Pictor Mulier, Naakte Cleopatra met haar luipaard, 2017. Acryl op hout, 80 x 60 cm.
Albena Vatcheva, Cleopatre , 2021. Olieverf op linnen doek, 50 x 100 cm.
Cleopatra (69-30 v.Chr.), Egyptische koningin en de laatste monarch van het Ptolemeïsche koninkrijk, staat beter bekend om haar talenten als charmeur dan om haar regeringstalenten, zozeer zelfs dat het dankzij haar charme, geschonken door haar intelligentie, persoonlijkheid en cultuur, in plaats van haar schoonheid, dat ze voor de tweede keer de troon besteeg, dat wil zeggen toen ze, na Julius Caesar te hebben betoverd, er eindelijk in slaagde haar rivaal en broer Ptolemaeus XIII kwijt te raken. De liefdesrelatie tussen Rome en Egypte eindigde echter niet met de dood van de bovengenoemde politicus, want na de moord op Caesar ontmoette en verleidde Cleopatra de 'overwinnaar van het Oosten', Marcus Antonius, met wie ze een hartstochtelijke affaire aanging, die eindigde in een van de meest beruchte en tragische verhalen in de geschiedenis. Het zijn juist zulke dramatische, legendarische, poëtische en hartstochtelijke gebeurtenissen die de figuur van de koningin zo populair hebben gemaakt in kunsthistorische kringen, dat het mogelijk is een figuratief type vertelling te reconstrueren, dat door de eeuwen heen uitgedrukt door precieze en terugkerende thema's. Vooral sinds de Renaissance hebben picturale werken die bedoeld zijn om het leven van de heerser te illustreren, behandeld, met grote verwantschappen tussen hen, zoals onderwerpen: de dood van Cleopatra, het banket en de ontmoeting met Antonius, waaraan het mogelijk is om de minder populaire onderwerpen van de landing in Tarsus, 'feminisme' en lust. Over de dood van Cleopatra gesproken, een onderwerp dat al aanwezig is in oude fresco's, zoals die in het Huis van Jozef II in Pompeii (1e eeuw), het is de moeite waard om, dit keer in het artistiek onderzoek na de Renaissance, het paneel van Rosso Fiorentino te vermelden. schilderij uit omstreeks 1525, een werk dat de Toscaanse kunstenaar maakte tijdens zijn verblijf in Rome, waar hij in aanraking kwam met oude beelden, wat hem diep inspireerde. In feite lijkt zijn dood van Cleopatra een "herinterpretatie" te zijn van de slapende Ariadne, een beeld dat nu in de Vaticaanse Musea (Rome) staat en dat, juist vanwege zijn armband, ooit werd geïdentificeerd als een afbeelding van de eerder genoemde koningin van Egypte. . Hetzelfde verhaal van het vertrek werd verteld door een olieverf op doek uit ongeveer 1648, namelijk Guercino's Cleopatra stervende , een werk dat, bewaard in de Strada Nuova Musea (Genua), een eenvoudige constructie van de scène presenteert, waarbinnen het gereduceerde chromatische bereik , geeft verfijning en monumentaliteit aan de figuur van de koningin, die sensueel opgezwollen lijkt op het moment dat ze dodelijk wordt gebeten door een adder. Wat betreft het minder populaire onderwerp van Cleopatra's landing in Tarsus, is het onmogelijk om niet te verwijzen naar Claude Lorrains olieverf op doek uit 1642-43, dat, bewaard in het Louvre, de klassieke architectuur vastlegt en plaatst in een landschap van pure vindingrijkheid, gericht op bij het weergeven van de oude haven verlicht door een gouden licht, dat de personages bijna in tegenlicht opvangt.
Rosso Fiorentino, Dood van Cleopatra , ca. 1525. Olieverf op paneel. 94,7 x 73 cm. Braunschweig: Herzog Anton Ulrich-Museum.
Giambattista Tiepolo, Ontmoeting van Antonius en Cleopatra , 1745-1748. Fresco. Venetië: Palazzo Labia, balzaal
Het thema van het banket daarentegen wordt uitputtend geïllustreerd door het werk van Giambattista Tiepolo, de belangrijkste schilder van de Venetiaanse achttiende eeuw, die in het olieverfschilderij Banquet of Antony and Cleopatra (1743) laatstgenoemde de kenmerken van zijn vrouw Maria Cecilia Guardi, een vrouw die hij vastlegt tijdens een van de vele banketten die door de bovengenoemde geliefden worden georganiseerd. Het schilderij is met name bedoeld om het precieze moment te vereeuwigen waarop Cleopatra, als antwoord op Antony, die beweert het duurste diner te kunnen aanbieden, een kostbare parel in azijn doopt om haar onovertroffen rijkdom te demonstreren. Dezelfde meester interpreteerde ook een ander populair thema, gericht op het uitbeelden van de koningin van Egypte; in feite voerde hij tussen 1745 en 1748 het fresco Ontmoeting tussen Antony en Cleopatra uit, een werk dat deel uitmaakte van een picturale cyclus die hij creëerde in de balzaal van Palazzo Labia (Venetië). In dat meesterwerk wordt Antony, gekleed in klassieke wapenrusting, afgebeeld in het midden van het schilderij, terwijl Cleopatra, die links ervan een plekje vindt, elegante en weelderige 18e-eeuwse kleding draagt. Deze hoofdrolspelers, omringd door andere personages en dieren, zijn geplaatst binnen een trap die naar beneden afdaalt, waarin de aanwezigheid van klassieke architectuur wordt opgelegd, gestalte krijgend door zuilen, pilasters, Corinthische kapitelen, een rondboog en een architraaf. Over het einde van de 19e eeuw gesproken, het is op dit moment in de geschiedenis, en meer precies in 1887, dat een uiterst vernieuwende, 'feministische', zelfbewuste en ongekende interpretatie van de eerder genoemde koningin wordt geplaatst. Sterker nog, in het Engelse weekblad The Graphic of the time is Cleopatra van John William Watherhouse, een vrouw, te vinden tussen de eenentwintig interpretaties van vrouwelijke heldinnen, die zonder korset en zonder schaamte vastbesloten is om de kijker strak aan te staren. , hem schaamteloos provocerend. Tot slot is er in deze context van 'vrouwenemancipatie' nog een ander kunstwerk, dat gekenmerkt wordt door een nog meer zelfbewuste, expliciete en erotische seksualiteit: de wellustige Cleopatra van Hans Makart. Het is precies in dit laatste meesterwerk dat de koningin, gevat in een luxueuze sfeer, buitengewoon sensueel, zinspelend en bedwelmd door genoegens overkomt.
Randa Hijazi, De Egyptische Monalisa , 2017. Acryl / collage op canvas, 170 x 140 cm.
Lubchik, Nefertiti, het oude Egypte , 2019. Olieverf op doek, 60 x 60 cm.
Cleopatra vertelt het verhaal van de vrouwen van het oude Egypte
Cleopatra is zeker een icoon, dat wil zeggen een van de meest populaire vrouwen in de geschiedenis, evenals in het oude Egypte, een beschaving waarin er echter verschillende modellen van vrouwelijkheid bestonden, waaronder: Farao-vrouwen, zoals, voor bijvoorbeeld Nitocris (6e Egyptische dynastie) en Nefrusobek (12e Egyptische dynastie); grote koninklijke bruiden, zoals Tiy en Nefertiti; godinnen Isis, Hathor, Bastet en Sekhmet; en koninklijke vrouwen, zoals Diefatnebti en Meresankh I. Dergelijke rijkdom is te danken aan het feit dat de Egyptische beschaving, in tegenstelling tot veel andere oude en moderne volkeren, hoewel ze de sociale gelijkheid niet erkende, de essentie van de complementariteit van taken bedoeld voor mannen en vrouwen handhaafde , zodat de laatsten daadwerkelijk werden gerespecteerd en gewaardeerd, zelfs als ze bedoeld waren, toen ze geen godinnen of soevereinen waren, voor de specifieke taak om voor de welvaart van het gezin te zorgen. In deze volledig vrouwelijke context hielpen de kunstwerken van Artmajeur-kunstenaars, net als enkele van de grote meesterwerken uit de kunstgeschiedenis, om de nagedachtenis van de beroemdste en onsterfelijke Egyptische vrouwen te vieren.
Marta Zawadzka, Nefertiti , 2022. Acryl, inkt, olie, spuitverf op canvas, 120 x 120 cm.
Marta Zawadzka: Nefertiti
Nefertiti (ca. 1370 v.Chr. - 1330 v.Chr.) was een Egyptische koningin van de 18e dynastie, de grote koninklijke echtgenote van farao Achnaton, partner met wie ze verantwoordelijk was voor de oprichting van een nieuwe, henotheïstische religie. De vrouw van "verandering" is afgebeeld op meerdere schilderijen, reliëfs, sculpturen en tekeningen, waarvan de oudste de afbeeldingen blijken te zijn die gevonden zijn in TT188 (Thebaanse tombe 188), dwz een van de graven van de edelen in het gebied van de Thebaanse Necropolis, gelegen op de westelijke oever van de Nijl, voor de stad Luxor (Egypte). Ondanks de betekenis van deze oude vondst, is het meest populaire werk dat de heerser afbeeldt waarschijnlijk de Buste van Nefertiti, een portret van de koningin uitgevoerd door Thoetmosis in ongeveer 1342 vGT, gemaakt van kalksteen bedekt met stucwerk en geverfd. Dit meesterwerk, dat zich nu in het Neues Museum in Berlijn bevindt, heeft zeer realistische proporties en gezichtsuitdrukkingen, waarin de slanke, lange en elegante nek, de goed gedefinieerde kin en een lichte, serene glimlach, ontworpen om een intense blik te verlichten, opvallen. Bovendien vertonen de twee helften van het gezicht, die extreem symmetrisch zijn, een lichtbruin getinte pigmentatie, waarbij de lippen, iets intenser, licht opvallen. Ten slotte presenteert de vrouw, naast de traditionele blauwe hoofdtooi, een typische Egyptische mode-musthave: de typische make-up die wordt gemaakt door Kajal rond de ogen aan te brengen, nog steeds erkend als een kenmerk van de Nijlbeschaving. In deze geografische en temporele context wordt de hedendaagse schilderkunst van Zawadzka 'geplaatst', gericht op het opnieuw voorstellen, binnen een kleurrijke en levendige abstracte achtergrond, van de minimalistische contouren van de bovengenoemde sculptuur, die nieuw leven vindt in een context van twintigste-eeuwse afleiding.
Jelena Petkovic, Cleopatra , 2018. Olieverf op linnen doek, 81 x 60 cm.
Jelena Petkovic: Cleopatra
In navolging van Petkovic's eigen woorden, werd het Cleopatra-schilderij gemaakt als een expliciet eerbetoon aan de fascinerende en magnetische persoonlijkheid van de beroemdste heerser van het oude Egypte, die werd afgebeeld zonder te verwijzen naar een bepaalde gebeurtenis, maar door middel van een feestelijk close-upportret, gericht op het zichtbaar maken, naast de kenmerken van de rijke beeltenis, meerdere symbolen van haar beschaving van verbondenheid. Tussen de afgebeelde emblemen springen zelfs een papyrusvel, dat tot doel heeft te verwijzen naar wijsheid, en de Ankh, een kruis dat het leven symboliseert, dat Cleopatra in haar linkerhand grijpt, schaamteloos naar voren. Daarnaast zijn er binnen het werk ook geografische referenties te vinden, aangezien het wapperen van de jurk van de vorst doet denken aan de golven van de Nijl, terwijl intense zonnestralen een piramide op de achtergrond verlichten. Binnen de kunstgeschiedenis heeft een andere vrouw Cleopatra geportretteerd; in feite portretteerde Artemisia Gentileschi in een olieverf op doek uit 1620 de soeverein, die, in dit geval wulpser en dramatischer, geen koninklijke attributen heeft, zichzelf presenterend als een eenvoudige vrouw. Ten slotte wordt dit personage door de Italiaanse kunstenaar in een donkere omgeving geplaatst, waar het ook mogelijk is om, als je goed oplet, een glimp op te vangen van de aanwezigheid van een adder, het dier dat de oorzaak was van de legendarische dood van de bovengenoemde.
Edgar Garces, Nefertary / de Nubische godin , 2019. Digitale foto op canvas, 180 x 120 cm.
Edgar Garces: Nefertary / de Nubische godin.
Nefertari (1285 BCE - 1255 BCE), grote koninklijke bruid van Ramses II, was een van de bekendste en machtigste heersers van Egypte, met een invloed die vergelijkbaar is met die van Nefertiti en Cleopatra, hoewel ze niet onafhankelijk regeerde. Waarschijnlijk is haar beroemdheid ook te danken aan het feit dat ze zowel kon lezen als schrijven, vaardigheden die in haar tijd echt uitzonderlijk waren. Juist door deze talenten kon ze een levendige correspondentie onderhouden met andere heersers van haar tijd, waarbij ze haar kennis gebruikte in dienst van de diplomatie. Haar verschijningen zijn herkenbaar door de contemplatie van de muurschilderingen die aanwezig zijn in QV66, of het graf van Nefertari, dat, gelegen in de Vallei der Koninginnen in Egypte, in 1904 werd ontdekt door Ernesto Schiaparelli, een Italiaanse egyptoloog en historisch directeur van het Egyptisch Museum in Turijn. In de hedendaagse context worden de kenmerken van de oude koningin nieuw leven ingeblazen door het pop-artverhaal van Garces, wiens fotografie expliciet verwijst naar de figuur van Nefertari om te verwijzen naar de sereniteit van de oudste menselijke natuur, een bijzonderheid die zeer wenselijk is voor de toekomst van de wereld.
Olimpia Gaia Martinelli
