Carlos Blanco Artero, Stierenvechten , 2014. Olieverf op doek, 200 x 180 cm.
Korte reflecties op de hedendaagse kunstwereld
De 20e eeuw was rijk aan meerdere artistieke stromingen, trends en uitdrukkingen, waaronder het kubisme, dadaïsme, surrealisme, expressionisme, pop-art, conceptuele kunst en minimalisme niet kunnen worden genoemd. Ter vergelijking: de 21e eeuw blijkt nog steeds verstoken te zijn van enige vorm van significante artistieke stroming, aangezien kunstenaars, na de mythische Andy Warhol, goed hebben gedacht op hun hoede te zijn voor groepen van een paar zelfverklaarde elites, die de voorkeur gaven aan een overwegend conceptuele oriëntatie , die zelfs fundamenteel verschillende praktijken kan samenbrengen. In ieder geval verwijzen de artistieke manifestaties van onze tijd, met al hun eigenaardigheden, expliciet naar een overheersend "label", dat van globalisering, een fenomeen dat een enorme creatieve wereld heeft voortgebracht met een moeilijke classificatie, gericht op voornamelijk draaiend rond de "god". " geld. Niettemin blijven de beroemdste stromingen van de twintigste eeuw de wereld van de hedendaagse kunst betoveren, waarbinnen kunstenaars vaak stilistische kenmerken ervan herinterpreteren, die tot op de dag van vandaag worden gebruikt om dezelfde kunstwerken te classificeren. In deze context is het onmogelijk om niet te denken aan het kubisme, een van de meest invloedrijke kunststromingen van de twintigste eeuw, dat nog steeds golven maakt binnen het hedendaagse kunstonderzoek.
Georgi Demirev, Magisch landschap II , 2022. Acryl / pastel / potlood op MDF-bord, 63 x 79 cm.
Maria Tuzhilkina, Verse kiwi , 2022. Acryl op linnen doek, 50 x 50 cm.
Korte geschiedenis van het kubisme
«Het feit dat het kubisme lange tijd niet is begrepen en dat er ook vandaag nog mensen zijn die er niets in kunnen zien, betekent niets. Ik lees geen Engels, een Engels boek is voor mij een blanco boek. Dit betekent niet dat de Engelse taal niet bestaat. Waarom zou ik iemand anders dan mezelf de schuld geven als ik niet kan begrijpen waar ik niets van af weet?»
De iconische, diepgaande en beslissende woorden van Pablo Picasso zijn perfect om kennis te maken met het concept van het kubisme, een artistieke beweging die voornamelijk gebaseerd is op drie ingrediënten: geometrie, gelijktijdigheid van meerdere visies en de wens om de 'vierde dimensie' weer te geven. Al deze componenten vormen samen een ongekend wereldbeeld, aangezien het kubisme in alle opzichten een bepaald soort 'realisme' is. Het is mogelijk om aan de hand van een concreet voorbeeld uit te leggen wat er is gezegd: de mond van elke vaas blijkt expliciet rond voor het oog te zijn, maar om het in een grafisch perspectief te kunnen vatten, wordt het vaak gemaakt alsof het waren ovaal. Het kubisme zou het daarentegen afbeelden als een cirkel en het terugbrengen naar zijn eenvoudiger, maar echte essentie. Maar hoe is deze vorm van 'openbaring' van de meest oorspronkelijke aard der dingen tot stand gekomen? In 1907 werd de Franse schilder Georges Braque tijdens een bezoek aan het atelier van zijn vriend Pablo Picasso, gelegen in de iconische wijk Montmartre (Parijs), letterlijk overweldigd door de aanblik van een van de grootste meesterwerken van de Spaanse meester, Les Demoiselles d'Avignon (1907). ). Het is precies aan de eigenaardigheden van dit monumentale doek, gekenmerkt door gebroken geometrische vlakken, maskerachtige gezichten en hoekige lichamen, dat de oorsprong van de kubistische beweging kan worden herleid. Na deze visie sloeg Braque's schilderij zelfs een nieuwe richting in, wat hem ertoe bracht enkele 'ontbonden' landschappen te creëren, die volgens kunstcriticus Louis Vauxcelles werden gemaakt door geometrische kubusachtige patronen. De laatste woorden, gecrediteerd als het eerste gebruik van de term kubussen om deze stijl van schilderen te beschrijven, zijn hoogstwaarschijnlijk verantwoordelijk voor de geboorte van de term kubisme.
Eugene Ivanov, Blauw stilleven , 2020. Olieverf op doek, 60 x 60 cm.
Jean Mirre, Het kubistische dagboek naar Juan Gris , 2021. Olie / potlood op papier, 30 x 21 cm.
De verschillende fasen van het kubisme
Het eerste tijdperk van de beweging, gelegen tussen c. 1907 en 1912, staat bekend als analytisch kubisme, een creatieve benadering gericht op het weergeven van voorstellingen van hetzelfde onderwerp vanuit verschillende gezichtspunten tegelijk, waarbij een gebroken, multidimensionaal effect wordt gecreëerd en uitgedrukt door een beperkt kleurenpalet. Later, en meer bepaald vanaf 1912, brak de fase van het synthetisch kubisme aan, waarin Picasso en Braque woorden begonnen te verwerken in schilderijen, bedoeld om te evolueren naar collage-elementen met felgekleurde karakters als onderwerp. Het orfisch kubisme daarentegen is een beweging die is afgeleid van de vorige en die, goed uitgedrukt door het werk van het collectief Puteaux Group, in 1913 gevormd door de Franse schilder Jacques Villon en zijn broer Raymond Duchamp-Villon, nog levendiger omarmde tinten en verhoogde abstractie. Ten slotte, met de komst van de Eerste Wereldoorlog, werd het kubisme gearresteerd als een georganiseerde beweging, deels omdat veel van zijn leden, waaronder Braque, Lhote, de La Fresnaye en Léger, in militaire dienst werden geroepen. Desalniettemin kwamen de stilistische kenmerken van de beweging tegen 1917 weer terug in sommige werken van Picasso, zoals The Three Musicians (1921) en The Weeping Woman (1937), en in verschillende werken van Braque.
Konrad Ziolkowski, Grogis , 2019. Metalen sculptuur, 30 x 20 x 36 cm / 8,00 kg.
Kubisme in de kunstwerken van Artmajeur
Zoals verwacht, blijkt het kubisme een van de 20e-eeuwse avant-gardes te zijn die het meest succesvol was in de 21e eeuw, een feit dat ook grotendeels te vinden is in de Artmajeur-database, waar er meerdere kunstwerken zijn in overeenstemming met de stilistische kenmerken van de bovengenoemde beweging. Perfect om een dergelijke populariteit te illustreren zijn de schilderijen en sculpturen van Aket, Martine Camors en Corinne Raynal, die sterk worden gekenmerkt door geometrie, gelijktijdigheid van meerdere visies en een verlangen om de 'vierde dimensie' weer te geven.
Aket, Piano , 2022. Acryl op doek, 61 x 50 cm.
Aket: Piano piano
Het schilderij van Aket, dat een pianist voorstelt die verzameld is op het hoogtepunt van zijn creatieve impuls, interpreteert, op een totaal originele en innovatieve manier, de stilistische kenmerken van het kubisme, die vooral geconcentreerd zijn in de somatische kenmerken, het haar en de perspectiefweergave van de pijp van de beeltenis. Bovendien weerspiegelt de matte en schaarse chromatiek, uitsluitend teruggebracht tot de tinten paars, grijs en zwart, met een paar vleugjes geel, hoogstwaarschijnlijk de zuiverste bedoeling van synthetisch kubisme, dat wil zeggen een beperkt aantal kleuren gebruiken om om storende elementen voor de kunstenaar en de kijker te vermijden, wiens doel het is om de weergave van het werkelijke gegeven te analyseren en te onderzoeken. Aan de andere kant, met betrekking tot het behandelde thema, blijkt het een "cultus" van de kubistische beweging te zijn, aangezien het al werd aangepakt door de grote meester Picasso in het bekende schilderij getiteld The Three Musicians (1921).
Martine Camors, Têtê à têtê, 2010. Bronzen beeld, 45 x 30 x 12 cm / 9,50 kg.
Martine Camors: Têtê à têtê
Het bronzen beeldhouwwerk van Martine Camors toont een 'ontbonden', 'gefragmenteerd', extreem geometrische halfbuste van een vrouw verborgen achter een 'masker'. Het gezicht van de beeltenis doet zelfs denken aan dat van de protagonisten van Les Demoiselles d'Avignon, een meesterwerk dat Picasso uitvoerde en tegelijkertijd refereerde aan de gebruiken van de Afrikaanse traditie. Bovendien erfde de Spaanse kunstenaar van de laatste de directheid, eenvoud en synthese van vormen, vaak geconstrueerd door het gebruik van geometrische figuren. Terugkomend op het beeldhouwwerk van de kunstenaar uit Artmajeur, brengt het ons ook terug naar het werk van andere bekende meesters, zoals Alexander Archipenko, een geweldig voorbeeld voor de manier om het menselijk gezicht te ontbinden, en Henri Laurens, een referentiepunt voor de geometrische taal. In het bijzonder kan Têtê à têtê worden vergeleken met twee meesterwerken van bovengenoemde kunstenaars, namelijk Head - Self-Portrait (1913) en Femme au Compotier (1920).
Corinne Raynal, Sylvie, 2019. Olieverf op linnen doek, 80 x 80 cm.
Corinne Raynal: Sylvie
Het olieverfschilderij van Corinne Raynal past perfect in de stilistische kenmerken, kleuren en onderwerpen die door het kubisme worden onderzocht, in die zin dat het werk, gecreëerd door scherpe kleurvlakken, doet denken aan, zij het op een zeer originele manier, aan Jean Metzingers iconische Two Nudes. In het laatste schilderij, verwant aan Sylvie in thema en 'palet', vereeuwigde de Franse meester het menselijk lichaam, bomen en rotsen op precies dezelfde manier. In navolging van zijn voorbeeld beeldde de Artmajeur-kunstenaar de protagonist van zijn werk af door haar onder te dompelen in een achtergrond waarin ze zelf als een kameleon opgaat. Ten slotte is het de moeite waard om te benadrukken hoe het meesterwerk van Metzinger ook legendarisch is omdat het werd tentoongesteld tijdens de eerste kubistische manifestatie in de geschiedenis, namelijk de Salon des Indépendants in 1911 in Parijs, een evenement dat de beweging aan het grote publiek wijdde. Bijgevolg zou het werk van Corinne Raynal, verwant aan Two Nudes, een hypothetisch nieuw 'manifest' van hedendaags kubisme kunnen vertegenwoordigen, het resultaat van een versmelting van traditie en innovatie.
Olimpia Gaia Martinelli
