Alexander Friedrich, Gevaccineerd 1 , 2021. Sculptuur, acryl op metaal, 85 x 45 x 30 cm / 8,00 kg.
Inleiding tot de geschiedenis van de Duitse kunst
De geschiedenis van de Duitse kunst is een perfect voorbeeld van het vermogen en het doorzettingsvermogen van een volk dat zich altijd heeft willen onderscheiden van het figuratieve werk van naburige landen. Dit verlangen komt voort uit een sterk identiteitsgevoel en een zoektocht naar uniciteit, die, geheel Duits, zijn artistieke erfgoed heeft gepromoot als een bron van intieme en persoonlijke trots. Dit soort ideeën zijn vooral versterkt sinds de 18e eeuw, toen Duitsland, in conflict met zijn buren, sterk de behoefte voelde om zijn autonomie te bevorderen. In deze context hadden kunstenaars de plicht om hun eigen cultuur te behouden zonder elementen uit andere scènes te introduceren of op zijn minst te personaliseren. Vervolgens vonden de belangrijkste van deze identiteitstheorieën hun weg naar de kern van de vele artistieke stromingen die Duitsland de afgelopen eeuwen hebben doorkruist.
Christoph Jakob, Bildsteine_19_k_04 , 2019. Sculptuur, steen op steen, 25 x 25 x 10 cm / 22,00 kg.
Thomas Steyer, De hindernis , 2021. Olieverf op doek, 90x70 cm.
De geschiedenis van de Duitse kunst zoals verteld door de meest iconische kunstenaars
De geschiedenis van de Duitse kunst kan eenvoudig worden verteld aan de hand van het werk van enkele van haar grootste meesters, die met hun innovaties haar stilistische kenmerken, technieken en onderzoeksonderwerpen onuitwisbaar hebben gevormd. De eerste van alle vernieuwers van de figuratieve kunst in Duitsland was zeker Albrecht Dürer, de belangrijkste exponent van de Duitse Renaissance. In Duitsland kwam deze periode van uitzonderlijke artistieke bloei bijna 100 jaar later dan in Italië, aangezien Duitse kunstenaars lange tijd trouw bleven aan de stilistische kenmerken van de gotische en internationale gotische kunst. Niettemin begon de Duitse kunst zich aan het begin van de 16e eeuw te bevrijden van het middeleeuwse bewustzijn en zich open te stellen voor de belangrijke vernieuwingen van de Italiaanse kunst. In deze context was de helderste ster aan de Duitse renaissancehemel Albrecht Dürer (1471-1528), schilder, graveur, drukker, wiskundige en theoreticus uit Neurenberg. Het waren precies zijn houtsneden, van de hoogste kwaliteit, vaak aangeduid als "magistraal afdrukken", die zijn reputatie en invloed in heel Europa vestigden, waardoor hij werd beschouwd als de grootste kunstenaar van de noordelijke renaissance. Daarnaast is het door het werk van deze meester dat de grafische kunsten tot het niveau van een zelfstandige kunstvorm zijn gestegen.
Albrecht Dürer, Melencolia I, 1514. Gravure, 31 x 26 cm. Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle.
Wat de Duitse romantiek betreft, de eerste van de "romantiek" die zich tussen het einde van de 18e eeuw en het begin van de 19e in Europa ontwikkelde, is het belangrijk om het werk van de meester Caspar David Friedrich te vermelden, een van de grootste schilders die ooit hebben geleefd, die met respect voor het romantische figuratieve onderzoek vooral landschappen schilderden, gekenmerkt door een sterk Noords karakter en door een gevoel van religieuze rust. In deze composities verscheen vaak de menselijke figuur, die in de diepste contemplatie van het landschap werd verrast.
Caspar David Friedrich, Zwerver boven de Mistzee , 1818. Olieverf op doek, 95 x 75 cm. Hamburg: Hamburger Kunsthalle.
Otto Dix, Portret van de journaliste Sylvia von Harden , 1926. Olie en tempera op hout, 1,21 mx 89 cm. Parijs: Musée National d'Art Moderne, Parijs.
Het impressionisme, de eerste internationale artistieke stroming in de geschiedenis van de Europese kunst, ontstond rond 1870 in Frankrijk. Het drong door in Duitsland dankzij het werk van enkele baanbrekende kunstenaars, waaronder zeker het bijzondere artistieke onderzoek van de schilder Max Liebermann. In de 20e eeuw onderging de Duitse kunst echter veel technologische en culturele veranderingen, waaronder de twee wereldoorlogen, die leidden tot de ontwikkeling van een breed scala aan artistieke bewegingen. In deze rijke culturele context is het belangrijk om de impact te benadrukken die het werk van kunstenaars als Franz Marc, de belangrijkste exponent van het Duitse expressionisme, Otto Dix, de belangrijkste kunstenaar van de Neue Sachlichkeit-beweging, en Max Ernst, de pionier van Het surrealisme en de Dada-beweging hadden dat wel. Met betrekking tot de hedendaagse realiteit is het belangrijk om het figuratieve onderzoek te noemen van Gerhard Richter, een veelzijdige kunstenaar zonder stijl, Georg Baselitz, bekend om zijn geseksualiseerde portretten, en Andreas Gursky, een fotograaf met een aanzienlijk gewicht op de kunstmarkt. Ten slotte is het de moeite waard om het werk van andere invloedrijke hedendaagse Duitse kunstenaars te benadrukken, zoals Thomas Schütte, Anselm Kiefer, Neo Rauch, Thomas Struth, Rosemarie Trockel, Albert Oehlen en Günther Uecker.
Erik Schubert, Baltikum . Olieverf op doek, 100 x 80 cm.
Rudi Eckerle, Goud / Weiss , 2018. Schilderij, pigmenten / acryl op hout, 38 x 38 cm.
Artmajeur en enkele van zijn meest innovatieve Duitse kunstenaars
Het unieke van het Duitse figuratieve onderzoek is ook terug te vinden in het werk van de kunstenaars van Artmajeur, en in het bijzonder in de drie verschillende standpunten van Sabrina Seck, Nikolaus Weiler en Peter Nottrott.
Sabrina Seck, By my side, 2021. Acryl / krijt / spray op canvas, 120 x 100 cm.
Sabrina Seck: Aan mijn zijde
Sabrina Seck, geboren in Wesel (Duitsland) in 1979, is een Duitse schilder en illustrator wiens carrière, die al meer dan twintig jaar aan de gang is, wordt gekenmerkt door een sterke autonomie en experiment. In feite drukt de kunstenaar zichzelf uit door verschillende materialen en kleuren, waardoor ze zeer persoonlijke figuratieve werken creëert, gekenmerkt door sterke en intense popkleuren. Deze vitale liefde voor kleur, waarmee de kunstenaar voornamelijk vrouwen en dieren afbeeldt, stelt Seck in staat om ook haar interesse en respect voor de natuur te uiten en de bescherming ervan te bevorderen. Over het werk Aan mijn zijde is in dit acryl op doek de intense onvolledige close-up vereeuwigd van twee vrouwelijke figuren, die, met hun wangen in zoete "botsing" met elkaar, waarschijnlijk een sterk gevoel van vriendschap en solidariteit uitdrukken. Ten slotte wordt het levendige chromatisme van het schilderij, dat zelf de trekken van de vrouwen genereert, samen met de onderwerpen op de voorgrond de onbetwiste protagonist van de compositie.
Nikolaus Weiler, 6HOCH3 , 2000. Houten sculptuur op Ander substraat, 40 x 55 x 25 cm / 5,80 kg.
Nikolaus Weiler: 6HOCH3
Nikolaus Weiler is een hedendaagse Duitse beeldhouwer die sinds 1993 in Berlijn actief is. De productie van de kunstenaar wordt gekenmerkt door de creatie van "Alldimensionale Skulpturen", dat wil zeggen sculpturen in alle dimensies, in staat om zich van en naar alle kanten in de ruimte uit te breiden. Er moet echter worden opgemerkt dat dit soort werk, dat zich in de ruimte "beweegt", het ook kan genereren! In feite geven de vormen van Weilers sculpturen in zichzelf leven aan nieuwe en ongekende lege ruimtes. Door deze manier van artistieke creatie te volgen, wordt de beeldhouwkunst definitief bevrijd van zijn karakteristieke statische karakter, waardoor nieuwe dynamiek en beweging ontstaat. De complexiteit van 6HOCH3 's ingewikkelde omhelzing van vormen is een perfect voorbeeld van een sculptuur die, terwijl hij uitbreidt in de ruimte, ook een manier vindt om hem binnenin te accommoderen, dankzij een rijkdom aan "vaste stoffen en holtes" die in staat is om de essentie van de duizend tegengestelde krachten in het universum.
Peter Nottrott, Positieve energie XXXL 1 (drieluik), 2019. Acryl op doek, 240 x 450 cm.
Peter Nottrott: Positieve energie XXXL 1 (drieluik)
Peter Nottrott, geboren in 1962 in Flensburg (Duitsland), is een gevestigde Duitse schilder die in een carrière van meer dan dertig jaar een enorm niveau van internationale bekendheid heeft bereikt, zozeer zelfs dat hij een van de best verkochte online artiesten. Het geheim van de aantrekkingskracht van zijn abstracte schilderijen zijn zijn energieke en dynamische penseelstreken, die, verrijkt door het gebruik van vitale, opvallende kleuren, een sterke emotionele reactie opwekken. In feite lijken zijn lichtgevende werken zich in het gezichtsveld van de gebruiker op te dringen als levendige "explosies" van kleur, die in staat zijn een sterke en onmiddellijke lading van optimisme te brengen. Een voorbeeld hiervan is het drieluik Positieve energie XXXL 1, waarbij elk van de drie doeken "vuurwerk" van kleur bevat, dat, ongeveer in het midden van het doek gerangschikt, de kijker verbaast als in een vuurwerkshow.
Olimpia Gaia Martinelli
