Het Feast of Lovers staat voor de deur, laten we van deze gelegenheid gebruik maken om foto's te maken van de meest lome kussen en schilderijen van liefde in de geschiedenis van de kunst.
Van de oude en niet minder beroemde mythologische scènes uit de Renaissance tot de zeer eigentijdse stencils van de straatartiest Banksy, het momentum en de liefdevolle omhelzing hebben altijd de inspiratie van kunstenaars opgewekt, of het nu schilders, beeldhouwers of fotografen zijn.
8. Francesco Hayez: de donkerste
Francesco Hayez, Le Baiser , 1859. Pinacoteca de Brera, Milaan.
De oudste prestatie in deze ranglijst is van Francesco Hayez , een beroemde vertegenwoordiger van de Italiaanse romantiek . In dit werk ontdekken we een paar dat in het midden van het doek omhelst, alsof ze één zijn . Om hen heen domineren de schaduwen, we raden zelfs het silhouet van een oudere vrouw aan de linkerkant, van achteren, die de trap afdaalt. Deze vurige kus lijkt te zijn gestolen , in het geheim en in haast uitgevoerd, deze jonge geliefden genieten dus van een kort moment van rust, weg van afkeurende blikken . Deze voorstelling van de vurige kus van Hayez, die indruiste tegen de toen geldende normen van fatsoen, was het onderwerp van vele interpretaties: het wordt dus beschouwd als een symbool van de Italiaanse eenwording ( Risorgimento ), zeer verdeeld in de periode, en zelfs als een allegorie van de alliantie tussen Frankrijk en Italië , deze twee naties hebben een pact ondertekend in 1859, het jaar van realisatie van dit werk.
7. Auguste Rodin: de meest elektrische
Auguste Rodin, De kus , 1889 . Rodin-museum, Parijs.
Het is moeilijk om de meest populaire omhelzingen in de kunstgeschiedenis op te sommen zonder Le Baiser van Auguste Rodin te noemen. Dit monumentale marmeren beeldhouwwerk werd vervaardigd op verzoek van de Franse staat, als onderdeel van de Wereldtentoonstelling van Parijs die in 1889 werd georganiseerd . Het is dan ook niet het enige tijdloze meesterwerk dat het resultaat is van dit internationale culturele evenement, want ook de legendarische Eiffeltoren werd voor de gelegenheid gebouwd.
Deze vurige omhelzing is geïnspireerd op Dantes gedicht The Divine Comedy . Het vertegenwoordigt dus Francesca da Rimini en haar zwager Paolo Malatesta , op wie ze halsoverkop verliefd werd . Deze twee geliefden werden vermoord door de echtgenoot van Francesca, nadat hij hen had verrast door de avonturen van Lancelot en koningin Genever (ook vurige geliefden) samen te lezen. We zien ook het boek over het standbeeld van Rodin, in Paolo's linkerhand. Dit overspel veroordeelde hen om in de onderwereld rond te dwalen, maar hun krachtige liefde zal voor altijd in de rots gegrift blijven dankzij het creatieve genie van Auguste Rodin .
6. Henri de Toulouse-Lautrec: de meest vurige
Henri de Toulouse-Lautrec, Dans le Lit, Le Baiser, 1892. Privé-collectie.
Wat we leuk vinden aan Toulouse-Lautrec is de rauwe waarheid die uit al zijn werk naar voren komt . Als emblematische schilder van het bohemienleven en een frivole Parijse microkosmos van het einde van de 19e eeuw, wijdde hij zijn bestaan aan zijn kunst. Tot zijn vroegtijdige dood op 37-jarige leeftijd zwierf hij door de min of meer drukbezochte etablissementen in de wijk Pigalle en de Moulin Rouge , van drankgelegenheden tot danscabarets, inclusief bordelen. In een daarvan realiseerde hij deze vleselijke en liefdevolle kus . Laat je niet misleiden door het korte haar van het personage rechts: verre van een androgyne mannelijkheid, zijn het inderdaad twee vrouwen die we elkaar hartstochtelijk omhelzen. De keuze voor een dergelijke compositie op zo'n heteronorm tijdstip, vermengd met een hoogwaardige afwerking waarvan alleen Toulouse-Lautrec het geheim had, maakte dit schilderij tot het meesterwerk dat we nu kennen.
5. René Magritte: de meest verontrustende
René Magritte, Les Amants I , 1928. Museum of Modern Art, New York.
Dit beroemde schilderij van René Magritte , dat een picturaal icoon is geworden van de coronaviruscrisis, is het eerste in een reeks van 4 schilderijen, getiteld Les Amants , en genummerd van I tot IV. Geïnspireerd door zijn Parijse surrealistische ontmoetingen ( Dali, Ernst, Breton... ), stelt Magritte hier een koppel voor dat verstrengeld is met gezichten gecamoufleerd door twee witte stoffen . Achter hen ontdekken we een zeer verfijnd interieur, waardoor de aandacht van de toeschouwer volledig op deze mysterieuze koortsachtige kus wordt gericht . Wit linnen berooft geliefden van verschillende zintuigen , die meestal nodig zijn tijdens een omhelzing : zicht, aanraking, maar ook geur, gehoor en smaak worden vernietigd door deze vreemde sluiers die de gezichten van deze twee tortelduifjes gevangen houden. Deze reeks misverstanden brengt uiteraard zijn bloemlezing van uiteenlopende interpretaties met zich mee : representatie van een onbewust verlangen? ode aan blinde liefde? naar goeddunken van de emoties (om gelukkig te leven, laten we onderduiken)? René Magritte, in de pure geest van het surrealisme, zal geen verklaring geven voor deze compositie, waardoor de meest veeleisende waarnemers een breed en mysterieus veld van interpretatie achterlaten, even aangenaam voor de ogen als stimulerend voor de hersenen .
4. Edvard Munch: de meest fusion
Edvard Munch, Kus bij het raam , 1897. Munch Museum, Oslo .
De beroemdste van de Noorse schilders, Edvard Munch , geeft ons hier een donker en compromisloos werk . Deze olieverf op doek geschilderd in 1897 maakt deel uit van een serie getiteld The Frieze of Life , die de symbolistische schilder al bijna 30 jaar blijft verrijken. Het doel van deze serie was om de verschillende ontwikkelingsstadia van een relatie tussen een man en een vrouw te illustreren, wat Munch zelf "de strijd tussen man en vrouw die we liefde noemen" noemde .
Dit schilderij kan niet worden geïnterpreteerd zonder context, zonder het tragische levenstraject van de auteur te kennen .
Inderdaad, gedurende zijn hele carrière had Edvard Munch te maken met ziekte (zowel fysiek als mentaal), een strenge en fanatieke vader , talrijke sterfgevallen onder zijn dierbaren , evenals vele romantische teleurstellingen en terugkerende aanvallen van alcoholisme . Al deze elementen hebben zijn artistieke productie en de daaruit voortvloeiende emoties sterk beïnvloed. In dit werk observeren we een stel in het donker, die zo samensmeltend kussen dat hun gezichten uiteindelijk in elkaar overlopen en slechts één vormeloze taak uitvoeren . Deze compositie getuigt bitter van de ambivalentie van Edvard Munch wat betreft romantiek , passie in de liefde . We kunnen in deze mengeling van gezichten de fusie-eenheid van een paar analyseren, net zoals het mogelijk is om het verlies van individualiteit te begrijpen dat het gevolg is van deze absorptie , het verlies van zijn bestaan en zijn eigen identiteit , en zo onvermijdelijk de dood nadert.
3. Constantin Brancusi: de meest eeuwige
Constantin Brancusi, De kus , 1909 . Begraafplaats Montparnasse, Parijs .
Hier is een werk met een even romantisch als tragisch lot . Le Baiser , door de Frans-Roemeense kunstenaar Brancusi , is een serie van veertig sculpturen gemaakt vanaf 1905. Deze sculpturen gaan uit van gemeenschappelijke bedoelingen : vereenvoudiging van de vorm, geometrische verstrengeling, samensmelting van wezens ... Ze zijn echter ook verschillend en worden niet geproduceerd in series van hetzelfde gietstuk, maar door de kunstenaar zelf, die tijdens zijn creatieve proces bepaalde attributen van zijn sculpturen aanpaste.
Een ervan siert nog steeds het graf van een jonge vrouw op de begraafplaats van Montparnasse in Parijs. In 1910 pleegde een jonge Russische balling genaamd Tatiana Rachewskaïa zelfmoord. Zijn ouders, ontroostbaar, besluiten Constantin Brancusi , toen nog onbekend (maar leerling van de illustere Rodin ), een groot beeld te bestellen om het op de begrafenisstele van hun overleden dochter te plaatsen .
De beeldhouwer was erg gevoelig voor dit dramatische verhaal en besloot een heel bijzondere versie van de Kus op het graf van het jonge meisje te installeren. Met een hoogte van 90 cm produceerde hij zo het grootste beeld van deze lange reeks, het enige beeld waar we minnaars in hun geheel op de begane grond ontdekken. Vandaag, meer dan 100 jaar na deze gebeurtenissen, is de prijs van de kunstenaar geëxplodeerd : dit beeld wordt nu geschat op enkele tientallen miljoenen euro's , en de poëzie van deze tragedie vervaagt .
De erfgenamen van de overledene willen dit beeld , waarvan zij zichzelf beschouwen als de eigenaren, terugkrijgen, maar de Franse staat verzet zich hiertegen en beschouwt dit werk als een historisch monument .
Beroving voor sommigen, behoud van historisch erfgoed voor anderen, de debatten blijven open en de juridische kruistocht is nog maar net begonnen . De ene tragedie kan de andere verbergen, we kunnen niet langer nadenken over dit werk, dat nu is bedekt met een houten kist (om het te beschermen tegen natuurlijke gevaren en vervuiling) en constant wordt gecontroleerd door talloze camera's.
2. Marc Chagall: de meest surrealistische
Marc Chagall, De verjaardag , 1915. Museum of Modern Art, New York.
In dit intens poëtische en surrealistische werk neemt de kunstenaar van Wit-Russische afkomst ons mee in een van zijn dromen . Het toont een paar, Marc Chagall en zijn wederhelft, Bella , kussend in een positie die de wetten van de zwaartekracht tart zoals we die kennen. De schilder betekent voor ons dus dat liefde voor hem, verre van een eenvoudige uitdrukking, echt vleugels geeft . Toen hij dit schilderij maakte, kwam hij uit een lange periode van scheiding met zijn geliefde , zijn jeugdliefde die hij net had gevonden, en wiens hand hij had gevraagd. Tijdens al deze gelukkige periode zal hij niet stoppen met het schilderen van zijn voeten los van de grond, zwevend in verschillende droomachtige en kinderachtige universums . In dit werk is alles fantasie : de regels van het perspectief worden verlaten om plaats te maken voor picturale euforie : de grond is felrood, de tafel heeft maar één voet, de objecten die erop staan, hoe vast ook, lijken te buigen voor de val. .
1. Gustav Klimt: de meest iconische
Gustav Klimt, De kus , 1909. Paleis Belvedere, Wenen .
De kus van Gustav Klimt is ongetwijfeld de meest welsprekende romantische omhelzing in de kunstgeschiedenis . In een heel bijzondere stijl waarvan alleen Klimt het geheim heeft, ontdekken we een paar, op de begane grond, bedekt met vergulde en versierde versieringen . De man kust zijn minnaar voorzichtig op de wang, terwijl zij hem omhelst en zich aan hem overgeeft . Overal om hen heen wekt een natuurlijke frisheid verleiding : van het veld met veelkleurige bloemen, met bloemmotieven die de jurk van het vrouwelijke personage bedekken, tot de klimopkrans die de schedel van haar aanbidder siert, alles lijkt samen te komen om nooit de buitengewone poëzie vast te leggen van deze scène . Maar wie zijn deze minnaars?
Voor sommigen is het gewoon een illustratie van de kunstenaar en zijn metgezel , Emilie Flöge . Voor anderen is het eerder een mythologische allegorie die het moment voorstelt waarop Apollo de nimf Daphne kust , die vervolgens zal veranderen in een laurierboom om te ontsnappen aan de God van Kunst en Schoonheid.
En daar heb je het, dit is het einde van deze ranglijst die overloopt van toewijding en enthousiasme. We hopen dat je net zoveel van deze selectie hebt genoten als dat het leuk was om te schrijven , en we wensen je een fijne Valentijnsdag . Voor de grootste bewonderaars van gepassioneerde connecties en kunst, raden we je aan om onze selectie werken te ontdekken die de liefde vieren : liefde op het eerste gezicht gegarandeerd!
Bastien Alleaume
Content Manager - Artmajeur Online Kunstgalerie
Bastien Alleaume (Crapsule Project)