


"Dance in Water" – Koi Fish and Lotus Flowers (2023) 绘画 由 Nadia Krashevska
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色(超过100年),其质量,深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。

光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外,还由不含酸的α-纤维素基底组成,并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色,不泛黄,特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率,呈现深沉的色彩,因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。

我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH,耐性和高质量的天然纸!
无论是在色彩控制还是在图形链方面,我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时,他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
粉彩
在纸板上
- 外形尺寸 高度 16.5in, 宽度 11.7in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 东方艺术 鱼
This artwork is filled with hidden meanings: koi fish represent resilience, luck, and the journey toward higher wisdom, while lotus flowers embody spiritual awakening and balance. It invites you into a tranquil world where nature’s beauty meets Eastern philosophy.
One-of-a-kind original artwork. Perfect for zen, minimalist, bohemian, Japanese, or contemporary eclectic interiors. For collectors who appreciate art with depth, symbolism, and serene aesthetics
Materials: Professional soft pastels on toned cardboard.
Let this "Dance in Water" bring harmony, movement, and the gentle energy of nature into your space.
相关主题
Koi Fish PaintingSymbolismJapanese PaintingZen And NatureEastern Philosophy
Nadia Krashevska es una artista autodidacta nacida en San Petersburgo, Rusia, y actualmente residente en Buenos Aires, Argentina. Desde niña sintió una profunda pasión por el arte, pero durante muchos años su vida tomó un rumbo diferente: estudió filología, trabajó en banca, ventas y seguros, y exploró diversas áreas profesionales. Sin embargo, en 2021, tras un giro radical en su vida, dejó atrás el mundo corporativo y comenzó a viajar. Fue entonces cuando regresó al arte, reencontrándose con su verdadera vocación.
En su búsqueda creativa, experimentó con diversas técnicas, pero fue la pintura sumi-e, la tradicional técnica japonesa de tinta, la que le causó una impresión especial y sigue siendo una de sus grandes influencias. Sin embargo, su trabajo actual se centra en la pintura acrílica, donde explora la figura femenina a través de un lenguaje visual surrealista. Su obra está fuertemente inspirada en la cultura y la mitología de distintas civilizaciones, con un especial énfasis en la mitología japonesa.
A través de sus retratos, Nadia busca capturar la conexión entre lo real y lo onírico, lo terrenal y lo místico. Sus composiciones combinan elementos simbólicos, contrastes de luz y sombra, y una paleta cromática que refuerza la intensidad emocional de cada pieza. En su trabajo, las mujeres aparecen como figuras enigmáticas, envueltas en atmósferas llenas de significado, a menudo fusionadas con elementos naturales o mitológicos.
Actualmente, combina su práctica artística con sus estudios en la Universidad de Buenos Aires, donde se especializa en diseño gráfico. Esta formación complementa su enfoque artístico, ayudándola a refinar su sentido de la composición, el color y la narrativa visual.
Nadia continúa explorando nuevas formas de expresión y expandiendo su universo creativo, con la convicción de que el arte es un puente entre lo visible y lo invisible, un medio para contar historias que trascienden las fronteras del tiempo y la cultura.