Surrealisme is een literaire en artistieke stroming die in 1924 in Frankrijk verscheen, geschreven door André Breton. Het kan worden vertaald als "boven realisme" of "meer dan echt". Het is een dictaat van het denken, waarbij rede en esthetische of morele zorgen moeten worden uitgewist. Voor Breton wordt het surrealisme gerechtvaardigd door een verlangen naar emancipatie: door het onbewuste te bevrijden om het met het bewuste te verzoenen, zal de mensheid zich kunnen bevrijden van de beperkingen opgelegd door logica en rede. De kunstenaars en schrijvers zullen zich daarom laten inspireren door de dada-beweging, evenals de stellingen van Sigmund Freud, en de werken van de symbolisten, in het bijzonder die van Gustave Moreau en Odilon Redon. In de literatuur zal deze benadering zich manifesteren in merkwaardige experimenten, zoals automatisch schrift of het exquise lijk. In de kunst zullen verschillende stromingen opvallen: we spreken van organisch surrealisme (Joan Miro, André Masson, Max Ernst), voor degenen die automatische technieken gebruiken om hun creatieve verbeelding de vrije loop te laten, of dromerig surrealisme (Salvador Dali, René Magritte) voor degenen die gebruik traditionele technieken om surrealistische onderwerpen weer te geven (visioenen, dromen, hallucinante taferelen, impulsen, angsten, fobieën, verlangens...). Surrealisme heeft een gezicht: dat van Dali en zijn snorren, maar het heeft ook emblematische werken in verschillende media, zoals de sculpturen van Alberto Giacometti (Woman with the Cut Throat, Hands holding the Void ...), of de foto's van Man Ray (Zwart en Wit, Violin d'Ingres, The Gift...). De Zwitserse kunstenares Meret Oppenheim componeerde op haar beurt met deze verschillende media (sculpturen, foto's, readymades) om met poëzie de omvang van deze stroming te omschrijven. De terugkerende thema's en symbolen van het surrealisme zijn: onverwachte ontmoetingen, ongerijmde nevenschikkingen, ontmenselijkende maskers (Afrikaans, gas of industrieel), de bidsprinkhaan (belichamende angst voor vrouwen), evenals woordspelingen (vooral tussen de titel van het werk en de compositie ) en andere visuele woordspelingen, zoals het beroemde "Dit is geen pijp" van de Belg René Magritte.
Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... ArtMajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 3.6 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. ArtMajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op ArtMajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.
Hedendaagse Surrealistische schilderijen zijn een unieke vorm van kunst die het rijk van het onderbewuste verkennen. Deze schilderijen bevatten vaak droomachtige beelden, bizarre landschappen en onconventionele combinaties van objecten. Kunstenaars gebruiken verschillende ondersteuningen en materialen om deze Kunstwerken te creëren, waaronder canvas, hout en papier, evenals acryl- en olieverf, potloden en inkt. Wat hedendaagse Surrealistische schilderijen zo bijzonder maakt, is de manier waarop ze onze perceptie van de realiteit uitdagen en ons uitnodigen om de diepste hoeken van onze geest te verkennen. Door hun gebruik van symboliek kunnen surrealistische kunstenaars complexe emoties en ideeën overbrengen die moeilijk onder woorden te brengen zijn. Of het nu gaat om een angstaanjagend portret of een grillig landschap, elk schilderij biedt een glimp van een wereld die zowel vertrouwd als vreemd is en die onze begrip van wat mogelijk is in de kunst uitdaagt.
Hedendaagse Surrealisme schilderijen ontstonden in de vroege jaren 1920 als reactie op de verwoestingen van de Eerste Wereldoorlog en werden beïnvloed door de ideeën van Sigmund Freud en de Dada-beweging. Het bereikte zijn hoogtepunt in de jaren 1930 met kunstenaars zoals Salvador Dali, Rene Magritte en Max Ernst, die werken creëerden die de realiteit uitdaagden en de onderbewuste geest verkenden. Tijdens het midden van de 20e eeuw evolueerde het Surrealisme, waarbij nieuwe technieken en thema’s werden opgenomen en werd omarmd door kunstenaars in verschillende delen van de wereld. De beweging blijft vandaag de dag floreren, waarbij Hedendaagse kunstenaars Surrealisme gebruiken om hun emoties uit te drukken, commentaar te geven op de samenleving en de grenzen van de menselijke ervaring te verkennen.
Hedendaagse Surrealistische Schilderijen zijn de afgelopen jaren enorm geëvolueerd. Kunstenaars hebben de traditionele surrealistische stijl genomen en moderne elementen toegevoegd om nieuwe, innovatieve werken te creëren. Deze schilderijen tonen vaak droomachtige scènes met onverwachte combinaties van objecten en figuren. De belangrijkheid van deze schilderijen op de hedendaagse kunstmarkt ligt in hun vermogen om een gevoel van verwondering en mysterie op te wekken bij de kijker. Ze dagen traditionele ideeën over realiteit uit en dwingen het publiek om te twijfelen aan wat ze zien. Dit maakt ze zeer gewild bij verzamelaars die een kunstwerk willen bezitten dat zowel visueel verbluffend als intellectueel stimulerend is. Kortom, hedendaagse Surrealistische Schilderijen blijven grenzen verleggen en inspireren nieuwe manieren van denken over kunst.
Hedendaagse kunstenaars die bekend staan om hun werk over hedendaags surrealisme schilderijen zijn onder andere Salvador Dali, Rene Magritte en Max Ernst.
Salvador Dali is een beroemde kunstenaar bekend om zijn surrealistische schilderijen, die vaak smeltende klokken en vervormde figuren bevatten. Zijn werk onderzoekt het onderbewustzijn en de irrationele aard van de realiteit. Hij staat ook bekend om zijn excentrieke persoonlijkheid en liefde voor aandacht.
Rene Magritte is een andere bekende surrealistische kunstenaar, die alledaagse objecten op onverwachte manieren gebruikte om onze perceptie van de werkelijkheid uit te dagen. Zijn schilderijen bevatten vaak bolhoeden, appels en pijpen, maar dan met een surrealistische twist. Ook speelde hij met taal in zijn werk, waarbij hij het vaak gebruikte om onze verwachtingen te ondermijnen.
Max Ernst is een Duitse kunstenaar die een pionier was van het surrealisme. Zijn werk bevat vaak droomachtige landschappen, vreemde wezens en vervormde figuren. Hij stond bekend om zijn gebruik van "frottage", een techniek waarbij hij met een potlood over een getextureerd oppervlak wreef om een patroon te creëren dat hij vervolgens in zijn schilderijen zou verwerken.
Andere hedendaagse kunstenaars die beïnvloed zijn door het surrealisme zijn Yves Tanguy, Leonora Carrington en Remedios Varo. Deze kunstenaars blijven het onderbewuste en de irrationele aard van de realiteit verkennen in hun werk, waarbij ze surrealistische beelden gebruiken om onze percepties van de wereld om ons heen uit te dagen.
Hedendaagse Surrealistische schilderijen boeien de verbeelding en dagen ons begrip van de werkelijkheid uit. Hier zijn enkele bekende voorbeelden van dit genre:
"De Volharding der Herinnering" van Salvador Dali (1931) Het schilderij van Dali toont smeltende klokken over een kaal landschap, waardoor er een droomachtige, vloeibare sfeer ontstaat. De afbeelding is een symbool geworden van het surrealisme en zijn verkenning van het onderbewuste.
"De Zoon van de Mens" van Rene Magritte (1964) Het iconische schilderij van Magritte toont een man met een appel zwevend voor zijn gezicht, waardoor zijn gezichtskenmerken worden verborgen. De afbeelding nodigt ons uit om identiteit en realiteit in twijfel te trekken, evenals de relatie tussen objecten en hun betekenissen.
"De Verleiding van Sint Antonius" van Mark Ryden (2002) Het ingewikkelde schilderij van Ryden portretteert Sint Antonius omringd door vreemde wezens en surrealistische landschappen, waarbij de grenzen tussen fantasie en werkelijkheid vervagen. Het werk maakt gebruik van religieuze iconografie en verkent hedendaagse thema’s van verleiding en verlangen.
"De Olifant Celebes" van Max Ernst (1921) Het schilderij van Ernst toont een vreemd, olifantachtig wezen met een houten frame en een reeks pijpen en tandwielen. De afbeelding is een voorbeeld van de surrealistische fascinatie voor het onderbewuste en de bizarre beelden die het kan oproepen.
"Het Oog" van Remedios Varo (1960) Het ingewikkelde schilderij van Varo toont een reeks surrealistische machines en apparaten, allemaal gecentreerd rond een gigantisch oog. Het werk verkent de relatie tussen perceptie, technologie en de menselijke psyche, en nodigt ons uit om te vragen hoe we de wereld om ons heen zien en begrijpen.
In deze kunstwerken zien we de fascinatie van het surrealisme voor het onderbewuste, het onheilspellende en het irrationele. Door middel van hun ingewikkelde beeldtaal en complexe symboliek dagen deze schilderijen ons uit om onze aannames in twijfel te trekken en nieuwe manieren te verkennen om de wereld te zien.
