판매용 영적 예술 작품
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원본 삽화, 한정판 및 판화: 전 세계 최고의 아티스트들의 오리지널 아트를 구매하세요 Flur 에서 독점적인 오리지널[...]
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심령주의의 영향을 받은 예술의 한 형태, 주로 회화는 심령주의 예술, 영혼 예술, 영매 예술 또는 심령 그림이라고 합니다. 영적 예술은 모더니즘에 중요한 영향을 미쳤으며 결과적으로 오늘날 예술에 영향을 미쳤습니다.
Georgiana Houghton과 Piet Mondrian은 두 명의 유명한 영적 예술가입니다. 강신술은 또한 Vasily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevich 및 František Kupka의 선구적인 추상 미술에 영감을 주었습니다. Houghton과 다른 Spiritualist 예술가들은 역사가들이 Spiritualism과 오컬트 환경의 중요성을 인식하도록 도왔습니다.
최근 몇 년 동안 많은 미술 전문가들은 현대 추상 미술의 발전에 대한 강신술의 기여를 인정하고 있습니다. 선도적인 현대 예술가들은 여전히 영성과 상호 작용하고 있습니다. 브라질의 저명한 치료사 존 오브 갓(John of God)의 지시에 따라 세르비아의 행위 예술가 마리나 아브라모비치(Marina Abramovic)는 무당이 되었습니다. 그녀의 작품에는 아프리카계 미국인과 호주 원주민 전통에서 가져온 것뿐만 아니라 많은 정신주의적 요소가 있습니다.
다양한 유형의 정신 예술
많은 예술가들이 심령술의 영향을 받았지만 심령술사들이 "영혼 예술"이라고 부르는 것을 창조한 사람은 거의 없었습니다. 정확히 "정신 예술"을 구성하는 것은 세 가지 주요 범주로 분류할 수 있습니다. "침전된" 예술 작품; 강령회 동안 영매의 손으로 그린 영혼의 초상화; 자신의 손이 영혼의 인도를 받는다고 주장하는 중형 예술가가 만든 창작물.
매체는 "침전"의 첫 번째 사례에서 영혼이 인간 예술가를 사용하여 손을 이끌지 않았다고 주장합니다. 대신 그들은 그림을 직접 만들었습니다. 영혼 예술의 두 번째 예인 영혼 초상화에서 영매가 강신술이 절정에 이르렀을 때 강령회에 참석했다고 말한 영혼의 초상화를 스케치하는 것이 매우 인기가 있었습니다. 사람의 역사, 현재, 미래를 영매나 투시력으로 묘사한 "오라그래프"는 두 번째 유형의 "정신 예술"에 가깝습니다.
Spiritualists에 따르면 "정신 예술"의 세 번째 유형은 예술가의 손을 지시하는 영혼이 만든 건축, 조각 및 회화 작품으로 구성됩니다. 두 번째 부류(영혼 초상)에서는 영매의 손도 자주 영이 지시한다고 하는데, 세 번째 부류에서는 영자 자체의 초상보다는 다양한 예술 작품이 창작된다.
"침전된" 예술 작품
David Duguid(1832-1907)는 영혼 그림을 "촉진"할 수 있는 최초의 잘 알려진 매체였습니다. Duguid는 정신 화가의 도움을 받아 자주 그림을 그렸지만, 그의 강령회 동안 그의 가이드는 "직접"(침전) 그림도 만들었습니다.
뉴욕 Lily Dale의 Spiritualist 커뮤니티에 거주했던 Campbell 형제는 아마도 촉발 그림을 전문으로 하는 최초의 매체였을 것입니다. 형제가 아님에도 불구하고 Allen Campbell(1833–1919)과 Charles Shourds(1863–1926)는 집을 공유하고 함께 강신술을 행했습니다. 캠벨 형제는 공개적으로 완성된 나폴레옹과 에이브러햄 링컨을 포함하여 가장 유명한 초상화를 만드는 동안 캔버스에 손을 대지 않았습니다. 오늘날에도 Lily Dale의 관광객과 지역 주민들은 Campbells의 걸작 앞에서 영적인 만남을 가졌다고 주장합니다.
The Bangs Sisters, Elizabeth(1859-1920)와 May Mary Elvira(1862-1917)는 고인의 침전된 초상화로 똑같이 유명했습니다. 그들이 사기로 자주 노출되었지만 Campbell Brothers와 Bangs Sisters는 American Spiritualist 커뮤니티의 상당 부분에 의해 강력하게 보호되었습니다.
앤 오델리아 디스 데바(Ann Odelia Diss Debar, 1849–1911)로도 알려진 "스와미 로라 호로스(Swami Laura Horos)"는 여러 유럽의 옛 거장들의 영혼에 의해 인도된다고 주장했으며 영혼 그림과도 관련이 있었습니다. Debar는 사기죄로 유죄 판결을 받고 런던 성전에서 부도덕한 성행위를 한 후 1901년에 투옥되었습니다.
19세기의 가장 유명하고 전설적인 오컬티스트이자 뉴에이지 운동의 창시자인 헬레나 블라바츠키 부인(1831-1891)도 그녀의 경력 초기에 영혼 그림의 촉진에 참여했습니다.
영혼 초상화
빅토르 위고(1802–1855)는 채널 제도의 저지 거주지에서 열린 강령회에서 정신 그림을 그렸습니다. 그 당시 미국에서 사망한 사랑하는 사람의 초상화를 찾는 사람들이 번창하는 심령술사 시장을 지원하기도 했습니다. 그곳에서 웰라 퍼시(1833~1900)와 리지 펫 앤더슨(1839~1896; 저명한 인물)은 삶과 강신술의 동반자였습니다. 그들은 영혼의 도움으로 만들어진 작품만을 다루는 브루클린 기반 출판물인 Gallery of Spirit Art에서 홍보했습니다.
강령회에 나타나는 영 초상화는 여전히 현재 영성주의 장면의 일부이며, 사망한 사랑하는 사람을 알아보았다고 생각하는 개인에게는 매우 영향을 미치는 경험이 될 수 있습니다. Frank Leah(1886-1972)와 Coral Polge(1924-2001), 두 명의 영국 정신 예술가는 이 분야에서 국제적으로 유명했습니다.
영국의 Coral Ryder와 Ann Bridge Davies, 캐나다의 Francesca Ferraro, 네덜란드의 Angelique van Bezouwen 등 수백 명의 정신 화가들이 전통을 이어가고 있습니다.
작가의 손길을 이끄는 정령이 빚어낸 예술
황홀 그림을 연습하는 브라질 강신술사들은 자주 유명한 화가와 조각가의 작품을 소개합니다. José Medrado(b. 1961)는 무아지경의 아크릴 그림과 많은 정신 조력자의 도움을 받아 예술 작품을 제작하는 것이 얼마나 간단한지에 대해 전 세계적으로 잘 알려져 있습니다. 트랜스 상태에서 그는 Renoir, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Matisse, Gauguin, Cassatt, Da Vinci, Morisot, Manet과 같은 회화 거장의 영향으로 그림을 그렸습니다. 브라질의 Medrado로도 잘 알려진 Luiz Antônio Gasparetto(1949-2018)는 Degas, Sandro Botticelli, Amedeo Modigliani 및 기타 많은 유명 예술가의 지도를 받아 손으로 그림을 그리고 조각합니다.
정신 건축의 일부 예도 이 범주에 속합니다. 매체를 사용하여 Iulia Hasdeu(1869–1888)는 Câmpina에 있는 그녀의 유명한 "Castle Hasdeu"와 부쿠레슈티에 있는 그녀의 무덤에 대한 건축 계획을 공개했습니다. 1880년에서 1899년 사이에 이탈리아 상원의원과 프리메이슨 페데리코 로사차(1813-1899)를 위해 건설된 비엘라 근처의 이탈리아 마을 로사짜는 정신 건축의 또 다른 예입니다. 화가 Giuseppe Maffei(1821-1901)가 디자인했습니다. 그것은 평생 건축가로 일한 적이 없는 히포의 아우구스티누스(354–430)의 영혼과 투스카니 볼테라 출신의 익명의 남자가 그에게 준 계획에 기반을 두었습니다.
현대 미술에 대한 정신주의의 영향
최근 몇 년 동안 예술 산업에서 영성에 대한 관심이 부활했습니다. 박물관에서는 신비주의와 종교를 광범위하게 탐구한 사망한 예술가들에게 사후에 관심을 기울이고 있습니다. 2018-19년 구겐하임 미술관에서 열린 매혹적인 Hilma af Klint 전시회는 박물관 역사상 가장 많은 방문객이 방문한 전시회가 되었으며 아마도 이것의 가장 잘 알려진 예일 것입니다. 휘트니 미술관은 2020년 아그네스 펠튼(Agnes Pelton)의 20여 년 만에 처음으로 개인전을 열었습니다.
영성의 개념은 현대 미술을 포함하여 21세기의 수많은 문화적 담론에서 점점 더 중요해지고 있습니다. 영적 또는 종교적 전통은 영적인 것으로 간주되는 예술에 암시되거나 표현될 수 있습니다. 과거에는 예술과 종교의 연결고리가 영성과 예술의 매개 역할을 해왔다. 그러나 서유럽에서 조직화된 종교의 몰락에도 불구하고 다른 문화 영역, 특히 예술 분야에서 영성과 관련된 관심이 증가했습니다.
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개인화 된 그림과 예술 작품을 선택하십시오.
집을 최대한 개인화하는 완벽한 방법은 개인화 된 예술 작품을 선택하는 것입니다. 작품은 주제, 크기, 장르, 모양, 스타일, 테마, 색상 및 주제를 선택하여 사용할 수 있습니다. 손으로 그린 그림이든 아니든 수백 개의 그림으로 구성된 예술 컬렉션이 있는 경우 관심 분야를 가장 잘 표현하는 그림을 선택할 수 있습니다.
취향과 스타일에 맞는 컬렉션의 그림을 선택하려면 사이드 메뉴 옵션을 사용할 수 있습니다. 색상, 테마, 가격, 주제와 같은 옵션을 선택하기만 하면 선택 항목이 자동으로 업데이트됩니다. 또한 좋아하는 모든 작품을 즐겨찾기로 저장할 수 있습니다. 이렇게 하면 나중에 사용할 수 있도록 개인 즐겨찾기를 보관할 수 있습니다. 다른 사람과 작품을 공유해야 하는 경우 컬렉션을 공개할 수도 있습니다. 이는 다른 예술 애호가, 친구 또는 고객과 좋아하는 예술을 공유할 수 있는 창의적인 방법입니다.
컬렉션을 구축하기 위해 예술 작품을 찾고 구매하는 데 도움이 되는 미술 고문을 만나십시오.
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심령주의의 영향을 받은 예술의 한 형태, 주로 회화는 심령주의 예술, 영혼 예술, 영매 예술 또는 심령 그림이라고 합니다. 영적 예술은 모더니즘에 중요한 영향을 미쳤으며 결과적으로 오늘날 예술에 영향을 미쳤습니다.
Georgiana Houghton과 Piet Mondrian은 두 명의 유명한 영적 예술가입니다. 강신술은 또한 Vasily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevich 및 František Kupka의 선구적인 추상 미술에 영감을 주었습니다. Houghton과 다른 Spiritualist 예술가들은 역사가들이 Spiritualism과 오컬트 환경의 중요성을 인식하도록 도왔습니다.
최근 몇 년 동안 많은 미술 전문가들은 현대 추상 미술의 발전에 대한 강신술의 기여를 인정하고 있습니다. 선도적인 현대 예술가들은 여전히 영성과 상호 작용하고 있습니다. 브라질의 저명한 치료사 존 오브 갓(John of God)의 지시에 따라 세르비아의 행위 예술가 마리나 아브라모비치(Marina Abramovic)는 무당이 되었습니다. 그녀의 작품에는 아프리카계 미국인과 호주 원주민 전통에서 가져온 것뿐만 아니라 많은 정신주의적 요소가 있습니다.
다양한 유형의 정신 예술
많은 예술가들이 심령술의 영향을 받았지만 심령술사들이 "영혼 예술"이라고 부르는 것을 창조한 사람은 거의 없었습니다. 정확히 "정신 예술"을 구성하는 것은 세 가지 주요 범주로 분류할 수 있습니다. "침전된" 예술 작품; 강령회 동안 영매의 손으로 그린 영혼의 초상화; 자신의 손이 영혼의 인도를 받는다고 주장하는 중형 예술가가 만든 창작물.
매체는 "침전"의 첫 번째 사례에서 영혼이 인간 예술가를 사용하여 손을 이끌지 않았다고 주장합니다. 대신 그들은 그림을 직접 만들었습니다. 영혼 예술의 두 번째 예인 영혼 초상화에서 영매가 강신술이 절정에 이르렀을 때 강령회에 참석했다고 말한 영혼의 초상화를 스케치하는 것이 매우 인기가 있었습니다. 사람의 역사, 현재, 미래를 영매나 투시력으로 묘사한 "오라그래프"는 두 번째 유형의 "정신 예술"에 가깝습니다.
Spiritualists에 따르면 "정신 예술"의 세 번째 유형은 예술가의 손을 지시하는 영혼이 만든 건축, 조각 및 회화 작품으로 구성됩니다. 두 번째 부류(영혼 초상)에서는 영매의 손도 자주 영이 지시한다고 하는데, 세 번째 부류에서는 영자 자체의 초상보다는 다양한 예술 작품이 창작된다.
"침전된" 예술 작품
David Duguid(1832-1907)는 영혼 그림을 "촉진"할 수 있는 최초의 잘 알려진 매체였습니다. Duguid는 정신 화가의 도움을 받아 자주 그림을 그렸지만, 그의 강령회 동안 그의 가이드는 "직접"(침전) 그림도 만들었습니다.
뉴욕 Lily Dale의 Spiritualist 커뮤니티에 거주했던 Campbell 형제는 아마도 촉발 그림을 전문으로 하는 최초의 매체였을 것입니다. 형제가 아님에도 불구하고 Allen Campbell(1833–1919)과 Charles Shourds(1863–1926)는 집을 공유하고 함께 강신술을 행했습니다. 캠벨 형제는 공개적으로 완성된 나폴레옹과 에이브러햄 링컨을 포함하여 가장 유명한 초상화를 만드는 동안 캔버스에 손을 대지 않았습니다. 오늘날에도 Lily Dale의 관광객과 지역 주민들은 Campbells의 걸작 앞에서 영적인 만남을 가졌다고 주장합니다.
The Bangs Sisters, Elizabeth(1859-1920)와 May Mary Elvira(1862-1917)는 고인의 침전된 초상화로 똑같이 유명했습니다. 그들이 사기로 자주 노출되었지만 Campbell Brothers와 Bangs Sisters는 American Spiritualist 커뮤니티의 상당 부분에 의해 강력하게 보호되었습니다.
앤 오델리아 디스 데바(Ann Odelia Diss Debar, 1849–1911)로도 알려진 "스와미 로라 호로스(Swami Laura Horos)"는 여러 유럽의 옛 거장들의 영혼에 의해 인도된다고 주장했으며 영혼 그림과도 관련이 있었습니다. Debar는 사기죄로 유죄 판결을 받고 런던 성전에서 부도덕한 성행위를 한 후 1901년에 투옥되었습니다.
19세기의 가장 유명하고 전설적인 오컬티스트이자 뉴에이지 운동의 창시자인 헬레나 블라바츠키 부인(1831-1891)도 그녀의 경력 초기에 영혼 그림의 촉진에 참여했습니다.
영혼 초상화
빅토르 위고(1802–1855)는 채널 제도의 저지 거주지에서 열린 강령회에서 정신 그림을 그렸습니다. 그 당시 미국에서 사망한 사랑하는 사람의 초상화를 찾는 사람들이 번창하는 심령술사 시장을 지원하기도 했습니다. 그곳에서 웰라 퍼시(1833~1900)와 리지 펫 앤더슨(1839~1896; 저명한 인물)은 삶과 강신술의 동반자였습니다. 그들은 영혼의 도움으로 만들어진 작품만을 다루는 브루클린 기반 출판물인 Gallery of Spirit Art에서 홍보했습니다.
강령회에 나타나는 영 초상화는 여전히 현재 영성주의 장면의 일부이며, 사망한 사랑하는 사람을 알아보았다고 생각하는 개인에게는 매우 영향을 미치는 경험이 될 수 있습니다. Frank Leah(1886-1972)와 Coral Polge(1924-2001), 두 명의 영국 정신 예술가는 이 분야에서 국제적으로 유명했습니다.
영국의 Coral Ryder와 Ann Bridge Davies, 캐나다의 Francesca Ferraro, 네덜란드의 Angelique van Bezouwen 등 수백 명의 정신 화가들이 전통을 이어가고 있습니다.
작가의 손길을 이끄는 정령이 빚어낸 예술
황홀 그림을 연습하는 브라질 강신술사들은 자주 유명한 화가와 조각가의 작품을 소개합니다. José Medrado(b. 1961)는 무아지경의 아크릴 그림과 많은 정신 조력자의 도움을 받아 예술 작품을 제작하는 것이 얼마나 간단한지에 대해 전 세계적으로 잘 알려져 있습니다. 트랜스 상태에서 그는 Renoir, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Matisse, Gauguin, Cassatt, Da Vinci, Morisot, Manet과 같은 회화 거장의 영향으로 그림을 그렸습니다. 브라질의 Medrado로도 잘 알려진 Luiz Antônio Gasparetto(1949-2018)는 Degas, Sandro Botticelli, Amedeo Modigliani 및 기타 많은 유명 예술가의 지도를 받아 손으로 그림을 그리고 조각합니다.
정신 건축의 일부 예도 이 범주에 속합니다. 매체를 사용하여 Iulia Hasdeu(1869–1888)는 Câmpina에 있는 그녀의 유명한 "Castle Hasdeu"와 부쿠레슈티에 있는 그녀의 무덤에 대한 건축 계획을 공개했습니다. 1880년에서 1899년 사이에 이탈리아 상원의원과 프리메이슨 페데리코 로사차(1813-1899)를 위해 건설된 비엘라 근처의 이탈리아 마을 로사짜는 정신 건축의 또 다른 예입니다. 화가 Giuseppe Maffei(1821-1901)가 디자인했습니다. 그것은 평생 건축가로 일한 적이 없는 히포의 아우구스티누스(354–430)의 영혼과 투스카니 볼테라 출신의 익명의 남자가 그에게 준 계획에 기반을 두었습니다.
현대 미술에 대한 정신주의의 영향
최근 몇 년 동안 예술 산업에서 영성에 대한 관심이 부활했습니다. 박물관에서는 신비주의와 종교를 광범위하게 탐구한 사망한 예술가들에게 사후에 관심을 기울이고 있습니다. 2018-19년 구겐하임 미술관에서 열린 매혹적인 Hilma af Klint 전시회는 박물관 역사상 가장 많은 방문객이 방문한 전시회가 되었으며 아마도 이것의 가장 잘 알려진 예일 것입니다. 휘트니 미술관은 2020년 아그네스 펠튼(Agnes Pelton)의 20여 년 만에 처음으로 개인전을 열었습니다.
영성의 개념은 현대 미술을 포함하여 21세기의 수많은 문화적 담론에서 점점 더 중요해지고 있습니다. 영적 또는 종교적 전통은 영적인 것으로 간주되는 예술에 암시되거나 표현될 수 있습니다. 과거에는 예술과 종교의 연결고리가 영성과 예술의 매개 역할을 해왔다. 그러나 서유럽에서 조직화된 종교의 몰락에도 불구하고 다른 문화 영역, 특히 예술 분야에서 영성과 관련된 관심이 증가했습니다.
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