De 13 onmisbare kunstenaars van het impressionisme

Sommigen zullen je bekend voorkomen, anderen zullen je niet kennen, en toch speelden ze allemaal een fundamentele rol in de opkomst van de beroemdste artistieke beweging van de laatste twee eeuwen: Welkom bij het laatste artikel van onze impressionistische sage ( EP1 , EP2 ).

1. Claude Monet, de legende

Claude Monet (1840 - 1926) is de superster van het impressionisme . Waarom ? Zeker omdat hij de meest productieve , de meest extraverte (hij kende iedereen) , de meest inspirerende en de meest geïnspireerde was . Zijn proteïsche werk is ongetwijfeld het meest representatief voor de beweging. Het beantwoordt aan de normen van het impressionisme zoals we die vandaag de dag zien: breken met academisme, subjectief begrip van het onderwerp, schilderen in de open lucht, gebruik van felle kleuren, verdunning van vormen en contouren ...

Auguste Renoir, Portret van Claude Monet , 1875. Musée d'Orsay, Parijs.

Dit Norman geboren kunstenaar succes op alle fronten, en het is te danken aan een van zijn meest populaire schilderijen, Impression, Soleil Levant, dat Impressionisme heet Impressionisme . Présenté lors de leur première exposition commune en 1874, ce tableau inspira un critique d'art célèbre, qui se servit du terme « Impression » pour regrouper sous une même bannière un groupe d'artistes (et d'amis) pratiquant cette nouvelle manière de verven.

Claude Monet, Impressie, Soleil Levant , 1872-1873. Marmottan Monet Museum, Parijs.

• Financiële situatie : Arm tijdens het begin van zijn carrière, werd hij gesteund door zijn vrienden (Bazille, Manet, Caillebotte), enkele zeldzame verzamelaars (Charles Ephrussi, Victor Chocquet, Ernest Hoschedé ...) en kunsthandelaren (Durand-Ruel, de Pater Tanguy).
  
  
• Favoriete thema's : Landschappen , natuurlijke elementen (met name waterlelies ), monumenten, buitenscènes, portretten .
  
  
• Nauwe relaties : Auguste Renoir (met wie hij regelmatig schilderde aan de oevers van de Seine), Frédéric Bazille (die hem financieel hielp en zijn atelier leende), Camille Pissarro (met wie hij zijn toevlucht zocht in Londen om te ontsnappen aan de verwoestingen van de oorlog Franco -Pruisisch), Alfred Sisley (met wie hij regelmatig dineert), Eugène Boudin (zijn Normandische mentor), Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Durand-Ruel (de koopman die hem vertrouwde), Edouard Manet (wiens revolutionaire enthousiasme ik veel heb geïnspireerd ), Berthe Morisot, Emile Zola ...
  
  
• Bedevaartsoord : Zijn (zeer) bloemrijke huis in Giverny, in Normandië ; het Musée d'Orsay, het Musée Marmottan-Monet en het Musée de l'Orangerie met de mooiste variaties van waterlelies (Parijs).
  
  
• Citaat : “ Het motief is iets secundairs, wat ik wil reproduceren is wat tussen het motief en mij staat. "

Claude Monet, Waterlelies en Japanse brug , 1899. Philadelphia Museum of Art.  

2. Auguste Renoir, de intieme vriend

Auguste Renoir (1841 - 1919) is samen met Monet, Bazille en Sisley een van de grondleggers van het impressionisme. Hij ontmoette zijn kameraden in het atelier van de veeleisende Charles Gleyre, die ze in onderling overleg samen zullen verlaten om te experimenteren met schilderen in de open lucht aan de oevers van de Seine of in het bos van Fontainebleau. Onder invloed van Monet leerde hij daar de effecten van licht weer te geven , een techniek die hem wereldberoemd zou maken, met name dankzij het meesterwerk Le Bal du Moulin de la Galette , geproduceerd in 1876 en gekocht door zijn vriend en beschermheer. , Gustaaf Caillebotte. In zijn 60-jarige carrière produceerde hij meer dan 4.000 werken (meer dan de werken van Manet, Cézanne en Degas samen), altijd met behoud van zijn originele en glinsterende stijl.

Frédéric Bazille, Portret van Auguste Renoir , 1867. Musée d'Orsay, Parijs.

• Financiële situatie : Afkomstig uit een relatief arm gezin, leefde hij in het begin van zijn carrière in armoede. Op slechts 13-jarige leeftijd stelde zijn talenten als porseleinontwerper hem in staat om aan zijn behoeften te voldoen .
  
  
• Favoriete thema's : Portretten, interieurscènes, landschappen, naakten, zeegezichten, stillevens en genrestukken.
  
• Nauwe relaties : Claude Monet, Edouard Manet, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Paul Cézanne, Durand-Ruel, Ambroise Vollard.
  
  
• Bedevaartsoord : Het Renoir Museum in Cagnes-sur-Mer , het Orsay Museum, het Renoir huis en atelier in Essoyes .
  
  
• Citaat : “ Op een ochtend had een van ons geen zwart meer. Hij gebruikte blauw: het impressionisme was geboren. "

Auguste Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette , 1876. Musée d'Orsay, Parijs.

3. Edgar Degas, de vriendelijke misantroop

Edgar Degas (1834 - 1917) is de meest controversiële figuur van het impressionisme. Een man van tegenstrijdigheden, er wordt van hem gezegd dat hij bloemen, dieren, vrouwen, kinderen en ook joden haatte. Sober, elitair, antipathisch, vrouwenhater … Toch werd hij door veel van zijn tijdgenoten gewaardeerd. Onder zijn (zeer) vele vrienden zijn we ook verrast om alle vrouwen van het impressionisme te vinden: Berthe Morisot , Mary Cassatt en Marie Bracquemond .

Edgar Degas, Zelfportret , circa 1855-1856. Metropolitan Museum of Art (New York).

Zijn tegenstrijdig temperament kwam ook tot uiting in zijn artistieke praktijk: hoewel hij gehecht was aan het impressionisme (ondanks zichzelf), getuigt Degas, net als zijn vriend Manet, niettemin van een echte klassieke wil . In tegenstelling tot Monet of Renoir is het zijn ambitie niet om de kunstwereld te revolutioneren, maar om er zo goed mogelijk in te integreren. Hij zal altijd de voorkeur geven aan tekenen boven kleur , en zal nooit bezwijken voor de verleidingen van het schilderen in de open lucht, waar hij een hevige hekel aan heeft. Hij was ook een gepassioneerd en boeiend verzamelaar : van Delacroix tot Ingres , waaronder Manet , Gauguin , Cézanne en enkele Van Goghs , hij was duidelijk een man van smaak.

Zeer bevriend met de meeste impressionisten, organiseerde en nam hij deel aan de meeste groepstentoonstellingen . Wanneer de Dreyfus-affaire uitbreekt, onthult hij een ongeremd antisemitisme: Edgar Degas was geen aardige vent , en zijn oude vrienden Monet, Sisley en Pissarro distantiëren zich van dit even onverzoenlijke als onverdraagzame personage.

Edgar Degas, La Classe de danse , 1874. Musée d'Orsay, Parijs.

• Financiële situatie : Gesteund door het familiefortuin, verzamelaar.
  
  
• Favoriete thema's : Binnenscènes (dansers, zwemmers, orkesten), paardenraces, portretten.
  
• Nauwe relaties : Edouard Manet, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond, Gustave Caillebotte, Durand-Ruel, Ambroise Vollard, Auguste Renoir, Paul Gauguin (chagrijnig en giftig, net als hij). Na de Dreyfus-affaire zal Degas het uitmaken met zijn oude vrienden Monet, Sisley en Pissarro.
  
  
• Bedevaartsoord : Musée d'Orsay, Parijs.
  
  
• Citaten : “Het betekent niets, impressionisme. Elke gewetensvolle kunstenaar heeft altijd zijn indrukken vertaald”. “Jouw (academische) schilderij is een luxe-item, het onze een essentieel item. " .

Edgar Degas, In een café (L'Absinthe) , 1875-1876. Musée d'Orsay, Parijs.

4. Berthe Morisot, de onafhankelijke

Berthe Morisot (1841 - 1895) is DE grote dame van het impressionisme . Ze was in alle tentoonstellingen, alle evenementen en alle relaties. Bewonderd en gerespecteerd door haar kameraden, was ze niet de enige vrouw in het impressionisme, maar ze was ongetwijfeld de belangrijkste .

Edouard Manet, Berthe Morisot au bouquet de violettes , 1872. Musée d'Orsay, Parijs.

Getrouwd met de broer van Edouard Manet en zeer dicht bij de kunstenaar, zal ze haar volgen tot aan haar dood in 1863, waar ze haar onafhankelijkheid en haar unieke en originele stijl zal laten gelden . Gedurende haar carrière regisseerde ze voornamelijk alleen interieurscènes , omdat vrouwen in die tijd niet naar buiten konden zonder begeleid te worden. Het was voor hen dan ook niet mogelijk om uren in de open lucht voor een ezel te slenteren (en dat is jammer!) .

Berthe Morisot, Vrouw bij haar toilet , 1875. Art Institute of Chicago.

• Financiële situatie : Afkomstig uit een burgerlijke familie, verzekerde haar huwelijk met Eugène Manet haar een vredig bestaan tot het einde van haar leven.
  
  
• Favoriete thema's : Interieurscènes (in die tijd bijna verplicht voor een vrouw) , zwangerschapsscènes, vrouwelijke intimiteitscènes, naakten, portretten, landschappen (zeldzaam).
  
  
• Nauwe relaties : Edouard Manet (zijn zwager), Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Durand-Ruel.
  
  
• Bedevaartsoord : Musée d'Orsay en Musée Marmottan-Monet (Parijs), National Gallery of Art (Washington), Art Institute of Chicago.
  
  
• Citaat : "Ik geloof niet dat er ooit een man een vrouw als een gelijke heeft behandeld, en dat is alles wat ik zou hebben gevraagd, omdat ik weet dat ik ze waard ben." "

Berthe Morisot, Le Berceau , 1872. Musée d'Orsay, Parijs.

5. Camille Pissarro, de oudste

Binnen de impressionistische groep was Camille Pissarro (1830 - 1903) de decaan. Vriend van allemaal, hij was ook de leraar van twee beroemde Paul Gauguin en Cézanne. Hij heeft veel geïnvesteerd in het impressionistische epos en is de enige die heeft deelgenomen aan al hun tentoonstellingen (acht in totaal). Zijn hoge leeftijd maakte hem niet de meest conservatieve, integendeel. Camille Pissarro was een man met ervaring in elke zin van het woord. Hij had een stevige artistieke achtergrond, maar was ook dol op nieuwe ervaringen. Toen de eerste pointillistische werken verschenen ( Georges Seurat , Paul Signac ) die het bloed van een meerderheid van de impressionisten bevroor, was Pissarro zelf volledig gefascineerd, tot het punt dat hij het zelf probeerde.

Camille Pissarro, Zelfportret , 1873. Musée d'Orsay, Parijs.

Oprechte vriend, altijd van goede raad, Pissarro was zich ervan bewust dat zijn werk nooit zo veel indruk zou maken op de geesten als dat van zijn kameraden Monet, Renoir of Degas. Een paar jaar voor zijn dood zei hij zelfs: "Ik blijf, met Sisley, als een staart van het impressionisme." » (1895). Een anarchist in hart en nieren, zijn vriendschappen met Renoir en Degas (openlijk antisemitisch) werden verbrijzeld toen de Dreyfus-affaire uitbrak in 1894.

Camille Pissarro, La Place du Havre, Regenvaleffect , 1897. Privécollectie.

• Financiële situatie : Verlaten door zijn familie na zijn huwelijk met een bediende, zal hij bijna tot het einde van zijn leven in grote moeilijkheden verkeren en zal hij regelmatig worden geholpen en opgevangen door zijn vrienden (met name Caillebotte en Monet).
  
  
• Favoriete thema's : Landschappen, Parijse monumenten, stillevens.
  
  
• Nauwe relaties : Claude Monet, Auguste Renoir (vóór de Dreyfus-affaire), Frédéric Bazille, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas (vóór de Dreyfus-affaire), Paul Cézanne, Paul Gauguin, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Durand-Ruel .
  
  
• Bedevaartsoord : Camille Pissarro Museum in Pontoise (regio Parijs), Orsay Museum (Parijs), Metropolitan Museum of Art (New York).
  
  
• Citaat : “In principe wilden we geen school , we houden van Delacroix, Courbet, Daumier en al diegenen die iets in hun maag hebben, en de natuur, het buitenleven, de verschillende indrukken die we hebben, allemaal onze zorg. We verwerpen alle kunstmatige theorieën. "

Camille Pissarro, Hooioogst in Eragny , 1887. Van Gogh Museum (Amsterdam).

6. Alfred Sisley, het onbekende

Hoewel hij niettemin een van de grondleggers van het impressionisme was, blijft Alfred Sisley (1839 - 1899) een van zijn minder bekende persoonlijkheden , tegenover internationale beroemdheden zoals zijn kameraden Monet, Renoir, Degas en Manet. Hij zal tijdens zijn leven nooit succes kennen . In de schilderkunst vond hij extase alleen door het landschap en produceerde met elke penseelstreek meesterwerken van het genre. Zijn levensstijl wisselde tussen Parijse wereldsgezindheid in Café Guerbois in het gezelschap van zijn kameraden en ontspannende verblijven op het platteland waar hij zich kon uitleven in schilderen in de open lucht.

Auguste Renoir, Portret van Alfred Sisley , 1874. Art Institute of Chicago.

• Financiële situatie : Gesteund door het familiefortuin tot de leeftijd van 27, wordt hij dan onterfd en zorgt hij met grote moeite voor zijn gezin.
  
  
• Favoriete thema's : Landschappen, monumenten en enkele stillevens.
  
  
• Nauwe relaties : Claude Monet, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Marie Bracquemond, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Durand-Ruel (die hem ongeveer 400 schilderijen kocht).
  
  
• Bedevaartsoord : Verspreid werk - Musée d'Orsay (32 schilderijen), Musée des Beaux-Arts de Rouen (8 schilderijen), Philadelphia Museum of Art (7 schilderijen), Ordrupgaard Museum in Kopenhagen (6 schilderijen), Musée du Petit Palais de Paris (4), Louvre Museum (3), MuMa Le Havre (3), Palais des Beaux-Arts de Lille (3), Montreal Museum of Fine Arts (3), NY Carlsberg Glyptotek Copenhagen (3), Staatsgalerie Stuttgart ( 3)… Sommige van zijn werken zijn ook aanwezig in Rusland, Zwitserland, België, Italië, het Verenigd Koninkrijk, Tsjechië en zelfs in Algerije.
  
  
• Citaat : "Elk schilderij laat iets zien waar de schilder verliefd op is geworden. "

Alfred Sisley, The Place du Chenil in Marly, effect van sneeuw, 1876. Museum voor Schone Kunsten van Rouen.

7. Frédéric Bazille, de vervloekte

Frédéric Bazille (1841 - 1870) was aanwezig bij het ontstaan van het impressionisme , toen ze samen met Monet, Renoir en Sisley besloten het atelier te verlaten van Charles Gleyre, een vroege academicus die geobsedeerd was door oude kunst. Afkomstig uit de bourgeoisie van Montpellier en voorbestemd voor een schitterende toekomst als arts zoals zijn voorouders, keerde hij zich af van deze roeping om zich aan te bieden aan zijn ware passie: schilderen . Dankzij de financiële steun van zijn familie vestigde hij zich in Parijs en schilderde hij talrijke schilderijen die finesse en lichtheid combineren. Geïnspireerd door de nonchalance van Édouard Manet, zullen zijn favoriete thema's diep uniek blijken te zijn : scènes van zwemmen in een rivier, zonnige familieportretten ...

Frédéric Bazille, Zelfportret met een palet , 1865-1866. Kunstinstituut van Chicago.

Verre van Parijse alledaagsheid, zijn zijn schilderijen doordrenkt met etnische diversiteit , gevoeligheid en homo-erotiek . Hij zal helaas in zijn jonge creatieve jaren blut zijn, dood aan het front in 1870. Deze voortijdige dood dompelde zijn werk in de vergetelheid, ondanks een onmiskenbare originaliteit die hem tot een van de beroemdste impressionisten van onze tijd zou hebben gemaakt.

Frédéric Bazille, Jonge vrouw met pioenrozen , 1870. National Gallery of Art (Washington).

• Financiële situatie : Gesteund door het familiefortuin, verzamelaar en mecenas.

• Favoriete thema's : Zomertaferelen, interieurtaferelen, familietaferelen, landschappen, portretten, bloemen, stillevens.
  
  
• Nauwe relaties : Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Edouard Manet, Henri Fantin-Latour, Paul Cézanne, Emile Zola, Paul Verlaine.
  
  
• Bedevaartsoord : het Musée d'Orsay (Parijs) en het Musée Fabre (Montpellier) waar de meeste van zijn meesterwerken te vinden zijn.
  
  
• Citaat : "Voor mij weet ik zeker dat ik niet gedood zal worden: ik heb te veel te doen in het leven" (een dag voor zijn dood)

Frédéric Bazille, L'atelier de Bazille , 1870. Op dit schilderij zien we zijn kameraden Manet, Monet en Renoir.

8. Mary Cassatt, de Amerikaanse expat

Mary Cassatt (1844 - 1926) is het internationale element van de groep . Geboren in een Amerikaanse familie van Franse afkomst, heeft ze altijd nauwe banden onderhouden met de Parijse artistieke microkosmos. Heel dicht bij Edgar Degas introduceerde deze laatste haar bij de impressionistische groep, waardoor ze vrijelijk haar unieke stijl kon uiten en deel kon nemen aan gezamenlijke tentoonstellingen om haar werk te tonen.

Edgar Degas, Portret van Mary Cassatt , circa 1880-1884. Nationale portretgalerij (Washington).

Onafhankelijk, alleenstaand en zonder nakomelingen, Mary Cassatt produceerde niettemin het grootste deel van haar werken rond het thema moederschap en kindertijd , alsof ze een door de samenleving opgelegd model wilde uitbannen dat ze niet op prijs stelde. Verre van een eenvoudige volgeling, past haar stijl perfect in de impressionistische benadering.   (levendig palet, spel van licht, Japanse motieven) , en ze zal een sleutelrol spelen in de export van de beweging, vooral naar de Verenigde Staten. Ze zal de dealer Paul Durand-Ruel helpen zijn galerij aan de overkant van de Atlantische Oceaan op te zetten, en zal haar netwerk van Amerikaanse vrienden en verzamelaars gebruiken om de moderne zaak vooruit te helpen.

Mary Cassatt, Klein meisje in een blauwe fauteuil , 1878. National Gallery of Art (Washington).

• Financiële situatie : Gesteund door familievermogen.
  
  
• Onderwerpen van de keuze: thuis (natuurlijk, is een vrouw in de late 19 ^e eeuw), moederschap scène, portret.
  
  
• Nauwe relaties : Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Durand-Ruel, Ambroise Vollard.
  
  
• Bedevaartsoord : Verspreid werk : National Gallery of Art (Washington), Philadelphia Museum of Art, Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay (Parijs).
  
  
• Citaat : “Er zijn maar twee wegen voor een schilder: de ene breed en gemakkelijk, de andere smal en moeilijk. "

Mary Cassatt, La Barque , 1893. National Gallery of Art (Washington).

9. Gustave Caillebotte, de beschermheilige

Gustave Caillebotte (1848 - 1894), was de vriend en de onverwachte steun van de impressionistische groep na hun eerste mislukkingen. Hij sloot zich laat aan bij de beweging, hij was de jongste van de groep : hij was pas 22 jaar oud in 1870 toen Bazille stierf (28 jaar oud). Hij ontmoette de impressionisten (met name Monet en Degas) in de jaren 1872-1873. In die tijd was hij al aan het schilderen en droomde hij van academische acceptatie . Zijn hoop werd snel verbrijzeld door een reeks weigeringen op de officiële salon , wat hem ertoe bracht om zich krachtig en krachtig bij de impressionistische beweging aan te sluiten.

Gustave Caillebotte, Zelfportret , circa 1889. Musée National des Beaux-Arts du Québec.

Toen zijn vader in 1874 stierf, erfde hij een immens fortuin dat hij vervolgens uitgaf om zijn vrienden te helpen, impressionistische tentoonstellingen te organiseren en werken te kopen die symbolisch waren voor de beweging, wat hem tot een van de grootste verzamelaars en beschermheren van het impressionisme aan het einde van de eeuw maakte. . Zowel beschermer als metgezel , hij zal zijn vriendschappen met de groep behouden tot het einde van zijn dagen.

Gustave Caillebotte, De schaafmachines , 1875. Musée d'Orsay, Parijs.

• Financiële situatie : Gesteund door het familiefortuin, verzamelaar en mecenas.
  
  
• Favoriete thema's : Parijse straattaferelen, scènes uit het sociale leven, scènes van arbeid, zeegezichten, landschappen, zeegezichten, stillevens.
  
  
• Nauwe relaties : Claude Monet (aan wie hij een appartement in Parijs huurt), Camille Pissarro (die hij regelmatig helpt), Auguste Renoir (die zijn executeur zal worden), Alfred Sisley, Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Berthe Morisot, Durand-Ruel.
  
  
• Bedevaartsoord : Le Casin, zijn voormalige woning in Yerres (regio Parijs) , Musée d'Orsay (Parijs).
  
  
• Citaat : "Niemand wil het, ik koop het!" ".

Gustave Caillebotte, Rue de Paris, Regenachtig weer , 1877. Art Institute of Chicago.

10. Edouard Manet, de avant-garde

Het schandaal kleeft aan de huid van Edouard Manet (1832 - 1883) . Verlegen maar ambitieus, probeerde hij niet de toorn van controverse aan te trekken. Ondanks zichzelf barstte elke verschijning van zijn legendarische schilderijen ( The Olympia , Lunch on the Grass , Fife... ) van de publieke opinie en kritiek .

Edouard Manet, Zelfportret met een palet , 1879. Privécollectie.

Geïnvesteerd in het heilige vuur van de moderniteit, wordt hij door sommigen beschouwd als de onofficiële leider van het impressionisme , een beweging waarbij hij zich echter niet wilde aansluiten . Manet heeft altijd afstand gehouden met de impressionisten, terwijl hij zeer goede relaties met hen onderhoudt, tussen inspiratie en bescherming. Manet deelde met Degas een diepe interesse in academische validatie : hij wilde het academisme wijzigen en niet tegen hem ingaan zoals de meerderheid van de impressionisten. Dit verklaart dus waarom zijn onderwerpen zo anders zijn dan de meeste andere leden van de groep, en het verklaart ook waarom hij niet deelnam aan een gezamenlijke tentoonstelling , hoewel hij zijn kameraden van artistieke revolutie waardeerde.

Edouard Manet, Le Déjeuner sur l'Herbe , 1863. Musée d'Orsay, Parijs.

• Financiële situatie : Gesteund door het familiefortuin, verzamelaar en mecenas.
  
  
• Favoriete thema's : Genreschilderen, genreportret, buitenscène, stilleven .
  
  
• Nauwe relaties : Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Frédéric Bazille, Berthe Morisot (zijn schoonzus), Eva Gonzales (zijn leerling), Marie Bracquemond, Gustave Caillebotte, Henri Fantin-Latour, Emile Zola, Charles Baudelaire.

• Bedevaartsoord : Musée d'Orsay (Parijs), National Gallery of Art (Washington), Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art (New York).

• Citaat : "Wie zei dat tekenen een schrijfvorm is?" De waarheid is dat kunst het schrijven van het leven moet zijn. ".

Edouard Manet, L'Olympia , 1863. Musée d'Orsay, Parijs.

11. Marie Bracquemond, de discrete

Hoewel relatief onbekend bij het grote publiek, was Marie Bracquemond (1840 - 1916) een grote dame van de impressionistische beweging . Een leerling van Ingres (in ieder geval!) , Ze wendde zich uiteindelijk tot het impressionisme dankzij haar vriendschappen met Manet en het echtpaar Sisley. Ze nam tweemaal deel aan de tentoonstellingen van de groep. Als vurige vernieuwer beperkte ze zich niet tot het schilderen op doek: in de loop der jaren maakte ze talloze aquarellen , etsen en beschilderd keramiek .

Marie Bracquemond, Zelfportret , 1870. Locatie onbekend.

In de jaren 1890 moest ze haar carrière als kunstenaar beëindigen. Haar man wordt publiekelijk gehinderd door zijn creatieve vrijheid, oordelen zijn schering en inslag en Marie Bracquemond besluit de discrete en volgzame vrouw te worden die haar man en de samenleving eisten. Een heel triest verhaal, symbool van een archaïsch tijdperk. Ze stierf in 1916, zonder dat de publieke opinie haar belang erkende.

• Favoriete thema's : Interieurscène (uiteraard) , portret, landschap en stilleven.
  
  
• Nauwe relaties : Edouard Manet, Alfred Sisley, Edgar Degas.
  
  
• Bedevaartsoorden : Verspreid werk - Musée d'Orsay, Petit Palais (Parijs), Museum voor Schone Kunsten van Rouen, Museum Cambrai, Museum Fabre (Montpellier), Museum van Genève.

Marie Bracquemond, Onder de lamp , 1887. Maurice Sternberg Galleries, Chicago.

12. Eva Gonzales, de discipel

Eva Gonzales (1847 - 1883) is misschien wel de minst bekende impressionist op deze lijst. Zijn vroegtijdige dood en zijn weigering om deel te nemen aan de verschillende impressionistische tentoonstellingen zijn zeker de belangrijkste oorzaak. Van Spaanse afkomst, werd ze een leerling van Edouard Manet en ontwikkelde een vriendschappelijke relatie met haar meester, wat de jaloezie van haar tijdgenoot Berthe Morisot opwekte . Zijn verbondenheid met Manet zal gedurende zijn korte carrière voelbaar zijn, of het nu zijn houding ten opzichte van de impressionistische groep is of de bijzondere behandeling van zijn onderwerpen. Zij stierf in 1883, op 36-jarige leeftijd. Helaas stond deze vroegtijdige dood hem niet toe om de volledige diepte van zijn talent tot uitdrukking te brengen.

Édouard Manet, Portret van Eva Gonzalès , 1869-1870. Londen, Nationale Galerie.

• Financiële situatie : Gesteund door familievermogen.
  
  
• Favoriete thema : Portret, interieurscène, landschap.
  
  
• Nauwe relaties : Edouard Manet, Emile Zola, Paul Cézanne.
  
  
• Bedevaartsoord : Verspreid werk - Soumaya Museum (Mexico), National Gallery of Art (Washington), Art Institute of Chicago, Kunsthalle in Bremen (Duitsland), Belvedere Palace in Wenen (Oostenrijk), Ordrupgaard Museum (Kopenhagen, Denemarken), Dieppe Museum, Gajac Museum, Marseille Museum voor Schone Kunsten, Orsay Museum.

Eva Gonzales, een hoedenmaker , 1882-1883. Kunstinstituut van Chicago.

13. Paul Cézanne, de provinciaal

Paul Cézanne (1839 - 1906) zal zijn hele leven verscheurd blijven tussen de hoofdstad en zijn geboortedorp, Aix-en-Provence . Parijs stelt hem in staat zijn werken te presenteren en succes te claimen, hetzelfde succes dat zijn jeugdvriend , de illustere schrijver Emile Zola, snel zou ervaren. Zijn Provençaalse dorp daarentegen brengt hem rust en comfort, maar vooral de inspiratie die nodig is voor een schilder die gedijt door groene landschappen .

Auguste Renoir, Portret van Paul Cézanne , 1880. Privécollectie.

In Parijs ontmoet hij de groep impressionisten , raakt bevriend met hen en ontdekt dat ze een gemeenschappelijke wil delen , hoewel hun stijlen in wezen heel verschillend blijven. Hij zal slechts deelnemen aan twee impressionistische tentoonstellingen. Nors en temperamentvol, verliet hij de groep om zijn dagen door te brengen met het schilderen van de mooiste bergpanorama's in het zuiden van Frankrijk op het motief .

Paul Cézanne, La Maison du Pendu , circa 1873. Musée d'Orsay, Parijs.

• Financiële situatie : Afkomstig uit een burgerlijke familie. Als hij zijn carrièrekeuze niet op prijs stelt, zal deze hem niet helpen. Hij zal pijnlijk leven tot artistiek en financieel succes in zijn laatste jaren .
  
  
• Favoriete thema's : Landschap, portret, genrestukken.
  
  
• Nauwe relaties : Emile Zola (zijn jeugdvriend), Camille Pissarro (zijn leraar en zijn favoriete impressionist), Claude Monet, Auguste Renoir, Gustave Caillebotte, Eva Gonzales, Ambroise Vollard.
  
  
• Bedevaartsoord : L'Atelier de Cézanne en het Granet Museum in Aix-en-Provence (Zuid-Frankrijk), Orsay Museum en Orangerie Museum (Parijs), Hermitage Museum (Sint-Petersburg), Pushkin Museum (Moskou).
  
  
• Citaat : “De natuur moet worden behandeld door de cilinder, de bol en de kegel. "

Paul Cézanne, De kaartspelers , 1890-1892. Metropolitan Museum of Art (New York).

En daar heb je het, deze classificatie is klaar. Om volledig te zijn, zou het echter nodig zijn om naast deze schilders andere acteurs toe te voegen zonder wie het impressionisme nooit de hoogten zou hebben bereikt die het vandaag ontmoet. Zonder de handelaars die hun vertrouwen schonken (Durand Ruel, Ambroise Vollard, Pater Tanguy) , zonder de verzamelaars die hun steun gaven (Victor Chocquet, Théodore Duret, Charles Ephrussi, Ernest Hoschedé ...) , zonder de kunstcritici die deelnamen aan hun promotie (Emile Zola, Charles Baudelaire, Edmond Duranty) en zonder hun trouwe vrienden, mecenassen en schilders van mindere faam (Armand Guillaumin, Henri Rouart, Eugène Boudin, Henri Fantin-Latour, Gauguin, Nadar ...) zouden de kunstenaars de impressionisten hebben zeker hun plaats behouden als decadente schilders aan de rand van de officiële kunst , veroordeeld tot minachting, tot snelle vergetelheid en tot de stilte van de eeuwigheid.

Het impressionisme is een veel voorkomend meesterwerk, de vrucht van het enthousiasme van een tijdperk en de creatieve vurigheid van een handvol schilders die klaar staan om gevestigde patronen omver te werpen. Het is het resultaat van ontmoetingen, oprechte vriendschappen en confrontaties met de kunst van het protocol.
Daarom trilt deze vrije en innovatieve beweging nog steeds zo in onze harten!