De clichés van de liefde

Als we bij de maand februari komen, vooral in de buurt van de veertiende, kunnen de vele soorten mensen die er bestaan, waarvan we ons kunnen voorstellen dat ze elkaar aan de bar ontmoeten, grofweg worden samengevat in vier verschillende menselijke categorieën, zoals: de perfecte lieverds, de liefdehaters, de eenzame harten, de huilende weduwnaars en die "vreemde" karakters, die, nadat ze een symbiose met hun huisdier zijn aangegaan, deze relatie verkiezen en potentiële, saaie en complexere kandidaten van hetzelfde ras verdrijven. Als ik al deze mensen zou willen spreken en zelfs de meest sceptici zou willen overtuigen van de voordelen van een koppel, zou ik ze een groot repertoire van romantische meesterwerken laten zien, waaronder ongetwijfeld Francesco Hayez's The Kiss (1859), Antonio Canova's Love and Psyche (1787). -1793), Egon Schiele's The Embrace (1917), enz. In werkelijkheid echter, gezien het feit dat in onze tijd "andere" soorten liefde, die buiten de meer "klassieke" evenals religieus geprefereerde "basis" band tussen de mens vallen en vrouw, claimen ook terecht legitimiteit, ik zal proberen de aandacht te trekken van zelfs de meest sceptische relatiehater of fan van de schattige "man-chihuahua" -combinatie door een meer eigentijds liefdesverhaal te presenteren dat verschillende clichés verbrijzelt in de naam van de hartslag . Ik verwijs naar een van Banksy's meest provocerende werken: Kissing coppers (2004), een stencil bedoeld om twee Britse politieagenten af te beelden die stevig omhelsd hun speeksel uitwisselen, in een van de meest populaire gebaren onder uitingen van wederzijds gevoel. Het werk, dat oorspronkelijk op de muur van The Prince Albert pub in Brighton is gemaakt, interpreteert de liefdesdaad in zwart-wit, binnen een door de kunstenaar vakkundig ontworpen context, zoals de eerder genoemde Britse stad de LGBTQ+-hoofdstad wordt genoemd. van het Verenigd Koninkrijk. Als, met de bovenstaande beschrijving, de liefdehater me scheef aankijkt en de chihuahua-man nog steeds sceptisch is over de voordelen die worden getrokken uit relaties tussen mensen, zou ik eraan willen toevoegen, bijna om hen te overtuigen, dat de kracht van liefde in Kissing-coppers is niet beperkt tot gewoon knuffelen, zoals Banksy deze uiting van gevoel heeft gebruikt, om van zichzelf een woordvoerder te maken voor een sociale aanklacht, gericht op het veroordelen van de homofobie die tot op de dag van vandaag de militaire wereld binnendringt.

Anatassia Markovskaya, Tedere kus , 2017. Acryl op linnen canvas, 120 x 90 cm.

De gebaren van amoureus abstractionisme

Om door te gaan met mijn poging om zelfs de meest weerspannige mensen te bekeren tot de geneugten van de liefde, zal ik een originele manier zoeken om te vertellen hoe een dergelijk gevoel zich in de kunst heeft gemanifesteerd, terwijl ik in deze context ook verwijs naar de "minst populaire" beweging: abstractie. Wat zojuist is gezegd, lijkt misschien wat absurd, want ondanks de triomf van het figuratisme en zijn expliciete, maar ook klassieke manifestaties, blijft het gevoel van liefde een onverklaarbaar ongrijpbaar concept, dat daardoor misschien wel een meer gevoel krijgt. verwant artistiek onderzoek zonder herkenbare figuren en flagrante gebaren. Ik zal echter proberen om de vele visies op liefde te integreren in één enkel en fantasierijk verhaal, gericht op het versterken van min of meer uitgebuite gezichtspunten. manifestaties van figurativisme en enkele van de abstracte kunstwerken van Artmajeur-kunstenaars, die duidelijke verwijzingen naar de meest romantische wereld presenteren door hun titel, de woorden erin, de gebruikte kleuren, symbolen, enz. Om deze ongekende analyseprocedure te onthullen kunstwerken, voornamelijk gebaseerd op het zoeken naar 'gelijkenissen', zal ik beginnen met het langzaam naderen van Anatassia Markovskaya's Tender Kiss, een acryl waarin romantische omgang wordt aangegeven door de titel van het werk, waarvan de sentimentele manifestatie naar mijn mening herkenbaar is in de opvallende, bijna cirkelvormige figuur in oranje kleur, als zodanig brengt chromatiek al die typische erotische energie over, gericht op het uitdragen van de ontmoeting van twee monden. Zoekend naar de figuurlijke "soulmate" van deze abstracte interpretatie, stuitte ik op een van de beroemdste werken over liefde aller tijden, namelijk Klimt's The Kiss (1907-08), waarin een "dezelfde" cirkelvorm wordt gepresenteerd, bestaande uit van het hoofd van de beeltenis, waarbij de versieringen van haar jurk en haar haar worden gecombineerd in een kleine compositorische kern die, naast de handen van de geliefden, ook een deel van het gezicht van de minnaar inneemt, met de bedoeling te kussen.

Greg Thomas Bryce, De omhelzing , 2022. Olie op papier, 25 x 25 cm.

De omhelzing van Artmajeur-kunstenaar Greg Thomas Bryce gaat van kusjes naar omhelzingen en herhaalt met zijn wervelende penseelstreken een waarschijnlijke golfachtige beweging van klemmen tussen meerdere geliefden, die, in hun passie, zichzelf niet ontzeggen om soms zelfs maar een beetje wreed tegen elkaar, met veel verbeeldingskracht de meedogenloosheid van Munch's vampiervrouw, of liever de hartstochtelijke medeplichtige in het bekende schilderij Love and pain (1895). Het is precies dit laatste meesterwerk dat twee geliefden afbeeldt die elkaar omhelzen, hoewel de flamboyante hoofdrolspeler tegelijkertijd haar partner in de nek lijkt te kussen of te bijten, wat aanleiding geeft tot een geslachtsgemeenschap die de kunstenaar in zes versies heeft gereproduceerd, gemaakt tussen 1893 en 1895. Op dit punt rijst de vraag: kan het abstractionisme, in tegenstelling tot het figuratisme, misschien meer verbergen, of liever bijna verborgen houden, de verklaring van het lijden dat de liefde met zich meebrengt? Zeker, het kleurgebruik en de manier waarop het is opgesteld, betekenen veel voor de emotionele betrokkenheid van de kijker, maar misschien kan wat wordt verteld, als het niet expliciet in de titel wordt vermeld, altijd erg labiel, persoonlijk overkomen. en subjectief, dus minder direct en direct dan de canonieke weergave van de werkelijkheid. Bovendien is de mens altijd gewend geweest om zowel aan goed als kwaad vorm te geven aan abstracte concepten die pas dan door het figuratisme duidelijk en stereotiep zijn geworden in de menselijke verbeelding. Terugkerend naar een andere uiting van liefde, zal ik nu een gebaar beschouwen dat, hoewel ingetogener, bedoeld is om zonder aarzeling het bestaan van een affectieve band tussen twee mensen duidelijk te maken: ik heb het over de meest "praktische" ontmoeting tussen de handen van geliefden, dat wil zeggen, de eenvoudigste, meest natuurlijke en voor de hand liggende handen schudden, een actie die, wanneer uitgevoerd voor de blikken van de meest koppige tegenstanders van het paar, zoals verraderlijke en meervoudige vrijers, stilletjes de claim van een legitieme recht van "eigendom". Op dit punt zou ik, om een beetje ironisch te zijn, de Discourse on the Origin and Foundations of Inequality kunnen citeren, waarin Rousseau, die stelt dat privébezit de oorsprong is van alle ongelijkheid, bijna alle klachten lijkt te begrijpen van die mensen die de hand niet kunnen vasthouden van degenen die misschien al gelukkig bezet zijn. In de wens dat laatstgenoemde de halve appel of de eenvoudigere en voordeligere mentale sereniteit zou vinden, ben ik zo vrij om, als een soort goed voorteken, Rubens' Zelfportret met zijn vrouw Isabella (1609-1610) te citeren, een werk uit waarmee de kunstenaar zijn verbintenis met de jonge vrouw viert door hun handen loom samen te vouwen. De elegant geklede hoofdrolspeler, die het meesterwerk in het kort beschrijft, draagt een weelderige japon die bestaat uit een damasten lijfje, verfraaid met een jasje van glanzende zwarte stof met reliëf en een lange rok die haar benen volledig bedekt en op het gras glanst. Rubens daarentegen zit hogerop, van waaruit hij zijn hand reikt naar zijn metgezel, terwijl achter hen de bloeiende kamperfoelie domineert, een plant die symbool staat voor de huwelijksliefde, wat tot uiting komt in de sereniteit van hun gezichten.

Maria Esmar, Aan jouw zijde , 2022. Olieverf op doek, 61 x 61 cm.

Hoe vertaal je zo'n meesterwerk door een werk, in dit geval ergens tussen abstractie en expressionisme in? Het meest relevante voorbeeld is het olieverfschilderij van Maria Esmar, of By Your Side, waarin de twee bloemhoofdfiguren doen denken aan de eerder genoemde figuren met hoeden, die eveneens naast elkaar staan, klaar om elke storm te doorstaan, of beter gezegd droogte, gezien de context, samen!

Stacy Boreal, Sex , 2021. Acryl op linnen canvas, 160 x 100 cm.

Tot slot, het laatste gebaar waar ik aandacht aan zal besteden, vertegenwoordigt de daadwerkelijke vleselijke vereniging van de twee geliefden, gericht op het manifesteren in de eeuwig spraakmakende seksuele daad, die het acryl van Artmajeur-kunstenaar Stacy Boreal heeft uitgebeeld door middel van twee in elkaar grijpende figuren, symbolisch op elkaar geordend, als een soort momentopname gericht op het voortzetten van het paringsmoment. Een dergelijke interpretatieve finesse wordt sterk bestreden binnen het hedendaagse kunstverhaal door het pseudo-pornografische standpunt van Jeff Koons, toegelicht in zijn bekende en controversiële Made in Heaven-serie, die opgevat werd als een reactie op de hedendaagse objectivering van het menselijk lichaam. simuleerde de verschillende modaliteiten van de seksuele daad met de ex-vrouw van de kunstenaar, Ilona Staller, en Koons zelf als onderwerp van onderzoek. Door zichzelf als hoofdrolspeler te kiezen, streefde de Amerikaanse kunstenaar het doel na om zijn figuratieve onderzoek een grotere schijn van waarheidsgetrouwheid, realiteit, controverse en intimiteit te geven, met als doel de schaamte waarmee we vaak over seks spreken om te zetten in een meer rationele kijk op de daad , wat tenslotte deel uitmaakt van het menselijk bestaan en overleven.

Alla Grande, Lve_Pplypthychon_2, 2022. Lak op canvas, 57 x 57 cm.

De symbolen en kleuren van liefdesabstractie

Zoals verwacht, is liefde zelf een concept, dat we gewoonlijk manifesteren door middel van bepaalde sensaties en bewegingen, die kunnen worden aangegeven door specifieke woorden, symbolen en kleuren, die ons opnieuw terugbrengen naar de meer abstracte aard van liefde. De eigenaardigheden van de benadering van sentimentaliteit door laatstgenoemde visie zijn te vinden in het abstractie van Love_Polypthychon_2, een schilderij van Alla Grande, dat de strategische onderverdeling van de vier woorden gebruikt, bedoeld om de term liefde te vormen, om een grotere visuele impact te creëren. verrijkt door de aanwezigheid van kleurrijke en levendige achtergronden, die achter elke klinker of medeklinker worden onthuld. Zo'n list van een opticien lijkt de kijker uit te nodigen om het woord dat hij leest goed te scannen, om zich meer te concentreren op de betekenis ervan, en na te denken over het concept dat ten grondslag ligt aan het leven van elk wezen op aarde. Aan de andere kant, met betrekking tot het vertellen van het kunstverhaal, brengt het "gelijk gespelde" woord "liefde" je terug naar Robert Indiana's iconische beeldhouwkunst, terwijl ze, wat betreft de gestreepte, deels psychedelische achtergronden, misschien zouden kunnen vertegenwoordigen de "fusie" van opvattingen in de lijn van Sean Scully en Victor Vasarely. Om u uit te nodigen op de hoogte te zijn van wat zojuist is gezegd, geloof ik in het bijzonder dat de kunstenaar in Artmajeur zich mogelijk heeft laten inspireren door Scully's Blue (1981) en Vasarely's Vonal-Stri (1975).

Isabelle Pelletane, Alleen liefde , 2022. Acryl op canvas, 60 x 60 cm.

Over symbolen gesproken, aan de andere kant geloof ik dat het hart zonder enige twijfel het meest populaire beeld is dat de mens heeft bedacht om het idee van liefde uit te drukken, waarschijnlijk verwijzend naar het feit dat wanneer we iemand leuk vinden de beats van dit orgaan sterk toenemen. In werkelijkheid ondergaat echter niet alleen het hart een verandering, aangezien onze handen vaker wel dan niet beginnen te trillen, we meer zweten, onze pupillen verwijden, de toon van onze stem verandert, enz. Misschien was het onaangenaam om zweet te trekken om een nobel gevoel uit te beelden? Trouwens, hoe wordt het zweetsymbool gemaakt? Oké, als ik zulke onzin terzijde laat, kom ik ter zake, namelijk het werk van Artmajeur-kunstenaar Isabelle Pelletane, die in haar acryl Only Love "eindeloos" een reeks harten op het verfmedium heeft vermenigvuldigd, herhaaldelijk dit bekende vieren symbool van liefde. In antwoord op zijn standpunt is echter de geschiedenis van de figuratieve kunst, die zelfs in ongelukkige werken buiten de context van de liefde, zoals Botticelli's Extraction of the Heart of Saint Ignatius (1488) en Enrique Simonet's The Autopsy (1890), heeft met trots enkele van de eigenaardigheden van dit tot liefde in staat zijnde orgaan laten zien, zonder louter symbolische vereenvoudiging.

Thia Path, I love red , 2022. Acryl op canvas, 100x100 cm.

Ten slotte komen we bij de kleur rood, het symbool van hartstochtelijk gevoel bij uitstek, dat een veelheid aan abstracte werken heeft gekenmerkt, maar zonder zichzelf noodzakelijkerwijs de drager van affectieve betekenissen te maken. Een voorbeeld van het bovenstaande is Mark Rothko's Untitled (Red) (1969), dat, in plaats van een liefdesverklaring, een stilistisch manifest lijkt te zijn, gericht op het herbestemmen van de typische gebieden van hoofdkleuren, die bedoeld waren om het grootste deel van de canvas, distantiëren zich van de smalle randen, met de bedoeling de figuren enigszins gescheiden te houden. Ten slotte, in tegenstelling tot de Amerikaanse meester, verbindt I Love Red, een werk van Artmajeur-kunstenaar Thia Path, opnieuw, net zoals de titel aangeeft, rood met het concept van liefde, zozeer zelfs dat de schilder in dit geval haar gevoel voor liefde blootlegt. dezelfde gepassioneerde tint.