象群 李

李象群 现任清华大学美术学院教授 院学术委员会委员 上海徐悲鸿美术学院教授
北京市人民代表大会代表 中央统战部信息员 北京市广电局行风监督员
中国美术家协会会员 中国雕塑家学会常务理事 英国皇家雕塑协会会员
0工场艺术中心艺术总监

1982 毕业于鲁迅美术学院并留校任教
1990 毕业于鲁迅美术学院雕塑系研究生，获硕士学位
1990—2000中央美术学院雕塑研究所任职
2000— 清华大学美术学院雕塑系教授

作品展
2011 英国皇家肖像雕塑年度展FACE2011 作品《莫唯》 伦敦 英国
2011 李象群、张树国、陈连富联展 北京 中国
作品《索罗斯》、《诗人毛泽东》、《胸像-3》、《时尚风衣》
《午睡中的小女孩》、《休闲木凳》
2011 清华大学当代艺术研究所成立暨当代艺术邀请展 北京 中国
作品《红星照耀中国》
2011 具象的720小时 作品《阳光下的毛泽东》 北京 中国
2010 十三陵当代国际艺术展 北京 中国
作品《阳光下的毛泽东》《红星照耀中国》《我们走在大路上》
2010 英国皇家肖像雕塑年度展FACE2010 作品《菲菲》《于浩》 伦敦 英国
2009 庆祝澳门回归十周年——中国当代美术作品展
作品《阳光下的毛泽东》 澳门 中国
2009 国家重大历史题材美术创作工程作品展 作品《红星照耀中国》 北京 中国
2009 向祖国汇报——纪念中国文联成立60周年美术书法摄影
民间艺术精品展 作品《阳光下的毛泽东》 北京 中国
2009 触觉——卢浮宫-中华世纪坛 作品《家》 北京 中国
2009 中国美术世界行 作品《我们走在大路上》 巴黎 法国
2009 向祖国汇报——新中国美术60年 作品《我们走在大路上》 北京 中国
2009 英国皇家肖像雕塑年度展 作品《少女胸像-2》 伦敦 英国
2008 视差 作品《我们走在大路上》《阳光下的毛泽东》 北京 中国
2008 英国皇家肖像雕塑年度展 作品《吴长江头像》《梁燕》 伦敦 英国
2007 英国皇家肖像雕塑年度展 作品《红星照耀中国》 伦敦 英国
2006 “红旗飘飘飘”798当代艺术展 0工场艺术中心 北京 中国
2006 英国肖像雕塑年度展 作品《山秀》 伦敦 英国
2005 中国雕塑百年邀请展 作品《争霸春秋》 上海 中国
798艺术节《各玩各的》作品《争霸春秋》 北京 中国
798艺术节《临界》 作品 《0—100》 北京 中国
2002 “光洲国际双年展0＋1中国六人展” 光洲 韩国
2001 法国秋季国际沙龙艺术展 巴黎 法国
“中国风格”艺术展 天地画廊 巴黎 法国
2000 “与摩尔对话”雕塑邀请展 广州 中国
“人世间”光州国际双年展 外围 光州 韩国
1999 “中国美术馆馆藏精品展——
20世纪中国美术” 中国美术馆 北京 中国
“中国当代雕塑艺术年度展” 何香凝美术馆 深圳 中国
1998 “愚自乐园98国际雕塑创作营” 桂林 中国
“雕塑五十年”雕塑创作室展 中央美院美术馆 北京 中国
“第四届中国体育美展” 上海博物馆 上海 中国
1997 “97中国雕塑艺术大展” 中国美术馆 北京 中国
“第四届中国体育美展” 中国美术馆 北京 中国
1994 “第八届全国美展”中国美术馆 北京 中国
1993 “第三届中国体育美展”中国美术馆 北京 中国
1992 “中国当代雕塑家邀请作品展” 北京 中国
“21世纪中国——中央美院教师作品展” 北京 中国
1991 “91大子希望雕刻之森”日本国际展 茨城 日本
1989 “第七届全国美展”中国美术馆 北京 中国
1984 “第六届全国美展”中国美术馆 北京 中国
1982 “第二届中国青年美展”中国美术馆

获 奖

2011 英国肖像雕塑年度展弗瑞克里最佳作品奖（Freakley Prize） 伦敦 英国
2011 全国中青年德艺双馨文艺工作者 北京 中国
四个一批人才
2009 新中国城市雕塑建设成就奖 北京 中国
作品《永恒的运转》
2009 宜兴中国城市雕塑大赛优秀奖 宜兴 中国
作品《徐悲鸿》
2009 北京朝阳文化创意产业十大精英人物 北京 中国
2006 获英国皇家肖像雕塑年度展攀格林新人奖 伦敦 英国
作品《山秀》
2004 获第三届全国城市雕塑作品展优秀作品奖 北京 中国

2003 清华大学教师作品展铜奖 北京 中国
作品《浮》
2001 艺术与科学国际作品展优秀奖 北京 中国
作品《接力者》
2001 艺术与科学国际作品展优秀奖 北京 中国
作品《上兵伐谋》
1997 获第四届全国体育美展一等奖 北京 中国
作品《接力者》
1994 获第二届全国城市雕塑作品展优秀奖 北京 中国
获第八届全国美展优秀奖
作品《春天的微笑》
1993 获第三届全国体育美展特等奖 北京 中国
《永恒的运转》
1991 获日本91大子希望雕刻之森优秀奖 茨城 日本
作品《等待太阳升起》

李象群　（红色）雕塑家

文/郑理

《北京青年报》2007年3月5日 D4版 人物在线

朋友相聚，我认识了青年雕塑家李象群。他身着一身深蓝色的休闲西装，不爱说话，洗耳恭听着朋友闲聊，却给我留下了很深的印象。

　　老一代的雕塑家如刘开渠、王临乙，我比较熟悉。但“李象群”这个名字，我感到很陌生。回到工作室，在好奇心驱使下，我马上打开电脑，查看网上的“李象群雕塑家园”。天哪！他的雕塑作品让我眼前一亮，不仅富有新意，且有些作品是我国雕塑史上从来没出现过的。顿时，我被“李象群”这个名字吸引住了，被他的雕塑震撼了。他雕塑刀下的作品，放射着时代的光彩，有着无穷的魅力……

　　同一个人物，同一件事情，不同的时代，人们对其认识、理解是不同的。比如对毛泽东，过去的雕塑大都把他神化了。而象群雕塑刀下的毛泽东形象，如《红星照耀中国》，给人一种离自己很近很近，非常亲切的感觉。显然，毛泽东从神坛上走了下来，已经回到我们中间。

　　作品当随时代走，独领风骚李象群的雕塑作品，表现出对伟人毛泽东和时代精神的深刻理解。

　　小荷才露尖尖角。李象群的雕塑令我拍案叫绝。我决定采访他，具体时间，我们约定在2006年10月26日，到他的工作室“0工场艺术中心”见面，因为那里正在举办他的雕塑作品展。

　　■慈禧坐天下的时候，如云如雪，但是云散雪化以后，她的本质也就完全显现出来———同普通女人一样的躯体

　　7点过后，我被接到位于朝阳区酒仙桥路4号的798艺术区李象群工作室“0工场艺术中心”。

　　我走进展厅，象群和他的助手们都在紧张地工作着。身着一身深蓝色休闲西装的清华大学美术学院雕塑教授李象群，正在聚精会神地弯着腰拍照展品《堆云、堆雪———慈禧》。接我的李师傅想对他说声“接来了”，我赶紧摆摆手，示意不要打扰他拍照。我悄悄站在象群的背后，仔细观察这位年轻雕塑家是如何精心选择角度、精心调整光度，进行拍照的。他头也不抬，一张又一张地连续拍照着，丝毫没有发现我的存在。当他正要拿起三脚架，换个角度拍照时，往后一退，这才猛然发现背后有人，回头一瞧，便赶紧放下三脚架同我握手问好，并一再表示歉意。我说：“好极了！如果我手中要是也有相机的话，一定要把刚才你那精彩的拍照镜头给留下来。”他执意要陪我进客厅喝茶，我坚决地谢绝了，并且说：“我正在进行无声采访，这比有声采访更有意思。请你继续拍照吧，直到你拍完最后一张。”

　　“那样吃饭就晚了。”他说，“要不，我们先吃饭。”

　　“不，待你拍照完了吃饭。”我说，“你已进入角色，我不想中断拍照。”

　　“展品明天收起来，今晚得抓紧时间进行拍照。”他说，“我的作品我最了解，别人拍照我不是太满意。”

　　象群接受了我的建议。不仅象群本人，“0工场艺术中心”工作室的每个人，此时此刻谁也没想到吃晚饭的事。

　　为期一周的《红旗飘飘飘艺术展》，展厅的正中是站着的毛泽东、骑在战马上的成吉思汗、坐着的邓小平，另外还有裸露着坐在那把老红木椅子上的慈禧。四尊雕塑艺术品都是象群近年来的新作，吸引了众多参观者的眼球。象群介绍说，毛泽东是靠双腿打天下，成吉思汗则是靠在马背上打天下的。

　　为拍照，象群用最现代的数码相机和古老的120、130相机反复拍照。他说：“拍摄这样的片子，还是老相机好些。”他一边拍照，一边头也不抬地向我讲解着……

　　站立的雕像毛泽东两手掐腰，右腿稍微向前跨出。他头戴八角帽，帽徽红星闪闪。象群风趣地说：“二万五千里长征是用脚步量出来的，政权是用枪杆子夺取的。所以，我把这件作品命名为《红星照耀中国》。”毛泽东是思想家，他那深邃的眼神，让观众深深感受到，在那八角帽下的脑海里正在思考着中国的明天，规划着中国的未来。在中国雕塑史上，如著名雕塑家、四川美术学院的院长叶毓山，著名雕塑家程允贤先生等，都为毛泽东塑造过多尊雕像，而这尊《红星照耀中国》却备受人们热爱，已被印制在中国邮政明信片上了。



象群的另一尊雕塑、坐在藤椅上的《布衣邓小平》，则身着短袖衫、布军裤，脚穿圆口布鞋，右手放在扶手上，放在扶手上的左手稍微抬起，左腿弯曲，右腿微微前伸，面带微笑，目视前方，给人以他对中国的改革开放表示满意又充满自信的印象。当这尊形象生动逼真的雕塑出现邓林、邓楠、邓榕三姐妹眼前时，她们情不自禁地连连称赞道：“像父亲，非常像父亲！”于是，她们簇拥在塑像旁合影留念。无可挑剔的《布衣邓小平》把伟人气质和平民形象融为一体。前往李象群工作室现场采访的法国、意大利记者，一再称赞象群的创意和雕塑艺术。《布衣邓小平》是应邓氏三姐妹的邀请而创作的，缘由她们看到安放在中国现代文学馆内的巴金塑像。为更加真实地表现邓小平，邓楠甘愿亲自做模特。

　　在这次展览的雕塑作品中，令观众震撼的是象群新近创作的、以“垂帘听政”而家喻户晓的慈禧。他把这位半身裸露坐着的慈禧雕像命名为意味深长的《堆云· 堆雪》。何谓《堆云·堆雪》？他介绍说：“云可以遮天，雪可以盖地。慈禧坐天下的时候，就如云如雪。但是，当云散雪化以后，她的本质也就完全显现出来 ———同普通女人一样的躯体。”一切都是虚无的，留下的只有历史。

　　“象群，9点多了，”李师傅提醒道，“吃饭吧。”

　　“哦，9点半了，吃饭吃饭。”象群看看表，说，“老李，你开我的车，我们找一个环境好的餐馆。”

　　不知不觉，两个小时过去了。

　　“晚饭九十点钟再吃，这很经常。”李师傅解释说。

　　有人说：“时间就是金钱。”象群，又教学又带研究生又搞创作，时间对他来说，实在是太宝贵了，远远超过金钱。

　　■他每帮助同学画一张画，就收10张画纸，既帮助了同学，又解决了画纸，一举两得

　　象群祖籍山东，排行老三。父亲李顺茂是个一米八几的山东大汉，闯关东来到哈尔滨，婚后生下象群和他的姐姐、哥哥。从小生活在松花江的李象群，喜欢画画，尤其喜欢用画笔表现变幻无穷的松花江水，喜欢用冰雪做小雕塑。至今他还记忆犹新，上小学时，学校组织看阿尔巴尼亚电影《第八个是铜像》。“铜像”让象群铭记在心，他用泥巴捏起了铜像的英雄形象。他的泥塑得到了同学们的赞美。从此，象群爱上了雕塑。

　　雕塑的基础需要素描造型能力，美丽的松花江，给他创造了条件，带来了灵感。他说：“松花江水的颜色，红的、蓝的、金黄的……如同天空一样，从早晨到晚上，无时无刻地变幻着，神奇极了。”在象群的脑海里，松花江是一幅美丽无比的画卷。只要一放学，他就要拿着画笔带着画板到松花江畔作画，画到入迷时，竟然忘记回家吃饭。

　　象群说，最早把他带进艺术世界的是东北鲁迅艺术学院的首任院长杨角老师。他喜欢画油画，从小学到中学，象群的素描一直受到老师的表扬。上初中时，正赶上“文化大革命”，学校停课闹革命，今天学农，明天学工，剩下的时间，象群就抓紧画画。他的画越画越精彩，有些同学自己画不好，就请他帮助画。象群倒也热心，经常帮助别人作画。

　　象群家里经济条件不太好，画纸经常不够用，他灵机一动，立刻想了个解决画纸的办法：每帮助同学画一张画，就收10张画纸。既帮助了同学，又解决了画纸，一举两得。他在15岁的时候，报考了哈尔滨市评剧院舞台美术。录取4人，80多人报考，他被录取了。不过他没报到。象群是个善于思考很有主见的学生，临报到时他改变了主意。因为他对雕塑情有独钟。1978年，高考恢复头一年，17岁的象群高中还没毕业就被鲁迅美术学院录取了。他实现了梦想，成了“鲁美”首期雕塑系的本科生。让象群更没想到的是，入学后的第二个月，他的雕塑处女作出版了，令人刮目相看。由于象群的雕塑给人面目一新的感觉，备受关注，他还没有毕业，已经成为“鲁美”的知名人士。

　　1982年，象群快要大学毕业的时候，系主任找他谈话时，问他毕业后有什么打算，他回答说：“我没什么打算，只要我学的专业能够用上就成。”其实，他当时最想去的地方是哈尔滨画院，那里就是他当时心目中最高的艺术殿堂。让他兴奋的是，一拿到毕业证书，便接到了留校当老师的通知。留在鲁美当老师，这是象群想都没敢想的，许多同学向他投去了羡慕的目光。

　　■雕塑家需要有大象的力量和智慧，更需要有大象的爱心与善良，我乐于做一名大象般的雕塑家

　　昨天的学生，今天的老师。象群深感，一夜之间发生了质的变化，一时间有些不适应。他第一次走上讲台的时候，简直不知自己应该如何站，应该如何说。因为讲台下端坐在那里的许多学生年龄都比他大；因为坐在台上许多老师都在瞧着他。他成了全教室的焦点。他镇定了一下，抬起头来，像昨天当学生时一样，先是冲着老师弯腰90度，深深鞠了一躬。

　　象群的第一课就这样开讲了。

　　昨天之前，他一直都是花父母的钱，今天拿到第一个月发给他的48元工资，有一种顿时成为暴发户的感觉。他觉得自己真的是个男子汉了。

　　从不安于现状的李象群，当了一年老师又不满足了。他不想总局限在一个天地里，应该走出去，到更广阔的艺术世界里闯一闯。于是，他有了到中央美术学院进修的梦想。为了实现这个梦想，1983年9月，他只身来到北京，通过专业考试，被中央美术学院进修班录取。半年的进修，他感受到了过去没有学到的不少东西。中央美院想留他，可“鲁美”却急急忙忙催他回去。工资是“鲁美”发，他只好以优异的成绩走出进修班。

　　“学而知不足”。这一次的北京进修，让李象群深深感到，外边的世界很大很大，需要学习的知识很多很多。这位不安于现状的青年教师，求知的欲望更加强烈了。在这种思想的驱使下，象群回到“鲁美”后，考上了雕塑系贺中令教授的研究生。这期间，他同心心相印的沈阳姑娘、中央美术学院版画系毕业生李莫唯结婚成家。1990年，他拿下了“鲁美”雕塑系的硕士学位。

　　其实，象群名字中的“象”，原来并非大象的“象”，而是方向的“向”。为何要改为大象的“象”呢？他解释说：“我觉得这个‘向’字俗了些。我没同任何人商议，就私自把‘向’字改为‘象’字。”

　　仅仅是由于俗了些？“大象的‘象’比方向的‘向’更符合我的个性。因为大象不仅体大，更为重要的是它智慧、善良、群体，它是力量的象征。”象群微微一笑，说，“雕塑家需要有大象的力量和智慧，更需要有大象的爱心与善良。我喜欢雕塑这个群体，我乐于做一名大象般的雕塑家。”

　　李象群，他作为一名青年雕塑家，把每完成一件雕塑作品，看作是攀登艺术大山巅峰的第一步，要想攀登到艺术大山顶峰，就必须风雨无阻，奋进不息，勇往直前……他说：“一个艺术家当他攀登到顶端时，站到峰顶看艺术世界，那该是多美啊！那就是我奋斗的目标！”

　　勇于爬山的李象群，又决心离开沈阳。1990年9月9日，他拿着作品成绩册，再次坐上了开往北京的列车，再次来到了向往已久的中央美术学院。



象群拿出了作品相册。他的作品件件都透着新意，透着作者鲜明的艺术语言、风格。无疑，珍惜艺术人才的中央美院，这回再也不会放他走了。不过，他的原单位 “鲁美”却不肯放人。爱才的院长不得不亲自给“鲁美”写信，请他们忍痛割爱。经过一番努力，“鲁美”才同意放人。象群心甘情愿地卖掉仅有的一件呢子大衣、电视机，凑了三千块钱，办好了离省的手续。11月6日，又登上了开往北京的列车。他被安排在中央美术学院雕塑研究所工作。

　　■有人评论说，李象群是一位受人尊敬的红色雕塑家，其实他的雕塑题材十分广泛

　　对于象群来说，1990年11月16日，是难忘的：从哈尔滨传来了喜讯，儿子出生了。乐得他一夜没睡着觉。1991年年初，他把妻子和儿子接到北京。那时，北京的住房十分紧张，院里不可能分房子给他。他每月一百多元的工资不得不拿出50元，在附近一家小旅馆租了一间不到4平米的阁子间，只能放下一张双人床和小饭桌。一家三口人就挤在这里。

　　墙内开花墙外香，在我国这似乎成了一种比较普遍的现象。象群的名字真正走向社会，是从日本开始的。1991年，日本通过我国外交部、文化部，邀请李象群等三位具有代表性的中国青年雕塑家参加“91大子希望雕刻之森”日本国际展。象群做梦也没想到，他创作的石雕《等待太阳的升起》，获得优秀奖。

　　象群的雕塑得到了我国文化部的认可，得到了日本国际雕刻展的称赞。从此，他的名字开始响亮起来。从日本载誉归来的李象群，情况发生了根本变化：院里分配给他两间筒子楼里的房子。要知道，在那个住房奇缺的年代，这可是件求之不得的大事情。

　　荣誉接踵而来，1993年，象群在院领导的鼓励下，用11天的时间创作了雕塑《永恒的运转》，并送往《第三届全国体育美展》展出。国际奥运会主席萨马兰奇参观展览时，被深深地感动了，他评价极高，该作品获得展览最高奖———特等奖，并被奥林匹克博物馆收藏。1994年，象群相继获得了第二届全国城市雕塑作品优秀奖、第八届全国美展优秀奖。1997年，在第四届全国体育美展上，他的雕塑《接力者》获一等奖，再次被萨马兰奇看中并收藏。

　　不管是延安时期的《毛泽东》，还是北京世纪坛里的《郭沫若》、哈尔滨的《杨靖宇》，山东登封市迎宾广场上的《永恒的彩霞———任长霞》以及达尔文、冼星海、陈赓大将、巴金、陶行知等等诸多雕像，人们发现，他们都是革命者，于是有人评论说，李象群是一位受人尊敬的红色雕塑家。

　　其实，象群的雕塑题材十分广泛，请看：文学馆收藏有《解冻》，鲁迅美术学院和国际奥运会博物馆都收藏有《永恒的运转》，早在1989年鲁迅美术学院就收藏了象群的《接过普罗米修斯的火种》。广州美术馆收藏着《融》，长春当代艺术馆收藏有《浮》，等等。

　　■他的雕塑作品，既不入流，也不逆流，而是从更深的层面上显现出个性鲜明的艺术风格

　　1999年中央工艺美术学院合并到清华大学，改名清华大学美术学院。2000年9月，象群加盟清华大学美术学院雕塑系。他废寝忘食，经常每天工作10 多个小时。一边教学一边创作，尽管累些，但这却给他创造了施展才干的新天地，感觉非常好。一方面，可以系统总结自己的雕塑实践，并及时传授给学生，为培养雕塑人才服务。他说：“教学的产品就是人才。从长远看，这比我的雕塑作品更重要。”另一方面，又进一步检验了自己的雕塑实践，迅速提高了理论水平。教学、实践，实践、教学，互相促进，相互提高。



李教授现在有两个工作室，6个研究生，3个助手。工作室一个在清华，一个在酒仙桥798艺术区。他把在798艺术区的工作室取了个“奇怪”的名字：“0工厂”，包括一个大展厅和一个小展厅，一个设计室，一个创作室，一个画廊。

　　李教授为何要把工作室取名“0工厂”呢？因为，人生从“零”开始，万里长征从“零”开始，一切事物都是从“零”开始。所以，他在创作每件作品时，都把它看作从“零”开始。

　　中华民族的雕塑艺术一直在燃烧着象群的创作激情。他善于学习、善于思考、善于发现，在鲁迅美术学院、在中央美院雕塑研究所，受过系统严格的经典雕塑艺术教育。精准的解剖学、严格的教学训练，坚实的素描基础，为他创作与教学打下了坚实的基础。李象群把感性、理性和灵性和谐地融入到自己的具象雕塑中。他的艺术实践，消解了我国具象雕塑教学忽视、缺乏的艺术家个性这一症结。他的雕塑作品，一个突出的特点，就是在继承传统的前提下，紧紧把握时代的脉搏，对于各种流派，既不入流，也不逆流，而是从更深的层面上显现出与众不同的，有着突出个性的艺术风格。

　　以往雕塑家为毛泽东做的大量的雕塑像，都是突出表现毛泽东形象的高大、神圣，人们必须仰视他。而李象群雕塑刀下所表现的毛泽东、邓小平等伟人形象，则是同普通人非常亲近的。所以，他创作的头戴八角帽的毛泽东，就是千千万万个红军战士的形象；而身穿布衣布鞋的邓小平，是个坐在藤椅上和蔼可亲的老人。为此，邓林激动地说：“好，好，太好了！我父亲退下来以后，就是想过过普通人民群众的生活，有时间到街上随便走走，到商场里随便看看，走到哪里都能同群众随便聊聊。可他没法办到。”

　　■他的雕塑艺术经历了三个转折

　　象群计划把毛泽东、邓小平的雕塑列入系列作品，下一个毛泽东是大步行走着，而邓小平正在群众中。如果前一个是在思考未来并下定决心的毛泽东，而后一个则是一个朝着光辉未来勇往直前的毛泽东。

　　象群回忆说，他的雕塑艺术经历了三个转折，第一个转折是主题性创作。代表作如1993年的作品《永恒的运转》，这件作品完全突破了过去那种写实的传统，表明了人的力量运转，正如同人的生与死、死与生一样，是不间断的轮回运转。

　　第二转折是对肖像创作切入点的再思考。如1999年创作的肖像《巴金》，不张扬，看上去是个普通人，学问含在里边。接着又创作了郭沫若、茅盾等。象群的胆子越来越大了，创作了大家最熟悉的毛泽东。毛泽东的雕塑像很多，在“文化大革命”中形成高潮。人们越熟悉，创作难度越大，他要用自己对毛泽东的理解，选择一个崭新的切入点，做一次新的尝试，于是创作了《红星照耀中国》。这一次的尝试成功了，他还要继续尝试下去，把深思熟虑的毛泽东，延伸到《前进、前进、前进》，观众即将看到一个坚定不移、大步前进的毛泽东。

　　第三个转折是《堆云、堆雪》。这是象群在雕塑路上的一个重大突破。“作为一个载体，肖像体现人生。用肖像替代我说话，反映我对人生的思考。”象群说，“过去，人们总爱把慈禧描绘成魔鬼的化身。而我要把她人性化。云散雪化后，慈禧便回到了一个普通的女人当中。”

　　李教授的诸多作品都获得过国内国际大奖，最值得一提的是在2006年5月，他的雕塑头像《山秀》，平和的脸形，美丽的丹凤眼，塑造了一位普通中国妇女的典型形象，在英国国际肖像雕塑展上获奖，这是亚洲人首次获得此项奖。《山秀》感动了评委，他们说，无论是从造型还是从气质，都非常准确、充分地表现了东方女性特有的气质，非常动人。我们从《山秀》所表现出来的造型功力，就不难看出，象群已经深深打下了成为雕塑艺术大家的根基。

中国雕塑历史悠久，到了唐代，已经涌现出一批著名雕塑艺术家，杨惠之便是其中的代表人物。欧洲文艺复兴时期，涌现出被称之“文艺复兴三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。我国经济的迅速发展，为民族复兴提供了物质基础。如今，我们正处在一个需要大师而产生大师的伟大时代。瞧！象群正用他那属于自己的雕塑观念、艺术语言，勇敢地攀登在通往艺术殿堂的坎坷崎岖的道路上！

李象群获英国皇家肖像年度展最优秀作品奖
成为该奖设立来首位亚洲获奖艺术家
龙江籍著名雕塑家李象群雕塑作品《莫唯》在参加5月16日至5月21日举办的第48届英国皇家肖像年度展FACE2011期间，被英国皇家雕塑协会及英国著名艺术史家Philip Mould 评为本届展览的最优秀肖像雕塑作品，并荣获弗瑞克里奖“Freakley Prize”，奖金2,500英镑。李象群也成为该奖项设立以来亚洲首位获此殊荣的艺术家。
据介绍，一年一度的英国皇家肖像年度展由英国皇家雕塑协会举办，该展览是具象写实雕塑领域唯一一个国际大展，受到世界各地艺术家的追捧，竞争异常激烈。法国的罗丹、意大利的曼祖等国际雕塑大师都参加过该展。
李象群现任清华大学美术学院教授、上海徐悲鸿美术学院教授、北京市人民代表大会代表、中国美术家协会雕塑艺委会副主任、中国雕塑家学会常务理事、英国皇家雕塑协会会员、零艺术馆艺术总监等职。2005年他首次参加英国皇家肖像年度展即获新人奖。此次他荣获2011年度最优秀肖像雕塑作品奖，是该奖项惟一的最高奖。来自英国皇家雕塑协会的官员和评委们认为，李象群的作品已具备世界一流雕塑家的艺术水准。
李象群介绍说，胸像作品《莫唯》是他在2010年底为太太做的雕像，由于他对太太的熟悉和了解，作品一气呵成，发挥得十分出色。不但准确地把握了太太莫唯的个人气质和形象特征，而且体现了自己一贯以来的“在写实中追求写意”的艺术风格。
李象群是中国具象写实雕塑的领军人物，他的作品功底扎实，又不乏创新精神。他创作肖像雕塑时，对形体结构和解剖结构要求特别严谨，人物的五官处理则是轻松带过，由此形成了其鲜明的艺术风格。李象群说，他将更多地面对大众，而不是艺术的小圈子创作作品，因为大众是艺术品的最终完成者，每一个人面对艺术都有不一样的解读。他希望艺术家们不要沉迷于个人的小圈子，而是更多地承担起作为社会人的社会责任。

——试读李象群的雕塑艺术



李象群的雕塑艺术，多年来一直位于中国雕塑的前沿。与各种“风尚”保持一定的既不“从众”亦不“随众”的间离，又无随“思潮”起落不定的摇摆与失衡。对应当下中国雕塑界“多元”并置．原本属性奇异的“文化”语意混淆、时间错位，而导致的”游离”、“失语”等等莫衷一是的纷繁景状，更显独树一帜。甚至颇有几分“另类”之色。回望一百多年流派纷呈、思潮汹涌的现代艺术发展的主潮，亦不乏一些“不入流”者．独领风骚．以鲜明的个性和本色艺术，同样留下彪炳史册的辉煌建树。历史选择的公允性，或许正在于此。作为当下中国雕塑界一位举足轻重的代表性人物，李象群的雕塑艺术所取得的不同凡响的艺术成就．自然在中国当代雕塑发展中占有不可或缺的份量。

刚刚不惑之年的李象群，曾与他同龄的人们一样，幸运的接受了系统严格的经典雕塑艺术规范的教学训练。嗣后．又在艺术创作的实践过程中直面“当代艺术”的巨大影响。“统艺术”与“现代艺术”从文化的范畴内，均是人类创造的文明成果。然而观照“时代”， 者司多呈现出非协调的矛盾，甚至对立。由此衍生两个“基点”不同的阵营，影响并制约着艺术家们的理念、行为和艺术实践。诚如20世纪以来的现代艺术标举反 “传统”，强烈的“叛逆”精神同样在中国现代艺术的主流思潮中被一脉承继．并大为的扩展。李象群的雕塑艺术同样具有鲜明的“现代”意味，面对“传统”他却并非一味的“反动”．另辟蹊径地从更深的层面闪烁出与众不同的深遂睿智和思想光芒。

众所周知，中国现代雕塑教学体系，由承继以古典雕塑为主体的西方美术教育模式发展而来。精准的解剖学、严谨的科学性，成熟于西方文艺复兴时期的这一雕塑范式。作为西方雕塑教育金科玉律，直至现代艺术的兴起才告打破。80年代之前的中国雕塑教育基本沿循西方文艺复兴以来的教学方式，重视客体和准确无误的“再现”性塑造被奉为最高的审美经典。严格的教学训练．坚实的基础功积淀，着实为李象群在中国雕塑界尤其是具象雕塑领域赢得了令人注目的成就。然而，李象群的成功并不仅限于此，他更未在此止步不前。“ 笃信”钻到底又是一层新天地”的李象群，执着探究具像雕塑的母语，从古埃及、古希腊的雕塑中他发现了人体之“形”，包涵着美学、哲学及天理之数和比例的· 和谐”关系。神、人、宇宙之精神更富活力，与通达宇宙的终极所形成的西方早期具象雕塑包涵着主、客二体。实事上迥然有异于西方雕塑后来向崇尚客观真实的” 再现”．强调唯科学，共性化的发展。李象群选择了进取性的“融入”．并在积极的实践中推动着具象雕塑的发展。

李象群的具象雕塑 严谨、规整、体面简括的造型中，体现出一种对法度把握游刃有余的自信和洒脱。主体意识贯注于对客体塑造与表现，使感性的敏觉、理性的体悟和源于性灵的表现，在具象化的客体造型之中含蕴着更多属于他个人气息和灵性化的特质。从具象雕塑范畴，李象群的艺术实践，消解了我国具象雕塑教学长期忽视的，缺乏艺术家个性体现的症结。在文化的意义上，因受现代艺术冲击而陷入谷底的具像雕塑，在其手中将链条有机贯通。以”融入”切入“传统”，使”传承，的价值更具有时代的观照和当下的意义。因此，李象群的具象雕塑倍受同行的推崇。素以形式多样而被广泛关注的全国体育美展，其第三届、第四届的两届金奖均为李象群的具象雕塑作品所独得。如此殊荣，亦是对他在具象雕塑的卓越佳绩的高度褒奖。

源自”古典”艺术语汇滋养的李象群，其雕塑艺术并未限定其中。在艺术表现的方式上大胆直取”现代。西方古典艺术衍生自严谨的逻辑思维的定势。借助心理学的支持和对人的本性、潜能的不断深拓，日臻发达的”直觉”思维，成为20世纪现代艺术发展的一个重要支柱和精神资源。这一思维方式和行为方式的深刻变改，直接导致艺术表现方式和表现样式的不断更新。古典艺术推崇的，内容与形式，和谐的原则，在“形式即内容” 的置换中，彰显出”现代艺术”相悖于”传统艺术”的关键性差异。形式的突破，吊足了艺术家标新立异从”形式”到“方式”进行大胆的”革命”性的实践。对此深有感悟的李象群．运用缠裹方式及布料肌理，在强烈的视觉冲击和丰富的视觉变化中，转化并建构为一个个性分明的符号定式。“缠裹”纳入了李象群认定的方式，亦成了”现代意识’下更具本体化意识的载体。

即兴的、偶发的、乃至不可重复、难以复加的艺术效果．在直觉范畴内混与艺术家个人的心绪、欲望、心理、行为等等精神层面的潜在活动。过程即状态。状态的外化，既是形式的呈现。亦是精神的物化。随着缠裹的样式和组合结构的自如变化．李象群神情专注的倾力投力．情感和心绪或放、或收、或静、或动的激越渲泄和细微的变化．丝丝注入布料的肌理．视觉的；中击与心灵的震撼。张扬着个性．感染着观者。

李象群进取式的自觉的从“融入”，连接起文化自身的“传承”；在高扬个性和本体话语中又与时代对接，实现着自我的超越。经典的语汇．粗放的肌理、缠裹的表现．感性与理性，严整的逻辑与本能的直觉，文化语境上迥然悖异的”二极”。在李象群的雕塑艺术中“重构”为现实的整体。这也正是他才华横溢、智慧的过人之处。

在全世界注目的“世界杯”期间，李象群作为中国雕塑家的代表，应邀参加韩国”光州艺术双年大展。”从他送展的新作中．显示出他雕塑艺术正酝酿着新的转型。

我们期待着！

赵 萌 清华大学美术学院副院长

身着一套便服，脚穿一双布鞋，满脸神采奕奕，两眼炯炯有神，这是为纪念“老人家”百年诞辰由清华大学美术学院著名雕塑家李象群教授创作的邓小平雕塑。

湛蓝天空的凌晨，一辆载着“邓小平”的特殊专车从北京朝阳区大山子徐徐开出——这位中国改革开放的“总设计师”要回故乡四川与阔别已久的乡亲们“团聚”。

8月12日中午，小平同志的雕像经过长途跋涉到达了四川广安市，数小时之后，雕塑铜像已屹然矗立在广安市广安区协兴镇牌坊村树木葱茏、青山环抱的小平故里的“铜像广场”。

8月13日上午，小平铜像揭幕仪广式在安市小平故居隆重举行，中共中央总书记、国家主席胡锦涛专程从北京赶来参加仪式。刘云山等有关党和国家领导人，中央有关部门负责同志，邓林等小平同志亲属和原身边工作人员，四川省、广安市有关负责人和小平同志家乡的父老乡亲数百人参加了揭幕仪式。上午９时１５分，随着胡锦涛总书记手中的红绸布轻轻掀起，坐在藤椅上面带微笑的小平铜像立时展现在人们眼前，人群雀跃，热烈的掌声经久不息，乡亲们终于见到了告别家乡八十五年之久的小平。

（一）

在深圳特区，有以1979年邓小平南巡为背景的中国改革开放总设计师的全身雕塑；在首都北京，有以1978年科技大会小平实照为蓝本的老人家半身铜像……

四川广安市广安区协兴镇牌坊村是小平同志的故居所在地，小平在这里度过了他青少年时期的15个春秋。参加革命后，小平同志一直就没有机会回去，但小平与老家的亲戚、乡亲们感情则是十分的浓厚。在长途电话的采访中，广安小平纪念馆馆长丁敏京同志曾讲了这样一件事：新中国成立后，小平想请舅舅去北京看看，可舅舅却不领小平的情，反而“将”了外甥一“军”说：为什么偏要我到北京去看你，你就不好回老家来看看我呢？舅舅虽然是开玩笑，但却代表乡亲们的心愿——早就盼望这位四川人民的儿子能够回家乡与父老乡亲们欢聚。

而小平同志的家人更希望借父亲百年诞辰之际，在祖籍立一座小平雕像，以使“少小离家”的父亲能够与乡亲们朝夕相处、永远相伴。

清华大学美术学院著名雕塑家、北京市人大代表李象群，1998年曾应珠海之邀，就创意了一尊邓小平雕塑。2000年，长安街上兴建中华世纪坛，李象群又设计制作了世纪坛壁画上的邓小平以及文化名人长廊上的郭沫若雕像。而在此之前，他还成功地设计制作了巴金铜像、陶行知铜像，以及被萨马兰奇收藏于瑞士奥林匹克博物馆的“永恒的运转”、“接力者”等体育题材的雕塑。这些艺术精湛、创意独特、题材重大的雕塑作品，曾在社会上产生了强烈反响。

此次为小平家乡创作的雕塑比起矗立在其它几个地区的小平雕像更有着特别的要求，而且要赶在小平8月22日百年诞辰之前揭幕，这无疑是一件迫在眉睫的大事。

对世纪坛壁画、巴金铜像同样留下深刻印象的邓林、邓楠等小平家人，一下就想到了清华大学美术院李象群，指名道姓要他担任此次小平雕像的设计制作。

（二）

对于使十三亿人民富起来的中国改革开放的“总设计师”，在国际政治舞台上有着崇高威望的叱咤风云的伟人，无论是国外还是国内，对邓小平的赞颂、评价都已难以描述。

然而，邓家兄妹眼中的父亲则是一位干事利落、性格平和、对人真诚的普通的人。而不是不食人间烟火、张口真理、神机妙算的神。

李象群创意制作的这座邓小平雕塑，就是邓家儿女所熟悉的可亲可近的父亲，是普通中突显其个性，在平凡中蕴含其伟大的“布衣”邓小平。

在北京朝阳区大山子“798工厂”李象群工作室，记者所见到的李教授以大写意手法刻画的布衣邓小平，自然放松地坐在藤椅上，上身微微向后靠着椅背，左手握拳稍稍抬举，右掌屈指轻扶椅把。左腿弯曲，右腿前伸，双脚一前一后分开，动静有致，充满活力。上前细看，他精神抖擞，又似乎带着长途跋涉还未及退却的疲劳；他满脸热情，双眼平视，好像正在笑迎闻讯赶来看望他的乡亲；面前的老人家给人的感觉：他不是什么震憾世界的伟人，倒像是从远方回老家的一位游子。

（三）

为能创意一个有血有肉有灵魂的邓小平，李象群在接到任务后，专程赴四川广安市邓小平的家乡作了考察，走访了广安邓小平纪念馆以及熟悉邓小平的有关人士。回到北京，仔细研究了邓家提供的几千张图片，反复阅读了《我的父亲邓小平》，又将对国画有着不凡造诣的邓林请到北京朝阳区大山子的工作室促膝长谈、当面讨教。

谈起“布衣邓小平”的创意和制作，李象群有一种别样的感受，他说：“对这件作品，我是用自己的全部心血和深情来浇铸的。因为我走上艺术创作之路，就是小平给的机会。那年，经受了千辛万苦磨难的小平刚刚复出，就马上在全国恢复了高考制度。而正在读高二的我，就抓住了这个机遇一举考进了鲁迅美术学院。可以说没有他老人家，就没有我的艺术人生。”

万籁俱寂，夜深深，在那一个多月的时间里，苦苦构思的李象群，天天无法入睡，一闭眼睛，满脑子都是小平充满自信的笑脸。

令李教授十分欣慰的是，所花心血没有白费，他创意制作的“邓小平”得到了邓家兄妹以及相关人士的一致好评。

6月12日，邓林和邓榕在清华大学美术学院看了制作完成的“小样”连声肯定：“像父亲”！“像父亲”！

7月9日，“布衣邓小平”泥塑放大稿出来时，专程赶到大山子李象群工作来“看稿”的邓林、邓楠、邓榕三姐妹，对眼前栩栩如生的“邓小平”一个劲的翘起大拇指夸奖，表示“不是一般的满意，而是十分地满意”。

7月10日，长得酷似父亲的邓楠，为使“布衣邓小平”更能形似和神似，又专程来到了大山子雕塑现场，登上工作台给修改雕塑的李象群当“模特”。

前往李象群工作室作现场采访的意大利、法国等外籍驻京记者，认为“布衣邓小平”是他们在采访中所见到的所有邓小平雕塑中最优秀的作品。

担任小平雕塑总协调工作的清华大学美术学院副院长卢新华看了最后完稿的雕塑，以他的专业眼光评价说：作为人物雕塑，“布衣邓小平”完全是一流的作品。雕塑的外部形象细致丰满、生动逼真，让最熟悉他的家人看了都无可挑剔；雕塑既体现了男子汉具有的阳刚之气，又反映了领袖人物独有的胸怀气度；惟妙惟肖的“布衣邓小平”与具有内在不凡气质的“伟人邓小平”融为一体，是一位来源于生活，又高于生活的“邓小平”。

（四）

据一路护送小平雕塑到广安的李象群教授描述： 8月12日中午，当载着“小平”的专车开进“铜像广场”，三十位抬“滑杆”的壮汉正要从车上抬下重达一点五吨的雕像时，忽然，奇特的现象出现了——晴朗的天空祥云聚集，顿时雷声大作，滂沱大雨从天而降。气象预报明明是“晴到多云”，眨眼间怎么就下起雷雨了？此时，深感突兀的李教授只听周围的乡亲们纷纷议论：这雨是为长途跋涉来到广安的小平洗尘呢！怎么大个的雨点是广安的老天太激动，看见小平回乡高兴流的泪；啥子吗，这么大的雨肯定是“老人家”为家乡带来的甘露……一场不期而遇的雷雨，一种偶然巧合的气象，却引出深切怀念小平同志的乡亲们各种各样美好的遐想。

“布衣邓小平”身高2.5米，重一点五吨，安置在镌刻着江泽民同志题写的“邓小平铜像”五个大字的基座上。基座为黑金沙大理石，长6米、宽4.5米、厚0.8米。远远看去，藤椅上坐着的邓小平就像置身于星光闪烁的宇宙空间。

如此别具匠心的设计，作者是想让小平家乡的父老乡亲看到新中国的一代伟人所处的是中国人民赋予的政治大舞台，并以此折射小平同志宽阔的胸怀、远大的眼光。

据悉，“布衣邓小平”还将按原样制作两件，一件送国家博物馆供国内外参观者瞻仰；一件送香港供“小平百年展”展出。还有那件29cm× 20cm×27cm的“布衣邓小平”的“小样”，将按原型大小复制12只，其中五只由邓家兄妹作家庭收藏；此外，原作的头像将由雕塑家亲笔签字，复制若干数量作为小平百年诞辰的纪念品，通过一定的形式向社会发行。

隆重的揭幕仪式结束了，聚在铜像前的乡亲们个个都不愿意离去，而现在，那个左手稍稍抬举，嘴唇微微张开的邓小平，似乎不顾旅途的疲劳，正在与乡亲们围绕中国改革开放如何深化的重大命题展开热烈讨论呢！