Originele werken van Art Brut te koop

32.646 Originele kunstwerken, limited editions en prints:

Artistieke beweging die onlosmakelijk verbonden is met de naam van de Franse kunstenaar Jean Dubuffet, art brut blijft een zeker succes genieten in de wereld van de hedendaagse kunst, zoals blijkt uit de rijke productie van de kunstenaars van ArtMajeur.
Art brut, of outsider art, een term bedacht door de Franse kunstenaar Jean Dubuffet in 1945, verwijst naar deze bijzondere vorm van creatieve expressie, voornamelijk het werk van autodidactische kunstenaars, kinderen, gemarginaliseerde mensen of psychiatrische patiënten, met als doel een soort van bewustzijn van "verschil".

Het resultaat van de productie van dit specifieke type kunstenaars zijn in feite zeer ongebruikelijke en instinctieve werken, die, afgezien van bepaalde stijlen of bewegingen, extreem rauw en emotioneel zijn.

Wat is de geschiedenis van Outsider Art?

De grote gevoeligheid en de sterke bewondering die Dubuffet koesterde en manifesteerde voor de 'puurheid' van de kunst van de gemarginaliseerden, vloeide voort uit fundamentele ontmoetingen met de Franse meester.

Met name de art brut van Dubuffet werd in zijn hoofdconcepten grotendeels beïnvloed door het werk van twee beroemde psychiaters, namelijk Walter Morgenthaler en Hans Prinzhorn, die, gefascineerd door de artistieke productie van hun patiënten, het begonnen te waarderen en te analyseren, te verzamelen en te documenteren. het.

Juist Dubuffet, die met deze studies in aanraking kwam, was er totaal door gefascineerd, zozeer zelfs dat hij geloofde dat de kunst van geesteszieken de zuiverste vorm van artistieke creatie kon vertegenwoordigen.

Ook één boek in het bijzonder, Prinzhorns Bildnerei der Geisteskranken, waarin duizenden kunstwerken van geesteszieken in verschillende Europese instellingen werden geanalyseerd, beïnvloedde zijn kijk op kunst.

Het was na het lezen van dit werk dat Dubuffet zijn persoonlijke verzameling begon, die niet alleen kunst omvatte gemaakt door geesteszieken, maar ook de output van excentriekelingen, kinderen, buitenbeentjes en verschoppelingen.

Deze collectie, genaamd "La Collection de l'Art Brut", werd vervolgens door Jean Dubuffet geschonken aan de stad Lausanne (Zwitserland), waar ze nog steeds wordt ontwikkeld. De werken die in het kader van permanente of tijdelijke tentoonstellingen worden gepresenteerd, hebben tot doel de bezoekers aan te moedigen na te denken over deze kunstenaars die geen echte kunstenaars zijn en deze te begrijpen.

Wat zijn de meest voorkomende technieken van de artistieke beweging Outsider Art?

In werkelijkheid zijn er geen representatieve technieken voor outsider-kunst, omdat elke kunstenaar in de beweging de neiging heeft om zijn innerlijke zelf autonoom uit te drukken, volgens zijn meest natuurlijke, eenvoudige, directe en instinctieve neiging. Er kunnen inderdaad werken worden gemaakt op een grote verscheidenheid aan media, zoals papier, karton, karton, muur, canvas, koper en glas.

Bepaalde terugkerende stilistische kenmerken komen echter vaak voor in het werk van dit type kunstenaars, zoals de motieven en bepaalde ontwerpmethoden, die erg obsessief en repetitief zijn.

Waarschijnlijk verraden deze manieren van kunstbenadering zowel een diepe gevoeligheid voor het verstrijken van de tijd als een verlangen om een soort orde te scheppen in een vaak problematische en chaotische innerlijkheid.

Wat de gebruikte materialen betreft, ze zijn, net als hun makers, vaak onconventioneel, alsof ze meer wilden aansluiten bij de rijke innerlijke wereld van hun maker.

Wie zijn de beroemde kunstenaars en werken?

Jean Dubuffet (1901 - 1985)

Jean Dubuffet, een beroemde Franse schilder en beeldhouwer, wordt beschouwd als de grondlegger van de artistieke beweging Art Brut. Na twee jaar de Academie voor Schone Kunsten in Le Havre, zijn geboorteplaats, te hebben gevolgd, ging hij in 1918 naar Parijs om cursussen te volgen aan de Académie Julian, een instelling die hij pas zes maanden later zou verlaten. . Tijdens deze vormende periode oefende het boek van Hans Prinzhorn over de kunst van de krankzinnigen en de artistieke productie van primitieve volkeren een sterke invloed op hem uit. Zijn beslissing om schilder te worden werd echter pas definitief in 1942, gedurende welke tijd hij grotendeels werd beïnvloed door de expressionistische meester Paul Klee. Maar het was vanaf 1945 dat zijn ware pad begon, een periode waarin Dubuffet theoretiseerde en het concept van art brut introduceerde. Altijd in harmonie met deze artistieke stroming, richtte hij in 1947, samen met André Breton, Paulhan en Drouin, de "Compagnie de l'art brut" op. Het is precies in deze laatste projecten dat de gedachte van Dubuffet met kracht naar voren kwam: zich losmaken van de artistieke traditie om een originele creativiteit te zoeken die in staat is een nieuwe weg voor de kunst te bewandelen.

Adolf Wolfli (1864 - 1930)

Adolf Wölfli, Zwitserse schilder en belangrijkste vertegenwoordiger van Art Brut, werd grotendeels getekend door de onaangename gebeurtenissen uit zijn jeugd, onuitwisbaar verbrijzeld door de aanwezigheid van een gewelddadige vader en de voortijdige dood van zijn moeder. Deze onaangename gebeurtenissen, gevoegd bij de mishandeling die de jongeman tijdens zijn werk in de kampen onderging, leidden ertoe dat de jongen ernstige gedragsproblemen vertoonde, zozeer zelfs dat hij eerst werd opgesloten en vervolgens, nadat zijn bewezen schizofrene toestand was bereikt, werd geïnterneerd in het Waldau-gesticht (Zwitserland), waar hij tot het einde van zijn dagen zal blijven. Het was in het psychiatrisch ziekenhuis dat de kunstenaar zichzelf troostte door te tekenen, waarbij hij zich geleidelijk bewust werd van zijn talent, dat sterk zou worden aangemoedigd en gewaardeerd door de psychiater Walter Morgenthaler. Ten slotte is het de moeite waard om te benadrukken hoe de kunstenaar tijdens zijn dertigjarige activiteit 1.300 tekeningen, verschillende notitieboekjes en een gigantische biografie van niet minder dan 25.000 exemplaren (De legende van Sint-Adolf) heeft geproduceerd, werken die voornamelijk in de Museum voor Schone Kunsten in Bern.

Hendrik Darger (1892 - 1973)

Henry Darger, Amerikaanse schrijver en illustrator, is vooral bekend om zijn fantastische manuscript, getiteld The Realms of Unreal, dat rijkelijk is geïllustreerd met enkele van de beste voorbeelden van Outsider-kunst in aquarel. Wat betreft het leven van de kunstenaar: Darger, nadat hij zijn moeder op vierjarige leeftijd had verloren, woonde bij zijn zorgzame vader totdat deze, oud en gehandicapt, naar een bejaardentehuis werd gebracht. Na deze episode belandde hij eerst in een katholiek jongerengesticht, daarna werd hij overgeplaatst naar een krankzinnigengesticht, omdat hij geestesziek was verklaard. Het lijden van deze opsluiting is grotendeels gesublimeerd in het literaire werk Les filles de Vivian. In 1908 weet Darger te ontsnappen uit het psychiatrisch ziekenhuis, maar de smaak van zijn vrijheid wordt gekenmerkt door een sterke existentiële eentonigheid.

Howard Finster (1916 - 2001)

Howard Finster, Amerikaanse baptistenkunstenaar en dominee, beweerde door God te zijn geïnspireerd om het evangelie te verspreiden door zijn artistieke creatie, inclusief buitenstaanders, naïeve en visionaire kunstwerken. Het artistieke onderzoek van Finster werd in de jaren tachtig bekend bij het grote publiek, toen hij de albumhoezen ontwierp van de beroemde Amerikaanse groepen REM en Talking Heads. Wat het privéleven van de kunstenaar betreft, kreeg Finster, die in Alabama werd geboren en opgroeide op de boerderij van zijn grote familie, zijn eerste visioen op dertienjarige leeftijd, een buitengewoon verhelderende episode die leidde tot zijn toewijding aan de prediking. Wat zijn artistieke carrière betreft, wijdde hij zich aan de bouw van musea die bedoeld zijn om de exemplaren te verzamelen en tentoon te stellen van wat de mensheid heeft gecreëerd, zoals het Plant Farm Museum, evenals de productie van heilige kunst, portretten en iconen uit de popcultuur.

Discover original contemporary Outsider Art artworks on ArtMajeur

Original contemporary Outsider Art is a genre of artwork that is created by self-taught and untrained artists who are not part of the traditional art world. These artists have a unique style that is often characterized by bold colors, abstract shapes, and unconventional materials. Outsider Art is created on a variety of supports, including canvas, paper, and even found objects. The materials used in this type of artwork are just as diverse, ranging from paint and charcoal to fabric and metal. What makes Outsider Art unique is its raw and unpolished nature.

Origins and History

Outsider Art, also known as Art Brut, is a term used to describe artworks created by individuals who are not part of the mainstream art world. These artists are often self-taught and create works that are raw, intuitive, and authentic. The origins of Outsider Art can be traced back to the late 19th century when artists such as Henri Rousseau and Vincent van Gogh were creating works that were not accepted by the art establishment of their time.

Evolutions of theses works in the contemporary art market

The evolution of original contemporary Outsider Art artworks has been fascinating to observe.

Related Famous Artists

Contemporary Outsider Art has become increasingly popular in recent years, and there are several artists who have gained recognition for their work in this genre. One notable artist is Joe Coleman, who is known for his detailed and often disturbing portraits of historical figures and cultural icons. His work explores themes of mortality, spirituality, and the human condition.

Another artist who has made a name for herself in the world of contemporary Outsider Art is Judith Scott. Scott’s work is characterized by her use of found objects and textiles to create intricate sculptures that explore themes of isolation, communication, and personal identity. Her work has been exhibited in galleries and museums around the world.

Mark Hogancamp is another contemporary artist whose work in the Outsider Art genre has gained widespread attention. Hogancamp is known for his intricate and detailed dioramas, which he creates using miniature figures and props. His work explores themes of trauma, memory, and recovery, and has been the subject of several documentaries and exhibitions.

Other notable contemporary Outsider Art artists include Darger, whose work explores themes of childhood innocence and trauma, and Henry Darger, who is known for his intricate and detailed illustrations of a fantastical world that he created in his own imagination. Each of these artists brings a unique perspective and vision to the world of contemporary Outsider Art, creating powerful and thought-provoking works that challenge our perceptions of art and the human experience.

Notable original contemporary Outsider Art artworks

One of the most recognizable Outsider Art pieces is "The Throne of the Third Heaven of the Nations’ Millennium General Assembly" by James Hampton, created in the 1950s-1960s. Hampton spent over 14 years constructing this elaborate, throne-like sculpture out of aluminum foil, cardboard, and other found materials. It is an impressive and intricate work, featuring religious imagery and symbols, and is considered a masterpiece of folk art.

Another notable Outsider Art piece is "Untitled (Cowboy)" by Martin Ramirez, created in the 1950s. Ramirez, who was diagnosed with schizophrenia and spent much of his life in mental institutions, created this work using found paper and crayons. It is a striking image of a cowboy on horseback, surrounded by intricate patterns and designs. Ramirez’s work is highly regarded for its intricate detail and unique style.

"St. EOM’s Pasaquan" is another well-known Outsider Art piece, created by Eddie Owens Martin in the 1950s-1980s. Martin transformed his family’s farm in Georgia into a sprawling, colorful art installation featuring sculptures, murals, and other works of art. The site is an otherworldly and mystical place, filled with vibrant colors and intricate designs.

"Untitled (Self-Portrait)" by Henry Darger is a haunting and disturbing work, created in the early 20th century. Darger, who was a recluse and spent much of his life in poverty, created this massive, multi-volume work of art featuring thousands of pages of text and illustrations. The self-portrait is a striking image, featuring a young girl with piercing blue eyes and a look of sadness on her face.

Finally, "The Grotto of the Redemption" is a stunning work of Outsider Art created by Father Paul Dobberstein in the early 20th century. Dobberstein spent over 40 years creating this elaborate series of grottoes and shrines out of local stones and other materials. The site features intricate carvings and sculptures depicting scenes from the Bible, and is considered one of the most impressive works of folk art in the world.