Griekse beeldhouwkunst: hedendaagse interpretaties

Karin Aznavour, Astronaut Griekse god , 2020. Digitale kunst, verschillende formaten beschikbaar.

Het belang van de oude Griekse beeldhouwkunst

Het beeldhouwwerk van het oude Griekenland vormt een essentieel referentiepunt voor de studie van de realistische weergave van het menselijk lichaam, in feite heeft het onuitwisbaar de geschiedenis van de westerse kunst gemarkeerd in zijn meest uiteenlopende stromingen en manifestaties, die zich uitstrekken van de moderne tijd tot de hedendaagse degenen. Maar wat is de oorsprong van deze kunstvorm die de wereld heeft veranderd?

Yaroslav Kurbanov, Oorlog van de wereld , 2016. Olie / acryl / tempera op doek, 100 x 80 cm.

Secam, V.nus - antik gaming , 2019. Acryl / spuitverf / stift / stencil / kunststof op canvas, 116 x 73 cm.

Korte geschiedenis van het beeldhouwwerk van het oude Griekenland

De vroegste manifestaties van de oude Griekse beeldhouwkunst, gevonden tussen 800 en 300 voor Christus, hebben duidelijke verwijzingen naar Egyptische en Nabije-Oosterse monumentale kunst, die zich pas later ontwikkelde tot een unieke Griekse esthetische visie. In het Griekenland van de 8e eeuw voor Christus was de productie van kleine massieve figuren in klei, ivoor, brons en hout zeer wijdverbreid, ook al zijn er maar weinig exemplaren van dit laatste materiaal bewaard gebleven vanwege de gevoeligheid voor erosie. De onderwerpen die met deze steunen werden afgebeeld, waren vaak figuren van mensen en dieren, menselijke hoofden en griffioenen, die werden gebruikt als bevestigingen aan bronzen vaten of als votiefoffers bestemd voor heiligdommen. Wat de stijl betreft, vertonen de bovengenoemde menselijke figuren een sterke affiniteit met hedendaagse geometrische keramiek, aangezien ze worden gekenmerkt door langwerpige ledematen en driehoekige torso's. De oudste sculpturen van kalksteen dateren uit het midden van de 7e eeuw voor Christus, een periode waarin complexere bronzen werken, met afbeeldingen van krijgers, wagenmenners en muzikanten, steeds gebruikelijker werden. Marmeren sculpturen daarentegen verspreidden zich vanaf de zesde eeuw voor Christus door de productie van monumentale of levensgrote beelden, bestemd om zowel offergaven voor heiligdommen als grafmonumenten te zijn. Terugkerend naar de sculpturen gemaakt van steen, zijn de meest populaire en grote exemplaren, daterend uit de zevende eeuw voor Christus, bekend onder de naam Kouroi , wanneer ze jonge mannen vereeuwigen, of Kore , in het geval waarin ze vrouwelijke figuren vertegenwoordigen die gekleed zijn. Deze karakters, gekenmerkt door een sterke stijfheid, vergelijkbaar met die van de Egyptische monumentale beelden, worden gekenmerkt door gestrekte armen langs de zijkanten van het lichaam, vooruitgeschoven voet, vaste blik en een uitdrukkingsloze gezichtsmorfologie. Dit staticisme vervaagde met de tijd, met name dankzij de introductie van details vol "leven", het resultaat van de vindingrijkheid van Griekse beeldhouwers, die afstand namen van de rigide regels van de archaïsche conceptuele kunst, om te beginnen te reproduceren wat ze eigenlijk vanuit het leven waargenomen. De zoektocht naar een dergelijk realisme explodeerde met kracht tijdens de klassieke periode, toen kunstenaars levensgrote marmeren sculpturen begonnen te maken, met als doel de menselijke vorm, en vooral de mannelijke vorm, te verheerlijken. Vanaf dit moment waren de figuren, gemaakt met een ongekende sensualiteit, bevroren in de staat van actie, alsof ze nog maar een seconde voordat ze daadwerkelijk hadden geleefd. De innovatieve studie van de lichamen wordt ook gecombineerd met een nieuwe benadering van de weergave van gezichten en kleding. In feite kregen de eerste meer expressiviteit en werden ze een herinnering aan een bepaalde gemoedstoestand, terwijl de laatste werden gebeeldhouwd in een meer realistische en subtiel, in staat om de contouren van de lichamen te onthullen. Kortom, deze sculpturen zijn erin geslaagd om harde, levenloze materie om te zetten in ongrijpbare kwaliteiten zoals evenwicht, stemming en gratie, die aanleiding gaven tot enkele van de grootste meesterwerken van de wereldkunst.

Egidio Gariano, Apollo MMXXI , 2021. Acryl op doek, 100 x 100 cm.

Marko Grgat, Fragment 8 , 2020. Aardewerk sculptuur op hout, 31 x 17 x 14 cm / 2,00 kg.

Griekse beeldhouwkunst in hedendaagse kunst

De oude Griekse beeldhouwkunst, met zijn elegantie, verfijning en verfijning van uitvoering, blijft kunstenaars over de hele wereld inspireren, waaronder die van Artmajeur, die ons een eigentijdse interpretatie hebben gegeven van iconische werken en onderwerpen, in staat om het Griekse archaïsme en classicisme in nieuwe sferen, afgeleid van abstractionisme, surrealisme en pop-street art. Dit wordt goed geïllustreerd door Kouros van Antoni Dragan, Nike bevrijd door Marco Tidu en Zeus Pop door Vincent Bardou.

Antoni Dragan, Kouros, 2022. Stenen sculptuur, 35 x 10 x 10 cm / 2,00 kg.

Antoni Dragan: Kouros

Het beeldhouwwerk van de kunstenaar van Artmajeur, Antoni Dragan, stelt een archaïsche Griekse Kouros opnieuw voor, met respect voor zijn formele eigenaardigheden. In feite is het jonge naakt, gemaakt van steen, vereeuwigd in zijn gestandaardiseerde pose, gemarkeerd door handen aan de zijkanten van het lichaam en een voorwaarts been. Het is belangrijk om te benadrukken dat in de Griekse context dit gebrek aan naleving van de canons van het realisme zowel verband hield met een "oppervlakkige" observatie van de werkelijkheid als met de noodzaak om eerst en vooral het concept van de jeugd te vertegenwoordigen waarvan de Kouros een symbool was . In Dragans werk wordt aan deze traditie een nieuwe symboliek toegevoegd, die door een vernieuwende rood-zwarte kleurstelling het werk in een nieuwe context plaatst, halverwege tussen archaïsme en hedendaagsheid. In feite volgt de techniek waarmee de kunstenaar de verf op de drager plaatst, die van Pollock's dripping, een onbetwiste meester in de geschiedenis van de twintigste-eeuwse kunst.

Vincent Bardou, Zeus Pop, 2022. Acryl / spuitverf / inkt / marker / pigmenten op canvas, 100 x 80 cm.

Vincent Bardou: Zeus Pop

Zeus, de allerhoogste godheid van de Griekse religie, was het onderwerp van vele voorstellingen in de antieke wereld, waaronder ongetwijfeld die van Olympia (Griekenland), die helaas nu verloren is gegaan. Het standbeeld van de stad van de Spelen, gemaakt door de beroemde Phidias en geplaatst in de tempel van Zeus, werd eigenlijk beschouwd als een van de zeven wereldwonderen. In feite viel het werk op, zowel door zijn hoogte, bijna 12 meter, als door zijn kostbaarheid, omdat het verguld was met goud en ivoor en verrijkt met details in cederhout versierd met ebbenhout, ivoor, goud en edelstenen. Helaas werd de tempel die dit meesterwerk bevatte in 426 na Christus verwoest, zodat alleen de legendarische faam van het beeld overblijft. De mythe van Zeus' iconografie blijft echter op verrassende wijze voortleven, ook in de hedendaagse kunst, zoals blijkt uit de dynamische en kleurrijke schilderkunst van Artmajeur-kunstenaar Vincent Bardou. In feite viert dit werk, halverwege de chromatische levendigheid van pop-art en de tags en graffiti van straatkunst, de god op een profane en volledig nieuwe manier, bijna alsof hij een populaire Hollywood-ster was geworden.

Marco Tidu, Nike bevrijd, 2016. Houtskool op karton, 136 x 96 cm.

Marco Tidu: Nike liberata

Het surrealistische hyperrealisme van de houtskool gerealiseerd door Marco Tidu benadrukt, in een onmogelijke context, de perfectie van de Griekse stilistische elementen, die worden gevierd door nieuwe en innovatieve remakes, waaronder die van de gevleugelde overwinning van Samothrace en de Venus van Milo duidelijk opvallen. In feite, zoals de titel suggereert, lijkt het erop dat de gevleugelde overwinning , de hoofdrolspeler van het werk, erin is geslaagd, in tegenstelling tot de andere twee statische "vrouwen", om "zichzelf te bevrijden" van haar onbeweeglijkheid en de dynamiek van een levend wezen te verkrijgen. Wat gezegd is, is zeker mogelijk gemaakt door het realisme van Pythocritus' meesterwerk, want alleen een standbeeld, dat op zich al echt lijkt, kan dat ook echt worden. Daarom nodigt Tidu's werk met dit verhaal van vrijheid, naast het tonen van de schoonheid van het classicisme, ook uit tot dagdromen.