让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
La peau sur le mur - Il muro dell'intolleranza (2021) 绘画 由 Maria Grazia Brunini
让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
更多信息
- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3－7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
更多信息
购买许可证以将此图像用于您的网站、通信或销售衍生产品。
Usage： 网络许可证
| 1036 px | ||
|
1500 px |
| 文件尺寸 (px) | 1036x1500 |
| 全球使用 | 是 |
| 用于多点支持 | 是 |
| 用于任何类型的媒体 | 是 |
| 转售权 | 没有 |
| 最大打印数量 | 0 (Zero) |
| 拟出售的产品 | 没有 |
购买后立即下载
此图片可以用许可证下载: 您可以随时下载它们。
限制
所有在ArtMajeur的图像是由艺术家创作的原创作品，所有权利是严格保留的。获得许可证后有权根据相应条款使用或利用图像。可以进行微小的修改，如重构或重新聚焦图像，使其完全符合新项目要求，但是，禁止进行任何可能损害原始作品的修改。其完整性（形状修改，扭曲，切割，改变颜色，添加元素等），除非事先从艺术家获得书面授权。
定制许可证
如果您的用途不在我们的标准许可证范围内，请联系我们获取定制许可证。
艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
/
胶带
在铝上
- 外形尺寸 高度 27.6in, 宽度 19.7in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 形象艺术 涂鸦
LA PEAU SUR LE MUR – Il muro dell’intolleranza 50x70 cm - 2021
Colore alchidico su lastra di ferro e fuoco, telaio in legno.
“Contro di te alzano un muro
in silenzio, pietra e calce pietra e odio,
ogni giorno da zone più elevate
calano il filo a piombo.”
Salvatore Quasimodo
Il muro è uno spazio pieno, un quadrato nero che occlude lo sguardo sull’altrove.
È uno spazio metafisico, una barriera elevata dall’uomo che manifesta idiosincrasia verso i suoi simili.
Il muro 2021 è un “artefatto politico”, generato dalla paura della morte, atto a trasformare il corpo-confine in un corpo-muro, emarginando e respingendo l’altro nella malattia e nella sofferenza. La pelle sul muro è quella di chi si è sentito rifiutato ed escluso dalla società.
相关主题
Nell'arte c'è un impulso esistenziale dirompente che proietta emozioni all'esterno in un flusso liberatorio e intellettivo. Le mie opere diventano l'introversione della memoria all'origine dell'uomo, un processo alchemico di continua metamorfosi.
Ho frequentato l'Accademia di Brera, laureandomi con lode sotto la guida di insegnanti illustri come Sanesi, Leonetti, Accame, Fabro, Ceretti, Ballo, Cerritelli, Porzio, Terruso, Baratella, Pizzi, Hsiao, Colusso, D'Avossa e altri.
Durante la mia carriera artistica, ho avuto il sostegno della gallerista Grazia Chiesa dello Studio D'ars di Milano, presentata a lei da Marcello Colusso, storico dell'arte di Venezia. Ho partecipato a diverse mostre, sia collettive che personali. Sono stata riconosciuta da Vittorio Sgarbi, con cui ho partecipato a mostre collettive. Tra i miei sostenitori c'è stato anche Stefano Crespi, critico d'arte, curatore e scrittore.
La mia professione è stata eclettica: ho disegnato collezioni per sfilate di moda, creato gioielli, restaurato opere d'arte sacra e realizzato vetrate artistiche. Mi sono dedicata a progetti di spettacoli di cabaret e ho scritto una biografia, oltre ad altri lavori letterari.
Il mio tratto distintivo è l'abilità di coltivare contemporaneamente due forme artistiche: una istintiva e sperimentale, l'altra più accademica e orientata alla pittura.
Ho esplorato diversi periodi artistici:
Periodo Blu: definito da un'intensa emozione silenziosa, con dipinti blu su tele spoglie che elevano la figura femminile a forme eteree e ancestrali.
Periodo dell'Oro: Il fuoco viene utilizzato nella sua forma più lirica di trasformazione, nella sua metamorfosi spirituale. È il simbolo universale della vita... "la sostanza pura non modifica la sua apparenza (anzi ne attesta la fisicità), ma si rigenera in un continuo mutarsi di forma: tali cambiamenti esteriori indicano sia una ineluttabilità dello svolgimento temporale, che una qualità dinamica intrinseca alla materia". Marcello Colusso, Venezia, 1996.
Simbolizza la metamorfosi e la rigenerazione della materia, impiegando materiali quali cera e oro per forgiare opere che incarnano la vita stessa.
Il Periodo Etereo rappresenta un tempo interiore, un'epoca dell'io, un'era di colori. Si riferisce all'arte giapponese e al Bushidō, la via del guerriero. Questo periodo esplora l'armonia e la bidimensionalità, offrendo uno sguardo sulla memoria dei simboli e sulla costanza del tempo.
La Chair. Complementarità Illuminante: La Chair rappresenta un pensiero incarnato, che si manifesta attraverso le sue pieghe, le aree di ombra e di luce, inerenti alla sfera corporea, alla coscienza e alla sacralità cristica.
查看更多的Maria Grazia Brunini
