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Empty cell (2023) 미술작품 Svetlana Kochergina 로
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- 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
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- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
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원작 (One Of A Kind)
미술작품,
리넨 캔버스의
기름
- 치수 높이 51.2in, 폭 47.2in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 US$20,000에서 조형 미술
With this painting I both honoring the contribution of my favorite 48 artists to the art world and challenging an idea of idolization. The red circles in each corner serve as a reminder that these artists are already 'sold', their ideas belong to the past. While an empty cell represents the necessity of change. In many philosophical systems, emptiness is seen as a fundamental aspect of reality, and is often equated with the concept of "suchness" or "isness". By leaving room for nothingness, we create the space necessary for new ideas and perspectives to emerge, and for progress to occur.
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Svetlana Kochergina born in 1984 In Vladivostok, graduated in Fine Arts at Sorbonne University, currently lives and works in Paris.
I explore issues of the unconscious and faith in a broad sense. faith as a personal illusion in which each person lives. faith as the modern myth that we believe in and are forced to believe in by those around us. i am interested in the unveiling or expansion of the myth. That is why the human psyche so complex with its dreams, its past, its memories, its futures are at the center of my research. I marry poetry and painting, the figurative and the abstract. My figurative works deal with the notions of myth and revelation in modern meta society and combine
I mainly paint in oil or mixed media on linen canvas in large format. I usually work from the stain, which means that I start by putting the color patches in the abstract way, I make my abstract composition without knowing beforehand what will come to settle on the canvas. I let my subconscious do all the work for me. Little by little, all the current events or my feelings or the desire to escape come to settle on the canvas. I can work with randomly found references to insert them or imagine them, then I want everything to be very figurative, very well done, and once that is done, I reintroduce the abstract poetic elements that complete the canvas. Small abstract elements invisible to the eye in "reality" often inhabiting my canvases are energies, memories, emotions, pieces of fabric of what we were yesterday and what we will become tomorrow. These are the elements that make up our beliefs and illusions about this world, they symbolize the vital joy of our nature, our triumphant expectations, our moments of insite, sadness or happiness, our blockages and losses, in short, the fabrics of our constantly changing realities.
- 국적: 프랑스
- 생년월일 : 1984
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가