Kristina Korobeynikova, De fusie , 2022. Acryl op linnen doek, 180 x 110 cm.
Pointillisme zoals verteld door Georges Seurat
"Het onvermogen van sommige critici om de punten te verbinden maakt het pointillisme niet nutteloos."
De woorden van de pionier van het pointillisme Georges Seurat, waarschijnlijk geboren in een "defensieve" context van de artistieke eigenaardigheden van de late 19e-eeuwse techniek, vatten perfect de eigenaardigheden ervan samen en benadrukken de manier waarop kleuren worden opgesplitst in kleine stippen als een onderscheidend element om te worden terug te voeren op de neo-impressionistische beweging. Om de werkelijke bijdrage van het pointillisme in de kunstwereld te begrijpen, is het echter noodzakelijk om in de materie te duiken, waarbij de bovengenoemde schilder door zijn werk spreekt, met name door het schilderij Het circus te analyseren, gedateerd 1891 en bewaard bij de Musée d'Orsay in Parijs. Dit "circus"-meesterwerk, geïdentificeerd als een van de grootste pointillistische onderzoeken, vereeuwigt een thema dat de kunstwereld van de jaren 1880 dierbaar is, ook onderzocht door meesters als Renoir, Degas en Toulouse-Lautrec. Daarnaast maakt het doek deel uit van een serie die, met onder meer de werken Circus Sideshow (1888) en The Can-can (1889-1890), het doel nastreeft om de nachtelijke amusementsactiviteiten van Parijs in die tijd te "documenteren".
Georges Seurat, Het circus , 1891. Olieverf op doek, 185,5 x 152, 2 cm. Parijs: Musée d'Orsay
Over de compositie van het meesterwerk uit 1891, toont het werk het interieur van een circus, waar een rijke en dynamische show plaatsvindt, geanimeerd door meerdere aanwezigheden, zoals: een clown, die, van achteren op de voorgrond gevangen, waarschijnlijk regisseert zijn blik naar zijn collega's; een amazone die probeert te balanceren op een rennend paard, afgebeeld in het meest centrale deel van het schilderij; een trainer, die, gericht op het aansturen van het rennen van voornoemd dier, plaatsing vindt in het rechterdeel van het doek; en twee clowns betrapt op de uitvoering van een eigenaardige en roekeloze circusact, die plaatsvindt aan het einde van de arena. Om dit kleurrijke, levendige en fantasierijke tafereel te observeren, vinden we een geordende menigte toeschouwers, gerangschikt op hoge niveaus waarin min of meer elegante personages opvallen, begeleid door de uitvoering van een orkest dat in het bovenste deel van het werk is geplaatst. Ondanks deze zorgvuldige opstelling van de personages, is de belangrijkste bedoeling van Seurats canvas om de meest authentieke geest van de circusshow op te roepen, gereconstrueerd door een vakkundige nevenschikking van de kleuren rood, geel, oranje en blauw, die, verrijkt door het wit van pure licht, maken de sfeer authentiek, intens, boeiend, helder en harmonieus. Ten slotte is het belangrijk om te benadrukken hoe deze gewilde chromatiek gepaard gaat, versterkt en verrijkt wordt door de eigenaardigheden van de pointillismetechniek, waarbij het schilderij op de drager werd aangebracht door middel van het creëren van stippen van pure kleur naast elkaar met elkaar, die, bestudeerd in hun chromatische opstelling, door de kijker worden waargenomen alsof ze canoniek zijn gemengd.
Frédéric Durieu & Nathalie Erin, Marilyn met vlinders , 2016. 2D digitaal werk op metaal, 40 x 40 cm.
Mariana Prochkaruk, Bruin-blauw , 2020. Olieverf op linnen doek, 160 x 90 cm.
Nieuwsgierigheid: wat is het verschil tussen het Franse pointillisme en het Italiaanse divisionisme?
De bovengenoemde eigenaardigheden van het pointillisme zijn de vrucht van het positivistische klimaat van het einde van de 19e eeuw, dat, onuitwisbaar gekenmerkt door het heersende idee van de triomf van de vooruitgang, evenals het extreme geloof in techniek en wetenschap, zelfs de kunstwereld, voorheen gedomineerd door de "romantiek" van de impressionisten. De eerder genoemde stilistische kenmerken van Seurat vertegenwoordigen inderdaad de artistieke interpretatie van enkele fundamentele wetenschappelijke ontdekkingen, die in die jaren op het gebied van optica plaatsvonden en onlosmakelijk verbonden zijn met het onderzoek van de Franse chemicus Michel Eugène Chevreul en de Amerikaanse natuurkundige Nicholas Ogden Rood. In detail ontdekte de eerste van deze dat twee naast elkaar geplaatste, enigszins overlappende of zeer dichte tinten het effect hebben van een andere kleur wanneer ze door het menselijk oog vanaf een bepaalde afstand worden waargenomen (principe van "gelijktijdig contrast"). Bovendien merkte de Franse chemicus ook op dat door twee complementaire tinten naast elkaar te plaatsen, de aura van de ene die van de andere versterkt, waardoor hun helderheid wederzijds toeneemt. Over Nicholas Ogden Rood gesproken, zijn onderzoek kan worden samengevat met zo'n openbaring: het naast elkaar plaatsen van primaire tinten zorgt voor een intensere, stralendere en aangenamere kleur dan wordt bereikt door pigmenten rechtstreeks te mengen. Bijgevolg heeft de pointillistische schilder, verwijzend naar de bovengenoemde studies, de neiging om complementaire tinten naast elkaar te plaatsen, ze als stippen van pure kleur op het doek te plaatsen, die later door de waarnemer zullen worden "geïnterpreteerd" door "optische vermenging". Wat betreft het divisionisme daarentegen, is deze picturale beweging, die zich in Italië ontwikkelde vanaf het laatste decennium van de 19e eeuw, gedeeltelijk afgeleid van het Franse pointillisme, voornamelijk afgeleid van de Scapigliatura Lombarda-stroming en het decadenisme. In feite worden de kleine neo-expressionistische stippen in het divisionisme filamenteuze, minuscule en levendige penseelstreken van pure kleur, die, in optische zin met elkaar in wisselwerking, bedoeld zijn om woordvoerders te worden van intense symbolische, religieuze, politieke en sociale betekenissen, met de rol van het leven geven aan een ideaal van verlossing dat door kunst kan worden bereikt.
Van Lanigh, Sparkles of joy , 2022. Sculptuur, polymeerklei / hars op doek, 30 x 24 x 8 cm / 4,00 kg
Françoise Suzanne, Serie op het spoor - sporen in Afrikaanse landen n°11 , 2022. Acryl op karton, 80 x 60 cm.
Pointillisme in de werken van Artmajeur-kunstenaars
Het verhaal van het pointillisme, ondanks dat het zijn hoogtepunt bereikte aan het einde van de 19e eeuw, gaat verder in de hedendaagse kunst, waar veel van zijn concepten, ideeën en gezichtspunten volgen om vorm te krijgen door het werk van populaire kunstenaars zoals bijvoorbeeld Miguel Endara, Ana Enshina, Kyle Leonard (KAL), Philip Karberg, Herb Williams, Jihyun Park en de bekende Yayoi Kusama. Een dergelijke "revival" vindt ook plaats door het werk van Artmajeur-kunstenaars, zoals blijkt uit de kunst van Dent-De-Lion Du Midi, Sophie Artinian en A-Criticart
Dent-De-Lion Du Midi, maandag | Seurat | Reimagine art , 2021. Digitaal schilderen op papier, 90 x 127 cm.
Dent-De-Lion Du Midi: maandag | Seurat | Herontdek kunst
Net zoals de titel van het werk suggereert, maandag | Seurat | Reimagine art vertegenwoordigt een "vroege week"-remake van A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte , het "drukke" meesterwerk van Georges Seurat, dat tussen 1884 en 1886 wordt bewaard en wordt bewaard in het Art Institute of Chicago. Over het laatste schilderij gesproken, het vat perfect de gebruiken en gewoonten van Parijs uit het tijdperk van de industriële revolutie samen, toen, met de opkomst van loon- en fabrieksarbeid, zowel vrije tijd als sociale tijd en de nevenschikking van de tijden en plaatsen van werk met de tijden en plaatsen van het dagelijks leven werden gevestigd. In feite, in de zondagse sfeer die de Franse meester vastlegde in een park aan de oevers van de Seine, "ademt" men die authentieke sfeer van de rustdag in, die in dit geval tot uiting komt in de ontspannen houding van wandelende vrouwen rond zich schuilhoudend met mooie parasolletjes, van roeiers die uitrusten na de wedstrijd, van kalm spelende kinderen, van de verslaafde aap aan de leiband, enz. Maandag | Seurat | Reimagine art daarentegen stelt ons in staat om te weten hoe dezelfde plek eruit zou zien tijdens een maandagmiddag, gesitueerd in het tijdsbestek van zowel de negentiende eeuw als de hedendaagse tijd, aangezien, ondanks het verstrijken van de eeuwen, vele aspecten verenig het leven van vandaag met dat van de grootste meesters aller tijden.
Sophie Artinian, Eternity , 2017. Olieverf op linnen doek, 60 x 60 cm.
Sophie Artinian: Eeuwigheid
In Eternity , een olieverfschilderij van Sophie Artinian, ontmoet pointillisme abstractionisme, waardoor een "symfonie" van kleuren ontstaat die ons bijna doet denken dat we een glimp opvangen van het silhouet van sommige bergen, die, ideaal geplaatst in de onderste helft van het werk, neem de donkere tinten van het canvas over. Bovendien maakt precies de eerder genoemde chromatiek, gekenmerkt door de triomf van de tinten paars, roze, blauw en lichtblauw, het schilderij verwant aan een bekend meesterwerk gemaakt met vergelijkbare tinten en dezelfde techniek, namelijk The Beach at Ambleteuse at Low Getijde (1900) door Theo van Rysselberghe. Dit laatste werk maakt deel uit van een reeks zeegezichten gemaakt door de Belgische kunstenaar in Ambleteuse, Frankrijk, die, met als onderwerp hetzelfde uitzicht, de variaties in licht, getijden en zeebewegingen vastleggen. Ten slotte blijkt het meesterwerk van 1900, net als Eternity , verdeeld te zijn in "banden" van licht, dat wil zeggen min of meer heldere gebieden, opgebouwd uit individuele vlakken van pure kleur, vergelijkbaar met een mozaïek.
A-Criticart, Pixel Jordan , 2019. Tekening, conté / balpen / potlood op papier, 75 x 55 cm.
A-Criticart: Pixel Jordan
Contemplatie van Pixel Jordan nodigt uit tot het formuleren van een onthullende gedachte: pixelkunst vertegenwoordigt in zekere zin de meest wijdverbreide en actuele vorm van 'pointillisme'. Pixelart, zorgvuldig gesimuleerd door de tekening van A-Criticart, is een vorm van digitale kunst die in de jaren tachtig is ontstaan uit de verspreiding van munt-ops en videogames en beelden construeert door opzettelijk de positie van pixels, of die kleine compositorische kleureenheden in het hele werk. Dus hoewel pixels het resultaat lijken van een recente ontwikkeling, zijn ze in feite de moderne toepassing van dezelfde negentiende-eeuwse theorieën die ten grondslag liggen aan het pointillisme. Bijgevolg kan Micheal Jordan van A-Criticart een soort recente interpretatie zijn van het "pointillistische" portret, dat, als een van zijn belangrijkste meesterwerken, pronkt met werken als Seurat's Seated Model, in Profile, Study for The Models (1887), Seurat's Young Woman Zichzelf poederen (1890), en Pissarro's jonge boer bij haar toilet (1888). Ten slotte voegt de tekening van Artmajeur door de kunstenaar een uitdaging toe aan het figuratieve onderzoek van de laatste werken, aangezien de "lage definitie" van het beeld bedoeld is om het interpretatieve vermogen van het menselijk brein te testen.
Olimpia Gaia Martinelli
