An inhabitant of your depths (2024) 雕塑 由 Марина Хребтова

 The concept 
My art object is the archeology of the future, where the sea element and human activity are intertwined into a single narrative. 
- Driftwood in the form of an ancient fish symbolizes the pristine nature that time and water have turned into an artifact. Its holes are not defects, but "breathing pores" through which the sea conducts a dialogue with the tree. 
- The rusty nails inserted into these holes become a metaphor for the invasion of civilization into natural cycles. Their corrosion is a consequence of the dialogue with the sea, where salt and water act as co—authors. 
The Zero Waste approach is emphasized by the fact that not a single element is artificially created: nails are "fished out" like marine debris, wood is a gift from the surf, and the composition is born from what the sea rejected. 
Technique as a symbol 
- Natural perforation: Holes in wood are the result of years of work by waves, currents and rocks. I did not drill them, but opened them, inserting nails as keys to the mysteries of the material. 
- Rust as a pigment: Iron oxides from nails gradually penetrate into the wood, creating patterns similar to blood vessels or flow maps. 
- The symmetry of the accidental: The shape of the "fish" is not carved — I found it in the curves of the driftwood, as if the sea itself shaped this image. 
The philosophy of the object 
- "Nothing goes missing": Nails that could have become toxic debris and wood doomed to rot are now artifacts that rethink the concept of "waste". 
- Criticism of the Anthropocene: Rust corrodes wood, as humanity corrodes the planet. But at work, this process becomes wonderful, making you think.
 Концепция 
Мой арт объект — это археология будущего, где морская стихия и человеческая деятельность сплетаются в единый нарратив. 
- Дрифтвуд в форме древней рыбы символизирует первозданную природу, которую время и вода превратили в артефакт. Его отверстия — не дефекты, а «дыхательные поры», через которые море ведёт диалог с деревом. 
- Ржавые гвозди, вставленные в эти отверстия, становятся метафорой вторжения цивилизации в природные циклы. Их коррозия — следствие диалога с морем, где соль и вода выступают соавторами. 
- Zero Waste-подход подчёркнут тем, что ни один элемент не создан искусственно: гвозди «выловлены» как морской мусор, дерево — дар прибоя, а композиция рождается из того, что море отвергло. 
Техника как символ 
- Естественная перфорация: Отверстия в древесине — результат многолетней работы волн, течений и камней. Я не сверлила их, а раскрыла, вставив гвозди как ключи к тайнам материала. 
- Ржавчина как пигмент: Оксиды железа с гвоздей постепенно проникают в дерево, создавая узоры, похожие на кровеносные сосуды или карты течений. 
- Симметрия случайного: Форма «рыбы» не вырезана — я нашла её в изгибах дрифтвуда, словно море само вылепило этот образ. 

Философия объекта 
- «Ничего не пропадает»: Гвозди, которые могли стать токсичным мусором, и дерево, обречённое на гниение, теперь — артефакты, переосмысляющие понятие «отходы». 
- Критика антропоцена: Ржавчина разъедает дерево, как человечество разъедает планету. Но в работе этот процесс становится прекрасным, заставляя задуматься .

相关主题