卢 守辉的所有作品
人到中年 • 4艺术品
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《人到中年》系列 手里拿了一团泥巴，捏来捏去，上面留下了很多手指凹槽，我突然想到这就像步入中年的我们一样，被各种五行的力量揉捏着，被挤压着，即使身体布满伤痕，也要为活着而奔波劳累。我以生活物品喻人，横穿“身体”而过的钢针、黑色的几何体形状的云、燃烧的火焰和物体局部的焚烧状态都隐喻了人到中年的焦虑、无奈和伤痛，是对人在面对生活这面镜子时的镜像呈现。
《人到中年》系列
手里拿了一团泥巴，捏来捏去，上面留下了很多手指凹槽，我突然想到这就像步入中年的我们一样，被各种五行的力量揉捏着，被挤压着，即使身体布满伤痕，也要为活着而奔波劳累。我以生活物品喻人，横穿“身体”而过的钢针、黑色的几何体形状的云、燃烧的火焰和物体局部的焚烧状态都隐喻了人到中年的焦虑、无奈和伤痛，是对人在面对生活这面镜子时的镜像呈现。
手里拿了一团泥巴，捏来捏去，上面留下了很多手指凹槽，我突然想到这就像步入中年的我们一样，被各种五行的力量揉捏着，被挤压着，即使身体布满伤痕，也要为活着而奔波劳累。我以生活物品喻人，横穿“身体”而过的钢针、黑色的几何体形状的云、燃烧的火焰和物体局部的焚烧状态都隐喻了人到中年的焦虑、无奈和伤痛，是对人在面对生活这面镜子时的镜像呈现。
创伤 • 7艺术品
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《创伤》系列旨在表达现代文明所所遗留下来的创伤，生态的创伤、精神的创伤、以及物质的创伤，人类发展的脚步从未停止，从古代文明到现代文明，人类的发展迈了一大步，然而在急剧发展前进的同时，给生态，给地球，给人类又遗留下了许多创伤，而且许多创伤是不可逆的。《创伤》系列画面中的形象由红色的网状结构跟不规则的块状结构组成，块状代表着伤疤，并且这些形象是残缺的，不完整的，红色的网状结构象征着冰冷的钢筋龙骨结构，还有犹如发丝般簇拥着运动着的线的群体代表着人类的发展势头，其次，从这些形象身体上穿插而过的“红色的钢筋”显示出一种消逝的状态，上方黑色的云层以及下方横放的树枝意在表达人类进程中对生态的破坏。
《创伤》系列旨在表达现代文明所所遗留下来的创伤，生态的创伤、精神的创伤、以及物质的创伤，人类发展的脚步从未停止，从古代文明到现代文明，人类的发展迈了一大步，然而在急剧发展前进的同时，给生态，给地球，给人类又遗留下了许多创伤，而且许多创伤是不可逆的。《创伤》系列画面中的形象由红色的网状结构跟不规则的块状结构组成，块状代表着伤疤，并且这些形象是残缺的，不完整的，红色的网状结构象征着冰冷的钢筋龙骨结构，还有犹如发丝般簇拥着运动着的线的群体代表着人类的发展势头，其次，从这些形象身体上穿插而过的“红色的钢筋”显示出一种消逝的状态，上方黑色的云层以及下方横放的树枝意在表达人类进程中对生态的破坏。
麦子熟了 • 5艺术品
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我们直面的这个社会，并不是努力就会得到相应的回报的，努力到收获的这个过程中存在着诸多不可控的可变因素。当下，疫情肆虐，自然灾害频发，我们每一个个体都受到了影响。 麦子熟了系列旨在表达个体生命所面临的生存窘境，直面努力并不一定得到回报这一命题。画面中干草垛上不饱满的麦粒、麦粒上龟裂的壳、红色的麦叶、麦叶上黑色的雨滴等，都在隐喻着丰收季节的“滑铁卢”，这源于今年冰雹对于农作物的坑害，有些地方颗粒无收，农民辛苦一年的结果就像龟裂的河床一样，令人绝望。
我们直面的这个社会，并不是努力就会得到相应的回报的，努力到收获的这个过程中存在着诸多不可控的可变因素。当下，疫情肆虐，自然灾害频发，我们每一个个体都受到了影响。
麦子熟了系列旨在表达个体生命所面临的生存窘境，直面努力并不一定得到回报这一命题。画面中干草垛上不饱满的麦粒、麦粒上龟裂的壳、红色的麦叶、麦叶上黑色的雨滴等，都在隐喻着丰收季节的“滑铁卢”，这源于今年冰雹对于农作物的坑害，有些地方颗粒无收，农民辛苦一年的结果就像龟裂的河床一样，令人绝望。
麦子熟了系列旨在表达个体生命所面临的生存窘境，直面努力并不一定得到回报这一命题。画面中干草垛上不饱满的麦粒、麦粒上龟裂的壳、红色的麦叶、麦叶上黑色的雨滴等，都在隐喻着丰收季节的“滑铁卢”，这源于今年冰雹对于农作物的坑害，有些地方颗粒无收，农民辛苦一年的结果就像龟裂的河床一样，令人绝望。
新生 • 5艺术品
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生活有时候如履薄冰，面对当前复杂的社会形势，我们每个人都承受着巨大的压力，因此我们需要一种破土新生的力量去面对生活的艰难与无奈，也是个体生命必要的人生修行。《新生》系列旨在表达个体生命内在的一种抗争，一种野蛮生长。在一生之中，我们无数次跌倒，又无数次爬起，爬起便是新生，每一次新生都是自我的一种成长与修行。 [...]
生活有时候如履薄冰，面对当前复杂的社会形势，我们每个人都承受着巨大的压力，因此我们需要一种破土新生的力量去面对生活的艰难与无奈，也是个体生命必要的人生修行。《新生》系列旨在表达个体生命内在的一种抗争，一种野蛮生长。在一生之中，我们无数次跌倒，又无数次爬起，爬起便是新生，每一次新生都是自我的一种成长与修行。
《新生》系列选择以木炭作为造型创造对象，木头经过第一轮不充分燃烧后成为木炭，木炭二次燃烧释放热量供人们使用，这是一种蜕变与新生。画面中的木炭身体表面生长出许多触手，犹如破土而出的野草，野蛮生长。下方的半燃烧着的粗树枝延伸出许多红色的小枝，同样也寓意着新生与生长，释放出一种生命力，这是面对当下社会，我们作为个体生命该有的修行，同时也要具备破土而出的精神。
《新生》系列选择以木炭作为造型创造对象，木头经过第一轮不充分燃烧后成为木炭，木炭二次燃烧释放热量供人们使用，这是一种蜕变与新生。画面中的木炭身体表面生长出许多触手，犹如破土而出的野草，野蛮生长。下方的半燃烧着的粗树枝延伸出许多红色的小枝，同样也寓意着新生与生长，释放出一种生命力，这是面对当下社会，我们作为个体生命该有的修行，同时也要具备破土而出的精神。
失衡 • 4艺术品
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我们经常会看到树木的某一段长出了一个结，出现了变异，就像肿瘤一样，这是由于树木的结构失去了原有的平衡，就像人的身体一样，失去平衡后出现了各种病变。同样地，我们生在这个社会，从出生到死亡，我们在这个复杂的社会中也会逐渐失去平衡，欲望、金钱、权利等都让人逐渐失去了“平衡”，从而我们也逐渐远离刚开始的“我们”。《失衡》系列表达的就是我们在当下复杂的社会环境下，逐渐失去“平衡”后所呈现出“病态”，就像树的某一处变异生长出的“结”一样，是一种“亚健康”的体现。
我们经常会看到树木的某一段长出了一个结，出现了变异，就像肿瘤一样，这是由于树木的结构失去了原有的平衡，就像人的身体一样，失去平衡后出现了各种病变。同样地，我们生在这个社会，从出生到死亡，我们在这个复杂的社会中也会逐渐失去平衡，欲望、金钱、权利等都让人逐渐失去了“平衡”，从而我们也逐渐远离刚开始的“我们”。《失衡》系列表达的就是我们在当下复杂的社会环境下，逐渐失去“平衡”后所呈现出“病态”，就像树的某一处变异生长出的“结”一样，是一种“亚健康”的体现。
最新作品 • 7艺术品
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承认
屡获殊荣
艺术家获得了奖项和奖项
艺术家获得了奖项和奖项
编辑精选
艺术家作品已被编辑部注意到
艺术家作品已被编辑部注意到
在艺术博览会上展出
艺术家参加艺术展览和博览会
艺术家参加艺术展览和博览会
职业艺术家
以艺术家的职业为主要活动
以艺术家的职业为主要活动
传记
陆寿辉是来自甘肃定西的中国当代画家。在他的职业生涯中，陆寿辉获得了无数赞誉和赞誉。2016 年，他入选著名的“2015 中国当代艺术文献展”，标志着他一系列认可的开始。2018 年，他入围备受推崇的第九届新星艺术奖，随后于 2019 年参加备受推崇的艺术广东当代艺术博览会。他的才华继续闪耀，2020 年，他入围第六届约翰·莫尔绘画奖（中国）的入围名单。
然而，陆守辉真正在艺术界站稳脚跟是在2022年。他入选备受推崇的“中国当代新艺术形象奖”，证明了他的创新方法和艺术造诣。同年，他获得了2022国际先锋视觉艺术奖铜奖，随后又获得了第四届GSSP金溪奖的“创新印象艺术奖”，进一步巩固了他在艺术界的先驱地位。
2023年，陆守辉的光芒继续闪耀，他荣获《中国视觉艺术年鉴2022-2023》造型艺术类银奖，进一步奠定了其大师地位；他的作品被收录于中国国际出版社2023年出版的《当代艺术典藏》和第十期《中国艺术设计年鉴》，进一步彰显了他对当代艺术界的深远影响。
陆守辉的艺术作品融合了中国传统绘画技法和当代主题与表达方式。他善于运用宣纸和黑色墨水等传统材料，为古老的绘画技法注入新的生命，赋予其当代意义和精神。他的作品深刻探索了个体存在与社会动态之间的复杂关系，探讨了从婚姻和权利到暴力和人性等众多主题。
陆守辉以大胆创新的艺术视角挑战传统中国画的惯例，运用鲜艳的色彩、动感的线条和解构的空间来激发思考和情感。他的创作超越了现实的局限，为人类经验的复杂性和我们时代的紧迫问题提供了一面镜子。从本质上讲，陆守辉的艺术不仅仅是对世界的反映，更是对世界的深刻评论，是对创造力持久力量和对真善美永恒追求的证明。
正在进行和即将进行的艺术活动
尚无可用数据
影响
教育
2006 - 2009
临洮县第一中学
定西市临洮县,
甘肃省,
中国
认证的艺术家的价值
尚无可用数据
成就
集体博览会
2022
第三维艺术·大艺家当代艺术文献邀请展
威海市,
山东,
中国
2022
Contemporary 4Th Edition
伦敦,
英国,
英国
2020
第六届约翰·莫尔绘画奖（中国）
上海,
上海,
中国
2019
麦田上的飓风
苏州市,
江苏省,
中国
2019
艺术广东博览会
广州,
广东省,
中国
2018
《抽象北京》新当代抽象性艺术大展
北京,
北京,
中国
2018
猎质国际当代艺术双年展
郑州市,
河南,
中国
2018
新星星艺术奖
南京市,
江苏省,
中国
2017
中国当代艺术联盟大展
北京,
北京,
中国
2016
艺术南京国际博览会
南京,
江苏省,
中国
2015
中国当代新水墨展
北京,
北京,
中国
关于ArtMajeur的活动
最后修改日期： 2024年11月17日
(加入会员自2022)
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最新消息
当代艺术家卢 守辉的所有最新消息
2023年5月23日新增
图像在今天已然失去它原本的意义
今天的社会是一个信息化的时代，互联网＋使人们的生活发生了翻天覆地的变化，直至今日出现的AI技术，你永远跟不上这个极速发展，频繁迭代的世界，也许明天又会出现一个新的颠覆人类认知的技术出现也未可知。毫无疑问，这些技术的出现将人们的生活带向越来越便捷化的方向，我们每天都从网络接收大量的各种信息，各种图片，大量的图片充斥着我们的生活，到了泛滥的地步，图像本身所具备的意义也变得无关紧要，人们根据自己的日常经验来判断图像所传达的信息，因而会发生各种判断上的歪曲，毕竟以个人经验为依据的判断带着相当的主观性，慢慢地，图像在累积，在叠加，在无限扩大，ai技术可以实现一句话便可生成一张图像，这使得我们的日常经验变得短促继而难以去匹配一张图像所携带的信息与意义，当然，这一切在今天来说也变得无足轻重，因为在今天这个快节奏的社会中，图像唯一所具备的功能似乎就是娱乐性，人们快速的浏览图像，丢弃图像，只为茶余饭后娱乐自己的那双眼睛跟大脑，在我看来，图像在今天的意义已经变得无足轻重，已经没有了意义，这也是一个时代所“”分泌”的产物，在我看来，泛滥的图像在今天远没有一块纯色更有意义，因此我的作品呈现了“去图像化”的实践过程，我试图打破人们以日常经验为主的观看方式，我将画在纸上的大尺寸作品撕碎后做成纸浆，并将它们以各种形式置于画面上，这时候，辛苦创做的绘画作品所具备的基础信息都消失了，例如尺寸、色彩、构图、形象等，但同时来说，这些东西又全部存在，只是换了一种方式存在而已，以上这种行为一是对艺术家创作提出的一种质疑，艺术家花费大量时间和精力创作的作品在别人看来也许什么也不是，只是自我的娱乐罢了，二是对人们以娱乐性和日常经验去观看图像的质疑和对这种观看方式的破坏。
2023年5月23日新增
卢守辉的作品
“在卢守辉的作品中，笔墨仍然扮演着举足轻重的角色。不过，传统的中国画工具——水墨与毛笔被画家利用来延伸表达其对于西方式抽象表现主义的见解。行云流水一般的色彩冲刷与气势如虹的线条形成鲜明的对比，被构筑在这个经过精细计算的超稳定构图中。同时，还有一些当代符号比如网络绘文字或交通信号等也出现在作品中，为作品添加了几分概念化的元素。卢守辉融入了一种自我解放的激进方法，通过它的解构和再现来理解和扩展水墨画的实践。”
——荷西（Gonzalo Montañés），西班牙策展人/艺评人
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