar klassieke harmonie op een uiterst rationele manier voorgesteld, aangezien in de openingen die in de kist van de twee sculpturen zijn geplaatst, geen hart, maar hoofden zijn ingebracht, emblemen van een waarschijnlijk gebrek aan emotionele betrokkenheid bij de herontdekking van oude schoonheid.
Marco Battaglini, Liefde zit in het haar , 2020. Schilderij, airbrush / acryl op Canvas, 100 x 82 cm.
Marco Battaglini: Liefde zit in het haar
Van het aanschouwen van de intieme scène die is vereeuwigd door het schilderij van Marco Battaglini, het is mogelijk om je een soort romantisch 'vervolg' voor te stellen op Eed van de Horatii (1784), het iconische neoklassieke meesterwerk van Jacques-Louis David. Het verhaal van het laatstgenoemde schilderij, bedoeld om het legendarische vertrek van de gebroeders Horatii om Rome te verdedigen, te vieren, lijkt inderdaad te worden aangevuld met het werk van de Artmajeur-kunstenaar, dat, met een beetje fantasie, de "hernieuwde ontdekking" zou kunnen illustreren. " liefde tussen de overlevende en zegevierende, Horatius en zijn geliefde. Niettemin gaan het "neoklassieke" thema en de stilistische elementen van Love is in the hair ook vergezeld van eigentijdse decoratieve elementen, zoals de tags op de achtergrond en de tatoeages van de hoofdrolspelers, waarschijnlijk bedoeld om te zinspelen op de onsterfelijkheid van liefde, een sentiment gedeeld door alle leeftijden.
Olimpia Gaia Martinelli
