Iryna Kastsova, Marilyn Monroe 6 , 2022. Acryl op canvas, 80 x 120 cm.
Pop-art: wat schuilt er achter een glimlach?
"Een persoon ziet er mooier uit als hij lacht."
Als we het bovengenoemde citaat van de Britse toneelschrijver en schrijver Frances Hodgson Burnett, geboren in 1849, als model nemen en het uitbreiden naar de wereld van popportretten, wat gebeurt er dan? Zien ze er prettiger uit als ze, naast hun levendige kleuren, worden verrijkt door de vreugde van een, waarschijnlijk oprechte, glimlach? Op deze vraag is eigenlijk geen universeel antwoord, aangezien er in de grote verscheidenheid van de menselijke psyche ook mensen zijn die meer geïntrigeerd blijken te zijn door een mooie steenbolk, die hen kan doen twijfelen aan de aard van de ellende van de beeltenis. Hoe dan ook, deze overwegingen blijken enigszins oppervlakkig te zijn, aangezien ze helemaal geen rekening houden met het feit dat een glimlach vaak gemoedstoestanden kan verbergen die veel controversiëler zijn dan louter luchthartigheid, die een dosis hoog lijden verbergt. Om erachter te komen wat er achter enkele van de bekendste glimlachen van de pop-art schuilgaat, is het onmogelijk om niet te verwijzen naar het werk van Andy Warhol, James Rosenquist en Yue Minjun, meesters die zo'n gezichtsuitdrukking gaven, voornamelijk gevormd door het buigen van de spieren aan de zijkanten van de mond, nieuwe en ongekende betekenissen. Wat Warhol betreft, is het absoluut noodzakelijk om Marilyn Monroe te noemen , een kleurenzeefdruk uit 1967, waarin de Amerikaanse meester een seriële herhaling maakte van het beeld van de gelijknamige Hollywood-diva, waarna ze haar gezicht transformeerde in een dwangmatig icoon van de Amerikaanse massaconsumptiemaatschappij. Wat het lachende gezicht van Marilyn betreft, verwijst het meesterwerk uit 1967 echter duidelijk naar een foto die Warhol een paar weken na de tragische dood van de actrice kocht, bedoeld om haar te vereeuwigen tijdens de iconische promotie van de film Niagara (1953). Bijgevolg wordt zo'n glimlach een soort vitaal grafbeeld van Marilyn, die, jong gestorven, eeuwig charmant en gelukkig zal blijven, zelfs als ze niet in staat is haar meest trieste en beruchte waarheid bekend te maken, zoals die waarin de perfecte convergentie van beroemdheid, schoonheid, lijden en tragedie wordt gerealiseerd. Wat betreft het meesterwerk van Rosenquist, aan de andere kant leent het schilderij President elect (1960-61/1964) het beeld van een portret van John F. Kennedy uit 1960, dat wordt afgewisseld met illustraties die verband houden met consumptiegoederen die typisch zijn voor de Amerikaanse middenklasse. waarmee hij in contact kwam via een vernieuwende presidentiële campagne, die van 'moderne inspiratie' was gebaseerd op het gebruik van massamedia. Hoewel Kennedy bij deze gelegenheid zijn perfecte tanden liet zien, zal zijn imago, en bijgevolg zijn glimlach, helaas voor altijd worden geassocieerd met de gebeurtenis van zijn tragische moord, die hem op 22 november 1963 in Dallas, Texas, uit het leven heeft gerukt. , Amerika. Aan het einde van deze "recensie" van glimlachen, is het onmogelijk om niet te verwijzen naar het "oneerbiedige" werk van een bekende hedendaagse kunstenaar zoals Yue Minjun, een schilder die zijn carrière begon, halverwege tussen "pop-art en surrealisme, " door zichzelf naar voren te schuiven als een van de oprichters van de Chinese school van "Cynisch Realisme", een groep die begin jaren negentig ontstond als reactie op de onderdrukking van artistieke vrijheid opgelegd door de Chinese regering. Bijgevolg weerspiegelen de lachende gezichten van deze kunstenaar in feite een relevant en onmiskenbaar bezorgd sociaal bewustzijn, hoewel ze tegelijkertijd verwijzen naar een wenselijke, maar ook noodzakelijke optimistische kijk op de toekomst. Wat ten slotte het pop-aspect van deze 'speelse' onderwerpen betreft, ze, gekenmerkt door een seriële, obscene, groteske, opzichtige en obsessieve glimlach, lijken een soort Warhol 'made in China' te zijn, hoewel een dergelijke 'assemblage' -lijnproductie', lijkt een ongekend en noodzakelijk houdingsadvies te onthullen: aangezien we de dingen niet kunnen veranderen, hoeven we misschien alleen nog maar te lachen?
Jamie Lee, Summer Vibes , 2022. Acryl / spuitverf op canvas, 70 x 70 cm.
Julia Brinkfrau, Kleurrijke lachende vrouw , 2022. Olie / acryl / pastel op canvas, 60 x 50 cm.
Korte geschiedenis van de glimlach in de kunst
Heb je er ooit aan gedacht dat de grootste meesterwerken in de kunstgeschiedenis niet glimlachen, of hoogstens slechts een lichte buiging van de spieren aan de zijkanten van de mond vertonen? Het bovenstaande kan goed worden geïllustreerd aan de hand van iconische werken, zoals bijvoorbeeld de Mona Lisa, het meisje met de parel, de dame met de hermelijn, enz. Wat is gezegd, wordt verklaard door het feit dat portretten over het algemeen het idee van de persoon overbrengen, zozeer zelfs dat lachen, onwaarschijnlijk, hem een misleidende en overdreven zorgeloze, speelse en "naïeve" houding zou kunnen toeschrijven. Om een voorbeeld te geven dat voor iedereen begrijpelijk is: als we tegenwoordig op de foto gaan voor ons werk, of voor een eenvoudigere identiteitskaart, wordt ons meestal aangeraden om een serieuze houding aan te nemen, aangezien het goed is om onszelf te presenteren naar de buitenwereld toe als betrouwbaar, evenwichtig en kalm. Meesterwerken van kunst, destijds bedoeld als officiële foto's van de persoon, streefden dezelfde bedoelingen na, zozeer zelfs dat de glimlach in de kunst populairder en minder 'godslasterlijk' is geworden met het verstrijken van de tijd, dat wil zeggen sinds de kansen om een lachend beeld van onszelf te verspreiden zijn vermenigvuldigd, dankzij de komst van nieuwe technologieën, internet en sociale media, contexten waarin een glimlach niet langer zeker wordt opgevat als iets 'compromitterend'. Om de hedendaagse populariteit van spierflexies aan de zijkanten van de mond aan te tonen, kan daarom verwezen worden naar het uitgebreide poprepertoire van Artmajeur, waarbinnen werken van Vitalina Desbocada, Sasha Bom en Lukas Pavlisin opvallen.
Vitalina Desbocada, Money on my mind , 2022. Olieverf op karton, 40 x 40 cm.
Vitalina Desbocada: Ik denk aan geld
Desbocada's smiley lijkt, vergeleken met de eerder genoemde dramatische popverhalen, geen drama te verbergen achter zijn spottende en brutale grijns, behalve een dorre liefde voor geld, die hem ertoe brengt een opgewekte houding aan te nemen, waarschijnlijk als gevolg van een opvallend en onverwacht geldelijk gewin. Een dergelijke kijk doet denken aan andere iconische meesters van de bovengenoemde artistieke stroming, die samen met neopopartiesten hun 'gehechtheid' of misschien hun verborgen afkeer van de geldwereld vierden, zoals bijvoorbeeld Andy Warhol en Keith Haring. Als laatstgenoemde de karakters van bankbiljetten transformeerde in de figuren van zijn onmiskenbare iconografie, weerspiegelt laatstgenoemde de identiteit van massa, luxe en rijkdom in zijn Dollar Sign-portfolio's uit 1982, dat wil zeggen in een reeks afdrukken die herkenbaar zijn aan de herhaling van het Amerikaanse dollarteken in felle neonkleuren. Naast wat er is gezegd, zou kunnen worden toegevoegd dat het werk van de artiest van Artmajeur, naast zichzelf te situeren in een hoofse artistieke traditie, waarschijnlijk de bedoeling nastreeft om op een figuurlijke manier de geschiedenis van de smiley te verspreiden pictogram: gele cirkel, die in zijn basisversie, met voor een mond een haakje en twee stippen in plaats van ogen, in 1963 in Massachusetts werd geboren uit de geest van grafisch ontwerper Harvey Ball. Hoewel dit officieel wordt erkend als de datum van conceptie van het genoemde "karakter", werd het in feite ook gevonden, in zijn meest primitieve vorm, op het oppervlak van een 3700 jaar oude Hettitische kruik, die werd gevonden op de Turks- Syrische grens onthulde hoe de mens zich alleen in bepaalde aspecten ontwikkelde.
Sasha Bom, De glimlach van Aphrodite , 2022. Collages op MDF-plaat, 140 x 110 cm.
Sasha Bom: de glimlach van Aphrodite
Heb je je ooit voorgesteld dat je een stiekeme glimlach hebt of een dikke lach hoort komen van een meesterwerk van Helleense kunst? Of misschien omdraaien, een paar grappen uitwisselen met een knikker en er dan dwangmatig mee gaan lachen? Een dergelijke verbeeldingskracht wordt, eindelijk voor de meest excentrieke en dromerige, gerealiseerd in de collage van Sasha Bom, een werk dat ons de kenmerken van de glimlach van de mooiste vrouw in de kunstgeschiedenis kan onthullen: Aphrodite. Aan wat zojuist is gezegd, moet echter worden toegevoegd dat de Grieken in feite ooit, vóór de komst van het classicisme, dat wil zeggen tussen de 8e en 6e eeuw, zeer geïnteresseerd en gefascineerd waren door de afbeelding van een bepaald type buiging van de spieren aan de zijkanten van de mond, samengevat door de uitdrukking: archaïsche glimlach. Deze expressieve eigenaardigheid bestond uit de realisatie van gezichten met opgetrokken lippen, in de vorm van een kalme en speelse glimlach, hoewel dit type afbeelding in werkelijkheid buiten het bereik ligt van het willen weergeven van werkelijke gevoelens, aangezien de archaïsche leeftijd, voorzag niet in de manifestatie van emoties, zoals het latere late classicisme zich manifesteerde. In feite vertegenwoordigt de archaïsche glimlach eerder een conventie, die verdween met de komst van de strenge stijl, die de weergave van drie dimensies introduceerde en een organische overgang van vlakken bemiddelde, waardoor de mond in zijn werkelijke diepte kon worden weergegeven.
Lukas Pavlisin, Mad dog , 2022. Acryl / stift op papier, 40 x 30 cm.
Lukas Pavlisin: Gekke hond
Pavlisin's vlijmscherpe, niet geruststellend scherpe hond lijkt in feite erg gelukkig, speels en tevreden te zijn, zozeer zelfs dat het mogelijk is om aan de opwaartse buiging van de linkerhoek van zijn mond de schijn van een glimlach toe te schrijven. , die, helaas voor zijn soort, nooit kan uitbarsten in een meer concrete en meer menselijke lach. Hoewel we ons vaak verbazen over hoe menselijk onze honden eruit kunnen zien en kunnen genieten van de tijd die ze in ons gezelschap doorbrengen, kunnen ze, in tegenstelling tot chimpansees, gorilla's en orang-oetans, niet glimlachen, hoewel een bepaalde houding van hen, meestal aangenomen in een spelcontext, die hen ertoe aanzet hun mond open te hebben, ogen wijd open, hoofd omhoog en snelle en intense ademhaling, zou het kenmerk van "lachen" van zijn soort vertegenwoordigen. In feite wordt deze manifestatie van tevredenheid uitgedrukt door een eigenaardige uitademing en inademing van lucht te bemiddelen, gericht op het produceren van een piepend geluid, dat, zonder enige vocalisatie, de indruk wekt van een "hhuh hhah". Op het gebied van kunstgeschiedenis zijn er enkele werken die naar mijn mening een hondenglimlach of gelach laten zien, zoals bijvoorbeeld: de grinnikende honden die een kerel van zijn stoel zien vallen in Poker community (1910) door Cassius M. Coolidge, de grappige kleine viervoeter die lacht in Portrait of Mr. and Mrs. Arnolfini (1434) van Jan van Eyck, en het speelse jachtexemplaar in Bonjour monsieur Courbet (1854) van Gustave Courbet. Als de herziening van hondenglimlachen nog veel langer voortduurt, zou het de implementatie kunnen verdragen van alle "gezichtsuitdrukkingen", aangenomen door deze trouwe dieren in de grootste meesterwerken van de westerse kunstgeschiedenis.
Olimpia Gaia Martinelli
