Mimi Eres, Strepen 22/27 , 2022. Acryl op doek, 98 x 113 cm.
Verwijzend naar de Google-woordenboekdefinitie van Oxford Languages, staat de term streep voor 'het gebied van het vlak tussen twee parallelle lijnen', dat wil zeggen, dat langgerekte onderwerp dat vaak zijn hoofdrol heeft opgeëist in abstracte of minimalistische werken. In feite verspreidde de populariteit van strepen, waarvan de aanwezigheid al te vinden is in de architectuur en decoratieve motieven van de oudste beschavingen, zich pas in de 20e eeuw als een autonoom onderwerp van composities, een periode waarin de afbeeldingen van rasters en monochromen genoten ook groot succes. Deze herhaling is in feite te vinden in het werk van een aantal meesters, exponenten van abstractionisme en minimalisme, die tussen de twintigste eeuw en nu hebben beoefend of blijven beoefenen, zoals Barnett Newman, Sean Scully en Agnes Martin , uit wiens analyse van het werk hun persoonlijke interpretatie van het gebruik van dit lineaire element zal voortkomen. Over Barnett Newman gesproken, de Amerikaanse beeldhouwer en schilder geboren in 1905 was een van de belangrijkste exponenten van Color Field Painting, een van de stromingen van het abstract expressionisme, waarmee hij voornamelijk bonte kleurvlakken, gescheiden door verticale lijnen, onderzocht, gericht op het ontstaan van harmonische relaties van subtiel evenwicht, die de neiging hebben om de ruimte te vergroten. Bovenstaande wordt goed geïllustreerd door het meesterwerk uit 1967, namelijk het acryl op doek Voice of Fire , een abstract werk waarin de Amerikaan drie verticale strepen van gelijke grootte maakte, waarvan de buitenste twee blauw zijn geschilderd en de middelste rood. Een dergelijk soort artistiek onderzoek valt volledig binnen het stilistische kader van de meest gevierde meesters van het abstract expressionisme, die, net als Jackson Pollock, Mark Rothko en vele anderen, zich afvroegen wat schilderkunst eigenlijk was, in een poging om emoties en ideeën op te wekken met uitsluiting van de typische driedimensionaliteit van het artistieke medium, om reacties op te wekken die uitsluitend door kleur, penseelstreek en textuur worden opgewekt. Wat betreft Sean Scully, aan de andere kant, de in Ierland geboren Amerikaanse schilder, geboren in 1945, staat bekend om zijn abstracte schilderijen die vaak worden gekenmerkt door een ritmische structuur van gekleurde rechthoeken, waarin een patroonversiering van strepen of ruiten het overneemt. Een voorbeeld van deze benadering van abstractionisme is het olieverfschilderij uit 1999, getiteld Wall of Light Desert Night , dat, als onderdeel van de Wall of Light -serie, werd geïnspireerd door een nachtelijke reis die plaatsvond in de woestijn van Nevada, een bestemming gekozen door Scully in om te ontsnappen aan de chaos van het nabijgelegen Las Vegas, waar hij verbleef. Het zijn precies de kleuren die bewonderd worden in dit dorre ecosysteem, waargenomen in de schemering, die ten grondslag liggen aan de chromatiek die is gekozen voor het bovengenoemde schilderij, waar blauw, grijs en zwart gestreepte rechthoeken verwijzen naar de naderende duisternis van de nacht op het zandoppervlak, fijn weergegeven door drie "stenen" van een zacht lichtroze. In deze context kan de kijker zich de geleidelijke triomf van de duisternis over het licht goed voorstellen, samen met de kunstenaar gaan nadenken over het pathos dat de duisternis omhult, opgevat als die diepste mysteries van het onkenbare, bedoeld om de mens nu al eeuwenlang in vraag te stellen. te ver. Concluderend, de derde "meester van strepen" is Agnes Martin, een Amerikaanse minimalistische schilder, wiens artistieke experimenten, van 1974 tot haar dood, voornamelijk gericht waren op het onderzoek naar het creatieve potentieel van een enkele vorm, die, zoals bijvoorbeeld met verticale en horizontale lijnen voegde ze toe in een vierkant canvas van altijd dezelfde grootte. Wat zojuist is beschreven, is te zien op het schilderij uit 1999 getiteld Happy Holiday , een abstract werk dat zich onderscheidt door een vierkant beeldveld verdeeld in veertien horizontale strepen van gelijke breedte, waarbij de kleur wit wordt afgewisseld met perzikroze, in een patroon van banden begrensd door golvende lijnen gemaakt in grafietpotlood. Dit schilderij is, net als de andere uit dezelfde periode, begonnen door het gehele oppervlak van het canvas te primen met een laag witte acrylgesso, die, nooit volledig bedekt met opeenvolgende kleuren, het werk een brede visuele ruimtelijkheid en een unieke , levendige helderheid. Bovendien lijkt juist de combinatie van het gebruik van verf met een onnauwkeurige afbakening van potloodlijnen de kijker, evenals de kunstenaar zelf, eraan te herinneren hoe in werkelijkheid geometrische perfectie in de natuur niet kan bestaan, wat een lange reflectie op het huwelijk opent. van kunst en bewustzijn van onze omgeving.
Nataliia Sydorova, Twee rode stroken , 2019. Olieverf op doek, 100 x 80 cm.
Thomas Kausel, Geometrische abstractie blauw en blauw , 2022. Olie / acryl op hout, 40 x 40 cm.
De strip: de lijn in abstractionisme en minimalisme
Een tweede verwijzing naar de bovengenoemde definitie van de streep, het is mogelijk om te zien dat het het woord recht bevat, een term die bedoeld is om een bepaalde lijn aan te duiden die zich onderscheidt door de eigenaardigheid van nooit van richting te veranderen. De geschiedenis van de streep in de kunst kan dan ook worden getraceerd door expliciet te verwijzen naar die van de lijn, het samenstellende element bij uitstek, dat sinds de twintigste eeuw een behoorlijk succes heeft in de creatieve wereld, zoals de voorbeelden van Lyrisch Abstractionisme, Geometrisch Abstractionisme en Minimalisme. Met betrekking tot het eerste deel identificeert deze abstracte taal, ontwikkeld door de Russische schilder en musicus Vasily Kandinsky en andere kunstenaars, waaronder de Zwitser Paul Klee, lijn als een van de essentiële elementen van vorm, evenals de enige entiteit die in staat is om een oppervlak te genereren als een functie van zijn verdikking. Een werk dat het bovenstaande demonstreert is Transverse Line van Wassily Kandinsky, waarin juist de oriëntatie van de lijnen de titel van het meesterwerk bepaalt, waarbij de rangschikking van vormen en kleuren gevoelens van optimisme en geluk oproept. Wat het voorbeeld van het geometrisch abstractionisme betreft, is het daarentegen onmogelijk om niet te verwijzen naar het werk van Piet Mondriaan, wiens stilistische kenmerken het gebruik van enkele eenvoudige elementen van de beeldtaal omvatten, zoals verticale en horizontale lijnen die orthogonaal in elkaar grijpen , die zijn gerangschikt tegen een witte achtergrond gemarkeerd door het gebruik van de primaire kleuren geel, rood en blauw. Ten slotte, met betrekking tot het minimalisme, wordt de lijn opnieuw de protagonist van een taal die een radicale verandering in het artistieke klimaat wil vertegenwoordigen, gekenmerkt door een proces van vereenvoudiging van de werkelijkheid, gebaseerd op de reductie tot de meest elementaire geometrische structuren. Aan dergelijke zuiver twintigste-eeuwse manieren van interpretatie van de lijn, de "moeder" van strepen, worden de gestreepte gezichtspunten van Artmajeur-kunstenaars toegevoegd, zoals die van Carla Sá Fernandes, Robert Van Den Herik en Natalie Levkovska.
Tehos, Tehos - herfstbladeren , 2021. Collage op doek, 100 x 100 cm.
Ronald Hunter, Gele panelen , 2022. Acryl op doek, 60 x 150 cm.
Carla Sá Fernandes, De emotionele creatie #364 , 2022. Acryl op doek, 90 x 180 cm.
Carla Sá Fernandes: De emotionele creatie #364
De gekleurde strepen gemaakt in acryl op canvas door Carla Sá Fernandes streven, zoals de titel zegt, de bedoeling na om te verwijzen naar de emotionele sfeer, en brengen al die intuïtieve, viscerale, spontane, intense en explosieve sensaties aan het licht die we vaak moeten verbergen achter een meer praktisch en redelijk plichtsbesef. Bovendien zou een dergelijke interpretatie van het werk kunnen worden verrijkt door een zorgvuldige studie van de kunstgeschiedenis, die de associatie van The emotionele creatie #364 met Achæan , het meesterwerk van Bridget Louise Riley uit 1981, mogelijk maakt. Het is precies het werk van de laatste Britse schilder, een van de belangrijkste exponenten van de op-art, die, net als het acryl van de kunstenaar uit Artmajeur, een compositie van strepen vertegenwoordigt die de structuur van het schilderij helpen bepalen. In het geval van 1981 ontwikkelde Riley echter haar eigen kleurenpalet, volledig geïnspireerd op de kleuren van oude Egyptische grafschilderingen, die ze bezocht tijdens een reis uit 1979. Eindelijk, nogmaals, het aantonen van de relevantie van strepen in het werk van de Britse kunstenaar , is het belangrijk om de tentoonstelling uit 2014 met de titel Bridget Riley: The Stripe Paintings te vermelden, een evenement dat plaatsvond in de David Zwirner-galerij (Londen) en precies bedoeld was om Riley's toewijding aan de interactie tussen vorm en kleur te benadrukken , juist door het gebruik van elementaire lijnen.
Robert Van Den Herik, Op weg naar huis , 2022. Olieverf op hout, 80 x 80 cm.
Robert Van Den Herik: Op weg naar huis
Kolommen van verschillende hoogtes, versierd met zwarte en witte strepen en opgesteld voor puur decoratieve doeleinden in het woestijnlandschap van een mysterieuze planeet in het zonnestelsel, vertegenwoordigen, samen met de afwezigheid van menselijke levensvormen, het symbool van een wereld die eerst werd gekoloniseerd en daarna verlaten door de mens, die stilistische kenmerken in het universum heeft gebracht die duidelijk terug te voeren zijn op het werk van Daniel Buren, een Franse conceptuele kunstenaar, schilder en beeldhouwer geboren in 1938. Ik verwijs in het bijzonder naar diens werk The Two Plateaus , dat, vaker bekend als Columns of Buren , is een kunstinstallatie uit 1985-1986, gerangschikt op de binnenplaats van het Palais Royal in Parijs, Frankrijk. Deze "toevoeging" aan het laatstgenoemde gebouw, gebouwd in 1624 in opdracht van kardinaal Richelieu, was te danken aan de wensen van de voormalige Franse minister van Cultuur Jack Lang, die besloot de binnenplaats van het paleis te verfraaien, dat voorheen werd gebruikt als een parkeerplaats, met een werk in opdracht van Buren. Het was juist de realisatie van deze laatste die een verhit debat op gang bracht over de integratie van oude en moderne kunst, een reflectie die, in het geval van het werk van Robert Van Den Herik, zich zelfs zou kunnen uitstrekken tot de "fusie" van oude kunst, moderne kunst, kunst en landschap, waarbij de kijker wordt uitgenodigd zich de relatie voor te stellen tussen creatieve flair en nieuwe werelden die 'gekoloniseerd' moeten worden.
Natalie Levkovska, laten we dansen! , 2022. Tekening / gouache / potlood op papier, 72 x 52 cm.
Natalie Levkovska: Laten we dansen!
Levkovska's werk omvat, in de taal van de figuratieve kunst, een must-have van de modewereld, zoals de gestreepte jurk! Juist zo'n soort kleding kan een rijk verhaal vol contrasten vertellen, waarin strepen zowel een positieve als een negatieve rol spelen. Tijdens de middeleeuwen werden ze namelijk puur geassocieerd met de kenmerken van de uniformen van gevangenen, waardoor ze door de publieke opinie werden gezien als duidelijke tekenen van overtreding. Later, en meer specifiek tijdens de Franse Revolutie, werden gestreepte jurken, gedragen door de Sanculots, het zuiverste symbool van politieke onrust. Op een "vergelijkbare" manier werd de associatie van strepen met een politieke boodschap herhaald in 1777, toen de strepen van de nieuw gecreëerde Amerikaanse vlag stonden voor het idee van vrijheid. Vanaf ongeveer 1858 werden strepen echter ook extreem populair bij de marine, omdat ze in hetzelfde jaar werden gekozen als het patroon van het officiële uniform van Franse zeelieden. Het was echter pas in de 20e eeuw dat de strepen meer puur decoratief en minder "symbolisch" werden, dankzij het werk van Coco Chanel, Adidas, Sonia Rykiel, Tommy Hilfiger, Jean Paul Gaultier en vele anderen, die ze veranderden. tot een kledingklassieker, aanpasbaar aan elke gelegenheid.
Olimpia Gaia Martinelli
