Pierre Lamblin, Mr. Panther , 2022. Schilderij op aluminium, 80 x 40 cm.
Wat wordt bedoeld met antropomorfisme?
Met de term antropomorfisme, een woord dat is afgeleid van de twee Griekse woorden anthrōpos (menselijk) en morphē (vorm), geven we die specifieke manier aan om menselijke kenmerken en kwaliteiten toe te kennen aan levende of levenloze wezens, evenals aan natuurlijke en bovennatuurlijke verschijnselen. zoals goden of protagonisten van mythologische verhalen. Een dergelijke "verrijking" van het werkelijke gegeven, zowel op artistiek als op literair gebied, heeft verre wortels, zozeer zelfs dat in de meeste oude culturen fantastische verhalen, schilderijen, bas-reliëfs en standbeelden kunnen worden ontdekt waarin we antropomorfe figuren aantreffen als hoofdrolspelers.
Cécile Duchêne Malissin, De metamorfose IX , 2021. Acryl op linnen doek, 92 x 73 cm.
Janice Serilla, Stormy is a brewin , 2018. Acryl op canvas, 78,7 x 68,6 cm.
Antropomorfisme in de kunst
Antropomorfisme in de kunst, zoals verwacht, kan bogen op een rijke en oude traditie, in feite vinden we onder de vroegste voorbeelden van antropomorfe figuren het ivoren beeldje van Löwenmensch, dat, daterend uit het Boven-Paleolithicum, dat wil zeggen ongeveer 32.000 jaar geleden, een menselijke figuur met het hoofd van een leeuw. Over het oude Egypte gesproken, aan de andere kant was het deze beschaving die antropomorfisme extreem populair maakte, aangezien antropomorfisering van goden wijdverbreid werd na de zoolatrische periode. Een uitstekend voorbeeld van deze trend is het standbeeld van farao Amenhotep III met de god Sobek, een godheid, die, vereeuwigd als een man met het hoofd van een krokodil, de beschermer van de wateren van de Nijl en de vruchtbaarheid van de aarde vertegenwoordigde. De kalkstenen albasten sculptuur, daterend uit de eerste helft van de 14e eeuw vGT, vereeuwigt de farao en de god zittend op een troon met de zijkanten bedekt met hiërogliefen. In deze specifieke context is het goed om te benadrukken hoe Amenhotep III, die er erg jong uitziet, kleiner blijkt te zijn dan Sobek, net alsof de krokodil de heerser wilde beschermen en begeleiden, en dus letterlijk 'begeleiden'. Later, in termen van Griekse en Romeinse kunst, werd het antropomorfe karakter van de laatste, hoewel nog steeds aanwezig, minder uitgesproken, waarschijnlijk omdat de goden zelf in wezen mensen met bovennatuurlijke krachten waren. Niettemin kunnen we als voorbeeld de typische terracotta vazen met antropomorfe decoraties nemen, gemaakt in de Griekse Vormende Periode (12e-8e eeuw v.Chr.), Helleense Middeleeuwen waarin de samenstellende kenmerken van de Griekse kunst en haar belangrijkste figuratieve typen werden afgebakend. Wat de latere christelijke religie betreft, valt niet te ontkennen hoe deze door de eeuwen heen een breed scala aan manieren heeft gevonden om de Zoon des Mensen uit te beelden, waaronder zeker de symbolen en allegorieën van Jezus afgebeeld als het Lam.
Standbeeld van Amenhotep III met de god Sobek, eerste helft 14e eeuw voor Christus. Kalksteen albast. Luxor: Museum voor oude Egyptische kunst.
Giuseppe Arcimboldo, Zomer , 1573 Olieverf op doek, 76 x 64 cm. Parijs: Louvremuseum.
Max Ernst, Kleding van de bruid, 1940. Olieverf op doek, 129,6 x 96,3 cm. Venetië: Peggy Guggenheim-collectie.
Een dergelijke allegorisch-symbolische typologie van antropomorfisme wordt goed geïllustreerd door het mozaïek van de apsis van de kerk Santa Maria in Trastevere (Rome), waar, onder de figuren van Jezus en Maria, vergezeld van de heiligen Petrus, Cornelius, Julius, Calepodium, Calisto, Lawrence en de beeltenis van Innocentius II, het Lam van God wordt afgebeeld te midden van zijn schapen, dat wil zeggen de twaalf apostelen. Met een sprong vooruit in de tijd van ongeveer vier eeuwen, worden we geconfronteerd met enkele van de bekendste meesterwerken in de kunstgeschiedenis, die in staat zijn om, met grote innovatie, flair en uniciteit nooit eerder gezien, het concept van antropomorfisme te interpreteren, gewoon zoals in het geval van Giuseppe Arcimboldo's iconische zomer (1573), een schilderij met olieverf op paneel bewaard in het Louvre. Inderdaad, binnen het beroemde schilderij komt het abstracte concept van het mooie seizoen tot leven, evenals de menselijke vorm, door een fantasierijke verzameling van zomerfruit en -groenten. Een ander werk dat nieuwe vormen gaf aan het picturale antropomorfisme was zeker Salvador Dali's Het antropomorfe kabinet , een olieverfschilderij, dat, als een gehumaniseerd meubelstuk, expliciet verwijst naar Sigmund Freuds gedachte dat het menselijk lichaam bestaat uit de meerdere geheime "laden" van het onbewuste. Tot slot, een andere kunstenaar die het concept van antropomorfisme op een zeer persoonlijke manier interpreteerde, was ongetwijfeld Max Ernst, een productieve avant-garde meester die zich onderscheidde door een bijzondere fascinatie voor vogels, als gevolg van een nogal duister incident in zijn jeugd, waarbij zijn huisdier stierf net zoals zijn jongere zus werd geboren. Na dit incident begon de kunstenaar vogels te interpreteren als onthullende voortekenen van de dood; in feite verschijnen in het bekende schilderij de kleding van de bruid antropomorfe vogelfiguren, die, gericht op het misleiden van de kijker met hun waarheidsgetrouwheid, ons meenemen naar een parallelle en verontrustende dimensie, in grote lijnen geassocieerd met de atmosfeer die men het meest inademt verontrustende nachtmerries.
Manat, Paolo Verrocchio , 2022. Acryl op doek, 130 x 81 cm.
Igor Skaletsky, Fantastic Mr. Dog , 2018. Acryl op doek, 115 x 100 cm.
Een antropomorfisme in de hedendaagse kunst
Over de moderne wereld gesproken, aan de andere kant lijkt het duidelijk dat het 'klassieke' antropomorfisme grotendeels is verrijkt door experimenten op het gebied van film, reclame en televisie, waarin men vaak vermenselijkte dieren of objecten tegenkomt, net als de populaire Mickey Mouse, Donald Duck en Bugs Bunny, maar ook de meer recente BoJack Horseman, Spongebob en Kung Fu Panda. Terugkerend naar meer traditionele figuratieve kunsten, geniet het bovengenoemde kostuum ook nog steeds veel succes in schilderkunst, beeldhouwkunst en fotografie, net zoals de werken van Artmajeur-kunstenaars Eric Leroy (Rico), Katya Ivleva en Dekoque aantonen.
Eric Leroy (Rico), De Denker, 2022. Digitale foto / gemanipuleerde foto op aluminium, 80 x 80 cm.
Eric Leroy (Rico): De denker
De foto van Eric Leroy vereeuwigt een kogelvis, die, met het lichaam van een man, een houding voorstelt die bedoeld is om inzicht te geven in een toestand van diepe psychologische introspectie, waarschijnlijk gestalte gegeven door die typische droevige en zware gevoelens waarmee de mensheid zo vaak leeft, vervreemd van zijn meer dierlijke, instinctieve, spontane en zeker minder problematische aard. In werkelijkheid heeft dit innovatieve antropomorfe werk echter ook extra betekenissen, aangezien het een sympathieke 'remake' vertegenwoordigt van een van de grootste meesterwerken in de geschiedenis van de 20e-eeuwse kunst: Auguste Rodin's De denker (1880). Het beeld in kwestie stelt een naakte man voor, die, zittend op een voetstuk met zijn torso naar voren gekanteld, zijn gezicht tegen zijn linkerhand laat rusten, terwijl zijn rechterhand in plaats daarvan "verlaten" is op zijn dijen. Het personage, wiens uitdrukking op mysterieuze wijze achter zijn vingers verborgen is, drukt, zelfs door zijn intense lichaamshouding, een houding van diepe innerlijke analyse uit. Daarom is het dankzij de hedendaagse interpretatie van Artmjeur door de kunstenaar dat een van de grootste introspectieve meesterwerken ironisch genoeg in onze tijd nieuw leven wordt ingeblazen.
Katya Ivleva, Bulldog in een jasje, 2021. Olieverf op doek, 60 x 50 cm.
Katya Ivleva: Bulldog in een jasje
Katya Ivleva's realistische schilderij toont een Bulldog wiens uitdrukking, houding en kleding totaal antropisch zijn, en die zijn blik recht op de kijker richt, waarschijnlijk in een poging zichzelf voor te stellen als een soort nieuw, zeker veel minder gecompromitteerd, model van de mensheid. Verwijzend naar de eigen woorden van de kunstenaar, werd het werk, onderdeel van de serie Animals are also people, geïnspireerd door de grappige en tegelijkertijd "tragische" televisieserie Horse Bojack, gekenmerkt door het naast elkaar bestaan van menselijke karakters met antropomorfe dieren. Daarnaast wil Ivleva er echter op wijzen dat haar portretten ook enkele dubbelzinnigheden vertonen, zoals iemand zowel hijzelf als zijn huisdier kan herkennen aan de gezichten van de gehumaniseerde dieren. In feite zijn de belangrijkste modellen voor het maken van deze antropomorfe schilderijen voornamelijk de harige dieren van vrienden en kennissen van de kunstenaar. Tot slot, wat de kunstgeschiedenis betreft, blijkt een iconisch werk met bepaalde 'beschaafde' onderwerpen Cassius Marcellus Coolidge's bekende meesterwerk, A Friend in Need (1903), te zijn waarin honden poker spelen als echte mannen.
Dekoque, Krachtig, 2022. Sculptuur op metaal, 21 x 37 cm / 3,00 kg.
Dekoque: Krachtig
Het beeldhouwwerk van Dekoque onthult een ander gezicht van antropomorfisme, namelijk het vermogen om menselijke eigenschappen en kwaliteiten toe te schrijven, zelfs aan levenloze wezens, zoals in dit geval een hamer, waarschijnlijk bedoeld om de beeltenis van een noodlijdende arbeider in een jasje na te bootsen. In feite vinden we op de basis van het beeld een spijker, een waarschijnlijke toespeling op de primair uitgevoerde taak van het genoemde gereedschap. Op het gebied van kunstgeschiedenis ligt het werk van de Artmajeur-beeldhouwer binnen een solide hedendaagse antropomorfe traditie, uitputtend geïllustreerd door het figuratieve onderzoek van de Britse kunstenaar en illustrator Jonathan Wolstenholme, die, een surrealistische liefhebber van oude boeken, zijn boeken heeft geanimeerd door ze te transformeren in slimme antropomorfe beelden.
Olimpia Gaia Martinelli
