BLUE HARMONY - TABLEAU ABSTRAIT À LA PEINTURE À L'HUILE (2016)Schilderij van Sophie Artinian.
Lijn: "Ononderbroken geometrische figuur in één richting, intuïtief definieerbaar zoals gevormd door de opeenvolgende posities van een bewegend punt." - Oxford-talen
Het onderwerp "lineair" introducerend met de bovenstaande definitie, ga ik verder door toe te voegen dat de bovengenoemde geometrische figuur een fundamenteel dynamisch element van visuele communicatie vertegenwoordigt, met de functie van het vormgeven en dus genereren van de profielen en volumes van de onderwerpen van figuratieve kunst. In de abstracte sfeer is hetzelfde, als bewegende stippen die losstaan van de constructie van beelden van de werkelijkheid, in staat om diepe sensaties op te roepen, die opnieuw verbonden kunnen worden met onvermijdelijk abstracte concepten. Beginnend met de rol van de lijn binnen de figuratieve kunsten, is het goed om te benadrukken hoe afbeeldingen met betrekking tot de waarneembare wereld precies begonnen met zo'n geometrische figuur, die, getekend op de grond of op de muur van een grot, tot leven kwam, aanvankelijk als een elementaire schets van de dingen, en werd daarna, met zijn meest bestudeerde nuances en superposities, een onmisbare voorwaarde voor een veelheid aan meer complexe artistieke manifestaties. In feite is er geen meester, of bijna geen meester, die geen gebruik heeft gemaakt van tekenen om een figuratief project te analyseren, te begrijpen, te bedenken of te schetsen, omdat het alleen door de weergave van lijnen mogelijk is om de verhoudingen, afmetingen, oppervlakteafwerking, volumes en verhoudingen van de onderwerpen, om ze op een diepgaande en definitieve manier te leren kennen. Op dit punt aangekomen, is het onmogelijk om niet te denken aan het werk van Leonardo da Vinci, een van de grootste kunstenaars in de kunstgeschiedenis, maar ook een van de belangrijkste tekenmeesters, die in Child in the Womb, overlappende en ingewikkelde lijnen om het beeld van het leven bij uitstek te vormen en te bestuderen. Over het onderwerp van de laatste tekening benaderde da Vinci, gestimuleerd door Aristoteles' klassieke studies van embryologie, de studie van het voortplantingssysteem, waarbij hij eerst die van vee en daarna die van vrouwen onderzocht. In Bambino nel grembno materna (Kind in de baarmoeder) wordt een zeven maanden oude menselijke foetus in de baarmoeder van zijn moeder afgebeeld door de opeenvolging van complexe perspectieflijnen, een orgaan waarvan het Italiaanse genie voor het eerst aanvoelde dat het was gevuld met een vloeistof, die zou het kind in staat stellen zijn gewicht beter te verdelen en zijn moeder niet te belasten. Nog steeds sprekend over Italiaanse meesters, ook opmerkelijk is Michelangelo's zwarte potlood, rode potlood, witte stift en inkt op papier, die, grotendeels 'minimalistisch', de titel Madonna met kind (ca. 1525) heeft en de Maagd afbeeldt die haar kind wil zogen, die van achteren haar gezicht ontkent aan de kijker.
THE EMOTIONAL CREATION #373 (2023)Schilderij van Carla Sá Fernandes.
GG-5 (2017) Schilderij van Tim Blagodov.
Juist de kleine Jezus blijkt meer afgewerkt in uitvoering, vooral in zijn lichaam, terwijl zijn hoofd, net als de figuur van zijn moeder, enigszins ruw lijkt door clair-obscur-arcering. Laten we op dit punt proberen de combinatie van tekenen en schilderen te introduceren, eerst binnen figuratieve werken, waar de twee technieken duidelijk onderscheiden zijn, en later in meesterwerken waar de twee expressieve media geleidelijk samenvloeien, totdat we de zuiverste conceptualiteit van abstractie bereiken. Laten we beginnen met de tekening van de close-up van een denkende vrouw, wier nogal schetsmatige contourlijnen en definitie afsteken tegen olieverf weergegeven door voornamelijk bleke en niet erg naturalistische kleuren: ik heb het over Head of a Woman (1924) door Pablo Picasso. Het schilderijtje in kwestie draagt de handtekening en de datum "Picasso 24", een detail dat aanwezig is in de rechterbovenhoek van de steun, hoewel de lijst van hetzelfde werk de inscriptie "February 1925" draagt, een inscriptie die zou kunnen suggereren dat de meester begon pas eind 1924 met het werk. Afgezien van de datering toont de olie, zoals veel van de kubistische kubistische onderwerpen van de Spanjaard, een vrouwengezicht dat in twee verschillende helften is verdeeld, net alsof ze vanuit twee verschillende hoeken wordt bekeken, of die een gecombineerd mannelijk-vrouwelijk hoofd vertegenwoordigt. De fysionomische kenmerken van het onderwerp worden echter toevertrouwd aan een tekening die is uitgevoerd met een paar schematische lijnen, waarop de verf is aangebracht, zonder samen te smelten, als vlakke vlakken van voornamelijk roze en witte kleur. De eerder genoemde contouren van het gezicht werden hoogstwaarschijnlijk getekend door de insnijding van hun lijnen in de dikke picturale impasto, door het bekwame gebruik van de borstelsteel. Een ander werk van Picasso, bedoeld om een geleidelijke toename van de versmelting van lineaire en picturale taal weer te geven, is Jacqueline, een schilderij uit 1961, waarin dezelfde oliekleuren de lijnen vormen van het shirt van de beeltenis, evenals de details van haar hoed en de scherpe contouren, bedoeld om de somatische kenmerken van het onderwerp en de stoel waarop ze ligt te construeren. Tot slot, over abstractie gesproken: alleen binnen deze stroming kan de lijn, nu losgekoppeld van het werkelijke gegeven, alleen zichzelf vertegenwoordigen, kronkelig bewegend tussen kleuren en geometrische vormen construeren, net zoals gebeurt in de iconische Compositie VIII, Vasily Kandinsky's meesterwerk uit 1923 , waarin de driehoek, het vierkant, de cirkel, de eenvoudige lijn en de primaire kleuren op elkaar inwerken, waardoor de concepten van formele en chromatische overeenkomsten geconcretiseerd worden die door de meester werden behandeld in de eerdere publicatie On the Spiritual of Art, bedoeld om de theorie te illustreren dat rinkelende kleuren worden geïntensiveerd door de aanwezigheid van scherpe vormen, net zoals kleuren die diepte uitstralen versterkt worden door ronde vormen. Ten slotte gaat het verhaal rond de lijn verder door analyse van het werk van Artmajeur-kunstenaars zoals: Gdel, Karl S, Alan Wrightson en Les Pinceaux De Marie.
A MOMENT SO CLOSE TO YOUR WORDS (2023)Schilderij van Tehos.
FORESCUBE921 (2021)Schilderij van Gdel.
Gdel: Forescube921
Tegen een blauwe achtergrond, een kleur die over het algemeen wordt geassocieerd met de lucht en de zee, is er, vooral in het centrale deel van de drager, een in elkaar grijpende zwarte lijn aangebracht, bedoeld om ons te herinneren aan alle betekenissen die deze continue geometrische figuur heeft overgenomen in de abstracte kunst, vooral verwijzend naar het werk van Vasily Kandinsky, Piet Mondriaan, Agnes Martin, Cy Twombly en Bridget Riley. In feite, als voor de voormalige meester de lijn de taak had om een spiritualiteit over te brengen die verwant is aan die verspreid door de muzikale wereld, evenals een emotionele impact, die, veroorzaakt door dimensionale en perspectieflijnen, in staat was om de zielen te bewegen, de laatstgenoemde, sterk overtuigd van de communicatieve kracht van de lijn, wenste met dit element de taal van de schilderkunst terug te brengen tot het wezenlijke en de spirituele waarheid van het universum te onthullen. Over Agnes Martin, aan de andere kant, schilderde de kunstenaar rasters, die schijnbaar nauwkeurig onthullende, subtiele en kleine onvolkomenheden bevatten, bedoeld om iets wezenlijk organisch en menselijk over te brengen. Verdergaand met Cy Twombly, gebruikte hij lijn om abstracte en intense gevoelens over te brengen, verspreid door glyfische krabbels, waarvan de sensuele rondingen herinneren aan een soort primitief schrift. Ten slotte, wat Bridget Riley betreft, de schilder gebruikte de lijn om een reactie op te roepen, zowel emotioneel als fysiek, van kijkers, voornamelijk gegenereerd door het gevoel van beweging gecreëerd door haar schilderijen.
LINES #090 (2022)Schilderij van Karl S.
POND MARGINS (2020)Schilderij van Alan Wrightson.
Karl S: Lijn #090
Alan Wrightson: Vijvermarges
De bovenstaande titels zijn twee omdat beide Artmajeur-artiesten, zowel Karl S als Alan Wrightson, me in staat stelden hun werk, uitgedrukt in Line #090 en Pond-marges, te verbinden met het artistieke onderzoek van Gene Davis (1920 - 1985), een Amerikaanse kleur Veldschilder, vooral bekend om zijn werken met verticale kleurstrepen. In feite zou lijn #090 een geanimeerde en luchtige evolutie van het concept van lijn kunnen vertegenwoordigen, geëxpliciteerd in "geordende" en "statische" meesterwerken van het kaliber van Battle for Grownups uit Portfolio Series II (1969) of Raspberry Icicle (1967). , terwijl Pond-marges dynamiek zouden geven aan het stillere, maar chromatisch vergelijkbare Monet's Garden (1980). Bovendien verwijzen zowel dit laatste werk als Pond-marges naar de vijveromgeving, hoewel alleen in het acryl van Gene Davis wordt uitgelegd hoe deze plek overeenkomt met de locatie waar de Franse meester Monet zijn beroemde waterlelies schilderde, onderwerpen die nu slim zijn teruggebracht tot gekleurde lijnen. Tot slot, over de twee kunstenaars in Artmajeur, richt Karl S' abstractie zich vaak op de vorm van de lijn, die wordt weergegeven in wiegende, energieke composities, bedoeld om de intense, primitieve gevoelens van Cy Twombly weer te geven, terwijl Wrightson, aan de andere kant, experimenten met meerdere vormen van abstractie, ongetwijfeld beïnvloed door zijn muzikale interesses, waarschijnlijk verwant aan die van Kandinsky.
LA LINÉA & MARIO BROS (2022)Schilderij van Les Pinceaux De Marie.
Les Pinceaux De Marie: The Line & Mario Bros
Ter afsluiting van de vele manieren waarop de lijn in de kunst is afgebeeld, mag men die van Osvaldo Cavaldoli niet missen, een Italiaanse animator, regisseur en cartoonist, beroemd vanwege het creëren en animeren van het personage van de lijn, de hoofdrolspeler van een tekenfilm bestaande uit een mannetje, dat een oneindige lijn bewandelt, waarvan het een integraal onderdeel is, samen met de obstakels die hij onderweg tegenkomt, waarvoor hij een oplossing vindt door de cartoonist zelf om hulp te vragen. Precies in 1969 presenteerde Cavandoli het genoemde personage, aanvankelijk bekend als Mr. Linea, aan reclamebureaus die zich bezighouden met de productie van films voor de RAI (Radiotelevisione Italiana SpA) Carousel. Dit onderwerp trok de aandacht van Emilio Lagostina, een ingenieur, kunstverzamelaar en eigenaar van het gerenommeerde snelkookpanbedrijf met dezelfde naam, die hem als hoofdpersoon van een cartoon voor zijn bedrijf wilde hebben. Vervolgens werden de nu populaire avonturen van het personage, vergezeld van een vaag jazzy soundtrack en nasynchronisatie door de bekende Carlo Bonomi, de hoofdrolspelers van een reeks bekende commercials die ook internationaal werden uitgezonden, wat later leidde tot de creatie van thema-dvd's. en stripboeken. Over La linea & Mario Bros gesproken, het personage van Linea komt nu oog in oog te staan met Super Mario, een andere bekende Italiaan, die waarschijnlijk wordt voorgesteld als een vijand, aangezien de hoofdpersoon van Cavaldoli's stripverhaal zijn handen naar de hemel lijkt te steken , om hulp te vragen aan zijn maker, die hem in dit geval niet kan helpen, aangezien in het acryl van Les Pinceaux De Marie de temporele evolutie van het komische verhaal ontbreekt. In feite zal Linea voor altijd vereeuwigd blijven met zijn armen omhoog, voortdurend op zoek naar aandacht, voor de meest bekende hoofdrolspeler in de wereld van videogames, zonder zijn situatie op te lossen.
Olimpia Gaia Martinelli
