Oranje in de kunst

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), Death orange , 2020. Fotomontage op aluminium, 40 x 40 cm.

Sinaasappel, zoals de vrucht van de sinaasappelboom

Het is belangrijk op te merken dat vóór het einde van de 15e eeuw de kleur oranje, die lange tijd in Europa werd gebruikt, nog geen eigen naam had, maar eenvoudig werd aangeduid met het woord 'geel-rood' , een letterlijke nevenschikking van de termen die worden gebruikt om de twee kleuren aan te duiden aan de basis van de bovengenoemde tint. Dit veranderde pas aan het einde van de 15e en het begin van de 16e eeuw, toen Portugese kooplieden de eerste sinaasappelbomen uit Azië naar Europa begonnen te importeren. Het waren precies de vruchten van deze laatste plant die de naam voor de kleur gaven, die in veel verschillende talen werd vertaald, zoals Engels, Spaans, Portugees en Frans.

Ley Mboramwe, Zonder hoofd , 2021. Acryl op doek, 1.200 x 1.200 cm.

János Kujbus, Verharde weg , 2022. Olieverf op doek, 150 x 180 cm.

Waarom is het belangrijk om je te omringen met oranje kunstwerken?  

Oranje is een zeer vruchtbare kleur voor chromotherapie, een alternatieve geneeskunde waarin de verschillende kleuren, elk op hun eigen manier, een echt therapeutisch hulpmiddel vertegenwoordigen, gericht op de behandeling van aandoeningen van verschillende identiteiten. In feite zou de kleur van sinaasappels, afgeleid van een uitgebalanceerde mix van rood en geel, helpen om energie, positiviteit, zelfrespect, mentale concentratie en zelfvertrouwen te herwinnen, terwijl het ook de creativiteit en onafhankelijkheid bevordert. Het zijn precies deze eigenaardigheden die de kleur geschikt maken voor de behandeling van depressieve symptomen, maar ook voor het brengen van aanzienlijke voordelen voor mensen die, na een aanzienlijk trauma te hebben opgelopen, de behoefte voelen om negatieve emoties die moeilijk te beheersen zijn uit te bannen. Daarnaast is sinaasappel ook goed voor het behandelen van mensen die moe, besluiteloos, angstig en weinig zelfvertrouwen zijn, en nodigt het uit om met meer luchtigheid en initiatief van het leven te genieten. Ten slotte is het belangrijk om te benadrukken dat deze kleur niet alleen de geest ten goede komt, maar ook het lichaam positief stimuleert, de bloedsomloop bevordert, spierspanning verlicht, de ontwikkeling van het immuunsysteem bevordert en energie en vitaliteit overdraagt.  

Benedict Olorunnisomo, Tonggebonden , 2021. Acryl op doek, 92 x 80 cm.

Yaroslav Kurbanov, Selbstisolation , 2022. Acryl op doek, 86 x 66 cm.

Oranje in de kunstgeschiedenis

De kleur oranje is al sinds de vroegste beschavingen aanwezig in de kunstgeschiedenis. In het oude Egypte gebruikten kunstenaars zelfs een oranje mineraal pigment, realgar genaamd, voor grafschilderingen. Dit laatste pigment, dat zeer giftig is, leek erg op orpiment, een ander mineraal dat werd gebruikt bij de productie van kleuren en ook erg populair was in het oude Rome. In dit verband moet worden opgemerkt dat zowel de oranje tint die is afgeleid van orpimentum als die van realgar, zelfs in de middeleeuwen veel werd gebruikt, waar ze populair waren, vooral bij de productie van verluchte manuscripten. Helaas had deze kleur tijdens de Renaissance echter geen groot succes; het werd gebruikt in kleding door boeren en mensen uit de middenklasse om ruwweg het kostbare rood te imiteren dat door de adel werd gedragen. Integendeel, oranje werd in de 18e en 19e eeuw op de voorgrond, zoals blijkt uit talrijke afbeeldingen van Pomona, de Romeinse godin van het fruit, en het beroemde portret van de Inspiration door Jean-Honoré Fragonard. Wat betreft de impact die deze kleur had op artistieke trends, het werd veel gebruikt door de prerafaëlieten, zozeer zelfs dat het oranjerode haar van Elizabeth Siddal, de vrouw van schilder Dante Gabriel Rossetti, het symbool van de beweging werd. Daarnaast heeft Sir Frederic Leighton, de Britse prerafaëlitische beeldhouwer en schilder, Flaming June gemaakt, een iconisch werk met een slapende jonge vrouw die een feloranje jurk draagt. Voor de kunstwereld was echter de uitvinding van de Franse wetenschapper Louis Vauquelin beslissend. Met de ontdekking van het mineraal crocoiet leidde hij in 1809 tot de komst van het synthetische pigment oranje chroom. Zowel de ontdekking van laboratoriumkleuren als de uitvinding van de metalen buis, gedateerd 1841, leidde ertoe dat kunstenaars buitenshuis gingen schilderen. Promotors van deze trend waren ongetwijfeld de impressionisten, voor wie oranje een zeer belangrijke kleur was, zozeer zelfs dat Claude Monet in 1872 Impression, Sunrise schilderde, een iconisch werk van de beweging, waarin een kleine oranje zon is vereeuwigd, vergezeld van door licht van dezelfde tint weerspiegeld op wolken en water. Met betrekking tot het post-impressionisme waren Cézanne, Gauguin en Toulouse-Lautrec grote favorieten van oranje, hoewel geen van hen zoveel van deze kleur hield als Van Gogh, wiens artistieke onderzoek zich vaak richtte op het zoeken naar chromatische contrasten: "op zoek naar tegenstellingen van blauw met oranje, van rood met groen, van geel met violet, op zoek naar gebroken kleuren en neutrale kleuren om de brutaliteit van de extremen te harmoniseren, om kleuren intens te maken, en niet een harmonie van grijstinten".

Hersk, Something to suck mini #310 , 2020. Houten sculptuur, 62 x 22 x 5 cm.

Alessandro Piano, Alter ego oscar Orange , 2021. Sculptuur, 25 x 16 x 8 cm / 1,50 kg.

Oranje kunstwerken van Artmajeur kunstenaars

Enkele van de grootste meesterwerken aller tijden, gekenmerkt door de sterke aanwezigheid van oranje, zijn misschien bedacht met de bedoeling om de "chromotherapeutische" krachten van deze vrolijke tint te exploiteren en te verspreiden, ook over de meest dramatische en introspectieve thema's, zoals die onderzocht door Edvard Munch's The Scream ( 1893-1910 ) en Francis Bacon's Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944). Evenzo zijn werken met lichtere onderwerpen, die meer in overeenstemming zijn met de positiviteit van deze kleur, goed vertegenwoordigd door Albert Joseph Moore's Midsummer (1887), Paul Klee's Senecio (1922) en Egon Schiele's Zelfportret in oranje jasje (1913). Binnen de hedendaagse wereld wordt deze hoge traditie van kleur ook voortgezet door de rijke productie van Artmajeur's kunstenaars, geïllustreerd door het werk van Andrey Pingachev, Sabina D'Antonio en Allias.

Andrey Pingachev, Avondschemering , 2021. Olieverf op doek, 61 76.5 cm.

Andrey Pingachev : Avondschemering

Avondschemering legt een romantische zonsondergang vast, die, geplaatst boven een beperkte watervlakte en een smalle strook land, krachtig alle nuances beschrijft van een uitgestrekte hemel die letterlijk "binnengevallen" is door oranje, een kleur die rijkelijk is onderzocht door de afwisselende consistentie van meer of minder dichte wolkenbanken. De sterke atmosferische impact van deze kleur herinnert ons aan een onbetwist meesterwerk in de kunstgeschiedenis, ook onuitwisbaar gemarkeerd door de aanwezigheid van oranje, namelijk Claude Monet's Impression, Sunrise . Dit laatste schilderij, bedoeld om dat moment van de dag te vertellen dat zich verzet tegen de rust van de zon, dwz de dageraad, toont een uitzicht op de haven van Le Havre, dat, gerealiseerd door snelle penseelstreken naast elkaar zonder in elkaar over te gaan, de levendigheid van het oranje van de zon, de waterige reflecties en de lucht.  

Sabina D'Antonio, Sunset shore, 2022. Acryl / stencil / collage / textielvezel op canvas, 100 x 100 cm.

Sabina D'Antonio : Zonsondergang kust

Het werk van Sabina D'Antonio daarentegen toont een abstracte zonsondergang, tot in de perfectie weergegeven door de oranje tinten, die vakkundig zijn verdeeld door penseelstreken die zijn aangebracht boven een hypothetische en synthetische strook land, gerealiseerd door een kleinere okerkleurige vlakte , gelegen in het onderste deel van het canvas. Dit werk, verdeeld in twee horizontale chromatische rechthoeken, doet bijna denken aan een soort zeer persoonlijke interpretatie van Mark Rothko's Orange, Red, Yellow (1961). Dit laatste meesterwerk, dat in 2012 door Christie's werd verkocht voor 86.882.500 dollar, werd ook gecreëerd door in rechthoeken gerangschikte kleurvelden. Het is precies deze organisatie van de drager die de kijker in staat stelt om op een veel contemplatievere manier naar de geometrische figuren te kijken, wat identificatie met de emoties belichaamd in de kleuren aanmoedigt.

Allias, Futuro, 2022. Digitaal schilderen op doek, 40 x 40 cm.

Allias : Toekomst

In de digitale schilderkunst van Allias vinden tags, graffiti en een statig oud gezicht hun plaats in een geheel oranje sfeer. Die laatste is daar waarschijnlijk geplaatst met de bedoeling de grote figuratieve cultuur van het verleden idealiter te verenigen met de meer hedendaagse stedelijke manifestaties, om bij de toeschouwer een sterk gevoel van continuïteit op te wekken, gericht op het herkennen in de kunst, en in de mens, een enkele essentie in de maak. Dit concept van consequentialiteit kan ook worden gevonden wanneer Future wordt vergeleken met een eerder en iconisch werk van straatkunst, ook overwegend uitgevoerd in oranje, namelijk Keith Haring's muurschildering Crack is Wack (1986). Dit meesterwerk, gelegen in de wijk Harlem van New York, behandelt een ander en veel uitdagender thema, omdat het dient als een waarschuwing voor de al te wijdverbreide crackverslaving in de hedendaagse samenleving.